
em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.
O mesmo Bruno escreve sobre o projeto:
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.
A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."
visite o Site oficial da exposição
imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.
Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.
Choque Cultural - Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Ecofont è uma fonte que tem a característica de gastar menos tinta na impressão. Segundo os realizadores, a agencia holandesa SPRANQ, os pontos brancos permitem uma redução do 20% da tinta respeito a uma pagina impressa com fontes tradicionais.
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A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.
Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de Design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de Design nasce neste primeiro encontro, na Central de Design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de Design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.
Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén Fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.