Estreja a versão 3.0 de artivisive.info.
Passando do amarelo ao vermelho, chegamos ao azul..
ArtiVisive (artes visuais em italiano) nasceu em 2006 dentro da escola de artivisive de IED São Paulo por iniciativa de Eugenio, Biagino e Emerson. O objetivo era investigar o mundo do design visual com curiosidade e com vontade de compartilha-lo. Ao longo deste 3 anos encontramos e procuramos novos assuntos e tecnologias para render este espaço quanto mais colaborativo.
Aproveitamos para agradecer quantos, com posts ou indicações, contribuíram em atingir, ate hoje, quase 500 posts: Gisela, Luciano, Vilma, Caio, Rodolfo, Rodrigo, Edith, Cid, Silvia, Eliana, Renata, Gabriela, Mari, Virginia, Camila, Luca, Carlo, Claudio, Fabian, Edu, Germana, Embolex, Felipe, Kiko, Roberto, Daniel, Maia, Giovanni, Rico, Estudio Mol, Andrea, Rogerio, OVOdesign, Fabio, Baixo, Altamira editora, Zupi, Deko, Flavio, Ronaldo, Claudia, Bia, Mario, Ricardo, Felipe, Leo, Jean, Albert,Tereza, Antonio, Henrique e Raquel.

Esperamos que gostem das mudanças.. até a próxima..

Trago a vcs o Arte e tecnologia, evento que realizo ao lado de Marcos Azevedo
e que acontecerá mensalmente, de abril até julho, com a programação que vcs
podem ver em anexo.

Sei que muitos de vcs não estão na cidade, nem no país, mas com um show tão
especial a se realizar fiz questão de avisar a todos, mesmo!

Estarei apresentando o show Fala da Palavra-musicapoesia, com a participação
especial de Adriana Calcanhotto e Augusto de Campos.
Nesta oportunidade apresentaremos na voz de Adriana e com oralizações de
Augusto as músicas "O Verme e a Estrela" (Cid Campos/Pedro Kilkerry), "Sem
Saída" (Cid Campos/Augusto de Campos), as inéditas "Se o meu Riacho é
Fluente" (Cid Campos/Emily Dickinson, tradução Augusto de Campos) e Canção
de Amor (Arnaut Daniel-tradução Augusto de Campos), além de poemas do
próprio Augusto como "SOS", 'Cidade,city,cité" e o recentemente musicado
"Cançãonoturnadabaleia" entre outros. Além disso teremos as minhas parcerias
e parcerias com Lenora de Barros, Walter Silveira e outros.  Cid (voz,
guitarra e violão) se apresenta ao lado dos músicos Felipe Ávila (guitarra e
violão), Moisés Alves (teclado), Rogê (baixo elétrico e acústico) e Gustavo
Souza (bateria). O espetáculo conta também com projeções em DVD das
animações de poemas, criadas por Augusto de Campos, Walter Silveira e Sérgio
Zeigler,com intervenções ao vivo e criações visuais de Marília Franco Rubio.
A equipe técnica é composta por Lilla Stipp (som) e Hernandes Oliveira
(luz).
Espero contar com a presença de vcs lá no teatro do CCBB, dia 29 de abril,
quarta-feira próxima,às 19:30 hs.
O Teatro é muito pequeno (150 lugares) e a entrada é franca. No dia do show
os ingressos podem ser retirados na bilheteria a partir das 10:30 hs da
manhã.

No mesmo dia 29, às 17 hs Wilson Sukorski estará inaugurando o Arte
tecnologia, apresentando a sua palestra show - Prisioneiros do Romantismo.
Fica então a sugestão para quem quiser chegar mais cedo, retirar os
ingressos, assistir a palestra e depois ir ao show.

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Álvares Penteado, 112 Centro SP
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113 3651 / 3113 3652
bb.com.br/cultura

Realização
ARTE E tecnologia
Idealização Cid Campos e Marcos Azevedo
Coordenação Marcos Azevedo
Curadoria Cid Campos
Produção Executiva Elias Sabbag

Abs e bjs para todos vcs
Cid

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

Google abriu as inscrições(a inscrição é gratuita, mas as vagas são limitadas) para o Google Developer Day 2008 Brasil que irá acontecer no dia 27 de junho, em São Paulo. O evento permite aos participantes acesso as informações de como utilizar com mais eficiência as aplicações do Google.

Segundo o Google, foco deste ano será as aplicações sociais, aplicações para celular, para mapas e AJAX/Javascript. Entre os convidados já confirmados estão: Bruno Bowden, engenheiro senior de desenvolvimento de Mapas no Google, e Chris Schalk, evangelizador de desenvolvedores para adoção de APIs do Google. Além de sessões técnicas que irão detalhar as tecnologias do Google aos iniciantes até desenvolvedores experientes.

27 de Junho de 2008
World Trade Center São Paulo
Av. das Nações Unidas, 12.551 - SP

Saiba mais
via

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

 

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada Cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

Mais informações

2º Seminário Mídias Nativas aborda auto-produção midiática

Evento reunirá Guaranis, Tupinambás, Pankararus, Xavante, escritores, videomakers e produtores de periferias

Grupos nativos – tanto da aldeia como da periferia – estarão reunidos no II Seminário Mídias Nativas, de 25 a 27 de março de 2008, na USP e no Centro Cultural São Paulo para debater e mostrar as novas formas de atuação midiáticas que estendem sua palavra por meio das tecnologias comunicativas em vídeos, blogs, sites e difundem uma cultura da auto-produção. Além de debates, haverá mostra de vídeos indígenas brasileiros e canadenses, exposição de livros e artesanatos. A iniciativa é do Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais (Cepo-ATOPOS) localizado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de S. Paulo (ECA-USP)

Entrada Franca - vagas disponíveis: 250

Programação e Inscrições: http://www.eca.usp.br/atopos/midiasnativas/

25/03 – 9H às 18h

Anfiteatro do Dep. de História - FFLCH – Av. Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. USP

26 e 27/03 – 11h às 18h30

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000, Estação Vergueiro do metrô.
Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. http://www.universia.com.br

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

II Seminário Internacional Mobilefest

O evento debaterá o uso dos celulares - cerca de três bilhões ativos no mundo - não somente nas comunicações convencionais, mas também em atividades de educação, inclusão social, intervenção política, entretenimento, produção artística, difusão noticiosa, comércio e publicidade. O II Mobilefest pretende estimular a reflexão sobre os múltiplos usos dessas novas ferramentas de conexão interpessoal. Dessa forma, lança uma pergunta chave: Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde e terceiro setor?

Local: SESC Avenida Paulista Dias: 5, 6 e 7 de dezembro de 2007

link: http://www.mobilefest.com.br

Workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento com o Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano. Projeto de teatro digital realizado no Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro 2007.

O vídeo, realizado pelo aluno David Catalano, resume o resultado da instalação

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

A tecnologia vigora pelo mundo e a operadora de celulares Oi lança o Festival do Minuto. O concurso irá premiar com três mil reais o melhor vídeo feito com celular. Os trabalhos devem conter no máximo 60 segundos de duração, incluindo os créditos, e o tema é livre.

Os interessados têm até o dia 31 de outubro para enviarem seus vídeos, exclusivamente pela internet. A inscrição é gratuita e na há limite de envios por realizador.

Porém, o prêmio não se restringe a categoria “Melhor vídeo feito com celular”, os trabalhos também concorrem pelo prêmio de mil reais dado ao melhor do mês, que será escolhido pelo público.

Todos os vídeos recebidos serão analisados pela curadoria do festival e depois inseridos no site Do Minuto para a avaliação popular. Informações: www.festivaldominuto.com.br

via www.zupi.com.br

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, tecnologia E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Através da tecnologia gostaria de lembrar que no ano anterior ao workshop de Andrea Luxich ocorreu um exercício de proposta similar com a Elena Stanic. Porem com idéias e aproximações diferentes sobre o IED São Paulo.

Durante este workshop com Elena Stanic, intitulado São Paulo IN/OUT, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design no ano de 2006 criaram uma seqüência de vídeos que mostravam 1 hora em São Paulo e 2 dias em nosso IED. Assim, gostaríamos de disponibilizar 4 vídeos no melhor do momento túnel do tempo aonde é interessante inclusive observar mudanças mínimas que ocorrem na escola e nem percebemos, enjoy:

IED GERAL

IED ARTI VISIVE

IED MODA

IED DESIGN

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

O projeto se trada de uma cidade cibernética em que os predios não são de concreto, são informações digitais aleatórias. Estes prédios são móveis, o que sugere a navegação da internet, onde cada usuário acessa as informações por um caminho. Representamos este conceito ao juntar o Copan a Oca o Masp o Memorial da América Latina e outros símbolos arquitetônicos em um mesmo espaço, como bookmarks de um browser. O prédios funcionam como plano de fundo para imagens em movimento, que em determinado momento torna-se um vídeo de um homem completamente imerso no mundo das tecnologias digitais. Aonde está este homem? Em um web site de notícias? Em um show de uma banda? Em uma reunião com o chefe? Em uma sala sozinho? Na Hybrit. A linguagem gráfica representa a tendência LOW TECH, que é o primórdio da era digital. Através de bits, pixels, linhas, luzes e deformações, um arquivo de computador, imaterial, atravessa o limite do DIGITAL para o REAL.