Dia 5 de agosto o Istituto Europeo di Design promove a palestra "A Revista Tipoitalia e novo cenário tipográfico na Itália", sob o comando de Claudio Rocha, designer e editor da revista e Giò Fuga, type designer e professor do IED Milão.

A palestra traz como tema central a história da comunicação escrita (em cartazes e livros), tipografia e design gráfico italianos, além de abordar projetos da atual tipografia digital do país. Após o encontro, será realizado o lançamento oficial da 1ª edição da revista Tipoitalia no Brasil. O evento é gratuito e aberto ao público.

Para participar, é necessário efetuar a inscrição pelo site www.iedbrasil.com.br

Palestra “Tipografia Italiana” – Claudio Rocha e Giò Fuga

 5 de agosto, às 19h-  Istituto Europeo di Design (IED) Rua Maranhão, 617 Higienopolis São Paulo

Inscrições: www.iedbrasil.com.br Informações: (11) 3660-8000

Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão Design e Comunicação Visual , Artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

"Bubble" è um projeto viral criado por Ji Lee, Art director e designer. O conceito chave è a interpretação dos anúncios publicitarios utilizando baloons que são aplicados nos Outdoor. A idéia de deixá-los vazios, para alguém escrever uma mensagem, com o objetivo de transformar o monologo das publicidades em um dialogo aperto entre as pessoas.

O projeto envolve varias cidades no mundo desde o 2002. No site http://thebubbleproject.com/ è possível ver os resultados e também fazer o download dos baloons e enviar as fotos das intervenções.

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]
 

projeto de animação em stop motion realizado para Samsung pela Viral Factory estúdio especialista em comunicação viral.
Vale a pena conferir o site aonde, além das campanhas premiadas, são apresentados cases e estratégias aplicadas nos projetos.
Enjoy

As inscrições para o Rumos foram prorrogadas!
Até o dia 5 de junho serà possivél enviar os projetos de Arte Cibernética, Cinema e Vídeo ou Dança. Para o Rumos Jornalismo Cultural o prazo ainda é 31 de julho.

Confira o post sobre o edital
 

Greenpeace Austrália, em associação com a Universidade do Sul da Austrália. lança O Greenpeace Design Awards

Não esta previsto um premio em dinheiro ( em reconhecimento da excelência em design, os concorrentes vencedores receberão um troféu exclusivo Greenpeace Design Awards) , mas os participantes terão uma oportunidade para trazer uma mudança real na sociedade.

O brief é conceber um cartaz que entrega a mensagem "be a Part of the action", este não tem necessariamente de ser expressa em palavras. O cartaz pode testemunhar os catastróficos danos ambientais e ao fazê-lo, causar escândalo. Alternativamente, o cartaz pode encorajar ativamente protesto pacífico para expor um problema ambiental.

Registro e apresentação pode ser realizada entre 1 de Março de 2009 e 15 de Junho de 2009 no site do Greenpeace Design Awards è possível enviar até 3 projetos diferentes. Cada projeto deverá ser apresentado como um A4 72dpi RGB JPEG.

Embora todas as obras precisam ser apresentados sob a forma de um cartaz, è importante ter em mente que o trabalho também poderá ser reproduzido em uma t-shirt, banner, flyer, ou outros meios de comunicação.

Os juízes irão avaliar as entradas baseada na força do impacto visual, a mensagem que é entregue e quão fortemente a entrada representa e expressa a Greenpeace valores. Os juízes também considerará a possibilidade de o trabalho a ser aplicada em uma variedade de mídias.

Entradas selecionadas serão publicadas no site Greenpeace Design Awards (e eventualmente em outras publicações em relação ao Greenpeace Design Awards 2009). Finalistas podem ser convidados a apresentar o tamanho de seus arquivos entradas como as suas obras serão impressas no tamanho A1 e cartazes afixados em vários locais na Austrália.

Participantes selecionados serão notificados até 30 de Junho de 2009. Os finalistas serão selecionados por um júri e eles serão notificados até 15 de Julho de 2009. Os vencedores serão anunciados logo depois em uma cerimônia hospedada pela Greenpeace Austrália e Pacífico UniLife Inc., em associação com a Universidade do Sul da Austrália.

Partici-pe

Nos dias 26, 27, 28 de maio às 14 horas no Auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo o professor Enrico Morteo ministrará palestras sobre os temas seguintes:
1) Roberto Sambonet do Brasil ao design. A experiência do MASP entre Brasil e Itália.
2) Olivetti: uma bela companhia. Design e cultura industrial nos projetos da Olivetti na Itália e na América Latina.
3) Design e espaço público em Milão na contemporaneidade.

Enrico Morteo é historiador, crítico e curador de exposições na área de arquitetura e design. Foi curador, entre outras, da exposição “Roberto Sambonet” e “Olivetti uma bella società” realizadas no quadro das manifestações do evento “Torino World Design Capital 2008”, e da exposição “Roberto Sambonet do Brasil ao Design” realizada em Brasília e em São Paulo em 2009. É colaborador de importantes periódicos internacionais na área da arquitetura e do design e é autor de numerosas publicações entre as quais destaca-se Grande Atlante del Design dal 1850 a oggi, Electa, Milano, 2008.

DIAS 26, 27, 28 de maio de 2009 – AUDITÒRIO DA FAU USP
Edifício Vilanova Artigas Cidade Universitária

Uma trajetória em design gráfico

Quando Rico Lins era um jovem designer gráfico que trafegava pelo mundo – principalmente Londres e Nova York –, realizando projetos culturais e políticos, sua produção extremamente criativa surpreendeu o mundo. Com seu nome figurando entre os grandes designers, já fazia parte da AGI, entidade internacional que, então, congregava o restrito círculo de 200 profissionais de todo o mundo.
 
Para se fixar em sua terra e constituir família, Rico trocou o Rio de Janeiro por São Paulo, optando por abrir um escritório no centro de negócios do país. A partir daí deparou-se com uma nova questão: responder ao mercado capitalista, altamente competitivo, imediatista e dinheirista, considerado campo pouco fértil para a experimentação e elaborações mais profundas.
 
Mesmo permanecendo na luta pela qualidade em suas proposições, a trajetória de Rico Lins enseja o recorrente debate: o design gráfico praticado pelas empresas permite a desenvoltura que sempre teve, ou reduziu-se a tal ponto, conforme se chegou a afirmar, em grito de manifesto, “o design acabou”? A potência criativa do design gráfico é algo que se mantém somente no meio cultural?
 
O Instituto Tomie Ohtake nestes anos de existência tem mostrado a expressão gráfica principalmente através de cartazes, aliás, prática pouco difundida no Brasil. Agora traz Rico Lins com seu extraordinário vigor criativo, no qual a virulência brasileira se mescla à ordem européia, trazendo principalmente novas indagações.
 
Ricardo Ohtake
Designer Gráfico e
Diretor do Instituto Tomie Ohtake

 

Rico Lins: uma gráfica de fronteira

de 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900

abertura quinta 14 de maio às 20h00

mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake

projeto premiado no ars electronica 2008, Nuage Vert foi criado pelo duo HeHe. A projeção de uma nuvem verde sobre a fumaça da chaminé de Helsinki cresce a medida que o consumo da energia elétrica da cidade diminiu. Uma instalação de arte que conecta todos os habitantes da cidade numa causa comum.

Outro projeto de Jeff Lieberman, uma lâmpada flutuando em campo magnético acende através de transmissão wireless de energia. Pura mágica!

Azul è a fanzine realizada para a disciplina de Cor do curso de ilustração, orientada por Patrícia Bigarelli, com concepção de Bia ia.
As ilustrações que compõem o projeto foram realizadas por artistas de vários lugares do mundo; na realização trabalharam, juntos com a Bia, Luciano Drehmer (projeto gráfico), Camila Vieira (produção), Arthur D’araujo (apoio), Mara Caffarone (distribuição em Buenos Aires), Nícolas Brandão (redação).

Download da fanzine em pdf.

Esta on-line POSITIVEGUN, um projeto de Eliana Abitante que quer promover ou estimular atitudes que construam boas relações ou diálogos entre pessoas, societade e culturas.

Um projeto de arte-design composto por um conjunto de símbolos que quando combinados entre si representam messagens completas ou ideias em níveis mais complexos.

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

Os resultados do workshop de design de vinil foram publicados no site da I-Stick: todos os trabalhos apresentados serão produzidos e comercializados através de um acordo empresarial entre a empresa e os alunos autores dos projetos; nessa primeira fase terà uma votação popular para escolher os 3 trabalhos que, além de ser disponiveis online, estarão à venda nos quiosque da I-Stick.

Para votar é suficiente acessar a home page do site.

Em Abril os projetos serão apresentados em uma festa de lançamento no IED para comemorar a estreja dessa linha de produtos desenvolvida pelos alunos dos curso de Graphic e Digital&Virtual Design e do curso One Year de Ilustração.

Parabéns à todos!

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Em Maceió está sendo apresentado o selo de qualidade oficial do artesanato alagoano escolhido entre os projetos de TCC do curso de Graphic Design 2008.

Fernando Vajda, realizador do projeto, e Eugenio Scoletta, diretor da escola de Arti Visive do IED São Paulo, estão envolvidos em um rota de imprensa no auditório do SEDEC com a presencia do secretario estadual de Alagoas Luiz Otávio, da Diretora de Design e Artesanato Vania Amorim e de artesãos alagoanos de vários municípios.

Dia 13 de marco 1989, o pesquisador do Cern de Genebra, Timothy John Berners-Lee  desenvolveu um projeto sobre a transferência de dados através de hiper-textos, o conceito de clic/link. Mike Sendall, chefe do Berners-lee definiu a idéia vaga, mas excitante, dado o start ao projeto que mudou a sociedade e a forma de comunicar. No ano seguinte nasceu o World Wide Web e o primeiro site do mundo, que ainda existe:  http://info.cern.ch.

Acontece hoje a 5a  edição  de “m’illumino di meno” ( trad.: Me ilumino menos), dia da mobilização internacional para a economia elétrica, iniciativa lançadas por Caterpillar, programa TV Italiano.

O projeto parte do conceito que existe uma enorme, gratuita e pouco utilizada fonte de “energia sustentável” : a contenção.

Caterpillar convida todos a apagar luzez e desligar aparelhos elétricos não indispensável o dia 13 de fevereiro 2009 as 18:00 hs italianas (15:00 hs no Brasil)
Nas passadas edições a iniciativa contagiou milhões de cidadãos comuns e instituições. O silencio energético envolveu os principais monumentos italianos, do Coliseum a praça do Duomo em Milão.
O fenômeno esta assumindo uma dimensão internacional, também as cidades de Paris, Londres, Viena, Atenas, Barcelona, Dublin, Edimburgo, Sofia, Palma de Mallorca, Lubiana  se  “iluminam meno”, assim como outras dezenas de cidade na Alemanha, Espanha, Inglaterra...

Partecipe!!

Começaram as atividades de Artivisive 2009.

Para as proximas 2 semanas, os alunos de 2° e 3° ano estarão envolvidos na realização  de vinil para paredes em parceria com a I-stick, empresa líder do mercado. O objetivo è encontrar novos temas e linguagens e até novas oportunidades de aplicação.

O Orientador do projeto será o ilustrador Carlo Giovani com o auxìlio de Luciano Drehmer, ex aluno IED, nova promessa da ilustração Paulistana. A parte estratégica terá o suporte da especialista em Marketing Silvana Mattos.

Começamos hoje com um encontro com a I-stick apresentando cases e característica técnicas. O projeto terminará dia 20 de fevereiro. As artes serão apresentadas no site da I-stick para votação popular. Os mais votados serão produzidos e comercializados e os autores terão direito aos royalties.

Agora è só aguardar os resultados dessa maratona…

Esta no ar "trampolina” , um projeto on-line  que reúne fotografia, literatura e música. Os autores são a escritora Gabriela Almeida (docente de roteiro no curso de ilustração), o fotografo Matheus Rocha e o musico Rafael Cavalcanti.

Foto: Matheus Rocha

Saiba mais

Massimo Vignelli, um dos protagonistas do graphic design mundial desde os anos 60, publicou um livro (imperdível!) sobre os princípios do design gráfico. O livro analisa a metodologia de Vignelli em tomar as decisões do tamanho do papel, as fontes a serem utilizadas e a definição de todos os elementos que compõe um projeto gráfico. O livro está disponível para download gratuito em formato pdf

 

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

O projeto de cenografia de Sylvia, Lucas e Marcelo realizado para o desfile da Ellus no SPFW 2009 foi um sucesso.....Parabens para os tres, jà "historia" de artivisive...:)

confira a materia sobre a instalação interativa http://www.erikapalomino.com.br

"Le Parkour Adventure Style": projeto de video mashup realizado por Thais Herszkowicz Kibrit na aula de Video Editing ministrada por Ed Andrade, com cenas de Banlieue 13, Ong Bak e Cassino Royale

projeto de modelação e animação 3d realizado por Filipe Magalhaes, Digital&Virtual Design 2, no curso de Autodesk Maya ministrado por Diego Velasco.

Quatro dias de eventos, performances e exposições dos melhores trabalhos realizados por os alunos do IED São Paulo

Dia 11 de dezembro - 19:00
Entrega dos certificados finais dos cursos trienais das escola de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 12 de dezembro - 20:00
Abertura Apriti IED 2008 "Bricks for the Future"
Exposição dos melhores projetos realizados durante o ano acadêmico nas escolas de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 15 de dezembro - 20:30
Desfile “Entre dois pontos”: Criações entre Literatura Moda (ingresso com convite)
23h – IED Summer Party
Casa das Caldeiras - Rua Francisco Matarrazzo, 2000 - Água Branca

Dia 16 de dezembro - 19:00
Exposição e Premiação do projeto Tricô – em parceria com Juliana Gevaerd
Espaço Consolação - Rua da Consolação, 3058

1ª Maratona de Design do IED em parceria com a Chilli Beans e apoio da MTV: “Remake Your Chilli”.

No final de semana 14-16 de novembro alguns dos designers mais criativos do network do IED procedentes do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), Itália e Espanha, irão acompanhar os participantes em 48 horas ininterruptas de trabalho e criatividade, utilizando os óculos da Chilli Beans para desenvolver diversos projetos propostos.

150 alunos do IED mais 100 convidados externos que deveram se inscrever na nossa unidade na Rua Maranhão, 617 – Higienópolis no horário comercial.

O numero de vagas é limitado!

Esta é uma oportunidade única de participar de um evento interdisciplinar, dinâmico e inovador: uma intensa experiência de projeto em contato com profissionais e alunos da área (brasileiros e estrangeiros) e uma forma de conhecer e vivenciar nossa realidade.

DATA DE INSCRIÇÃO:
De 10 a 12 de novembro.

VALORES:
Taxa de Inscrição: R$ 100,00 (cem reais).

Taxa promocional para candidatos ao processo seletivo do IED: R$ 50,00 (cinqüenta reais).

Para mais informações acesse o site: www.iedbrasil.com.br ou ligue para (11) 3660-8000.
 

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de Digital&Virtual Design.
O projeto de Marcelo Arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

A viagem para alcançar a comunidade de Santo Antonio (Pará) é longa. A cidade mais próxima, onde passam barcos de linha, é Prainha, no rio Amazonas. Depois, dependendo do barco, uma pequena “rabeta” (canoa com motor) ou uma lancha, precisa de 5 a 7 horas para chegar a comunidade, que pertence à região dos rios Guajará, Tamataí e Uruará, onde, em 17 comunidades, vivem mais ou menos 673 famílias.... Visita o novo blog Tamuá

(logotipo da comunidade desenvolvido por Marilia Rúbio aluna do terceiro ano de Graphic Design 2007 - projeto de embalagem, orientação de Giovanni Vannucchi)

Alunos do terceiro ano de Graphic 3 envolvidos no projeto de TCC em parceria com SEDEC desembarcaram em Alagoas no mês de agosto para pesquisar e conhecer melhor os produtos da região. Segundo Giovanni Vannucchi, orientador do projeto, “é extremante importante que o profissional faça pesquisas no local."
De volta a São Paulo e iniciando a segunda etapa do trabalho, os alunos trouxeram consigo muitas imagens e referências que serão adotadas no trabalho de pesquisa e criação do selo de qualidade. Muito trabalho ainda está por vir, uma vez que será necessário sintetizar, traduzir e interpretar as inúmeras imagens recolhidas em um elemento iconográfico que represente o melhor do artesanato da região.

Assista a reportagem feita pelo SBT.

Terça dia 14 de agosto, os alunos de Graphic Design 3 tiveram o primeiro encontro sobre o projeto de TCC com Vania Amorin, diretora da area de design e artesanato do SEDEC de Alagoas. Aproveito para agradecer Vania pela disponibilidade.

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do projeto é Gisela Domschke.

Os alunos da turma do terceiro de Digital&Virtual Design, envolvidos no projeto de TCC sobre o MIS, assistiram hoje, dia 13 de agosto, a palestra ministrada por Camila Fabrini e Alvaro Razuk, arquitetos responsáveis pela readequação do espaço do MIS. Eles apresentaram o projeto de forma geral e as questões específicas do acervo.

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
Filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

Mais info

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

Os estudantes de Graphic Design 1 apresentaram os resultados  obtidos no trabalho final do curso de projeto Base 1, curso este ministrado por Rodrigo Silveira: Cartazes em A0 e objetos tridimensionais realizados a partir do mesmo  conceito.

 

Queridos amigos e companheiros de trabalho!
Nos últimos meses, aqui no estúdio, trabalhamos
em alguns projetos muito lagaise
o site/quiz infantil da Pepsi foi um deles.
Fizemos concepts dos cenários e personagens
do site que foi ao ar semana passada.
A animação do jogo foi feita pela equipe de 3D
TheBrett. A agência, Tribal DDB.

Para jogar, vá em Take the recycling chalenge e start the...
Em WHAT YOU CAN DO, estão os modelos dos animais para montar.

http://www.pepsirecycling.com

abraço!

Carlo Giovani

www.carlogiovani.com

Chris Bangle, diretor do design da BMW, fala sobre o novo projeto BMW GINA; um carro com uma carroceria mutável, flexível que pode assumir qualquer forma, adicionando um toque humano ao carro...

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

Com a apresentação para o cliente, terminou hoje o projeto em parceria com a empresa de beach wear FAZENDO ONDA com os alunos de Graphic design 3

O tema do projeto foi o desenvolvimento da identidade visual da empresa.

Sob a orientação de Eliana Abitante foram desenvolvidas 4 propostas, sendo que uma seguira para a produção executiva. Agradeço a Socorro Machado da FAZENDO ONDA, pela oportunidade e colaboração, e a Eliana pelo incrível trabalho na orientação. Parabenizo também os alunos pela qualidade das propostas e pela postura profissional que demonstraram ao longo do percurso projetual.

Os estudantes do segundo ano de Digital&Virtual, escolheram as batalhas de Greenpeace para melhorar a situação do planeta terra como tema de projeto do curso de After Effects, ministrado por Caio Gandolfi. Essa é a proposta apresentada por Fabio Teixeira.

Espero vocês nesta terça 27-05 no Museu da Casa Brasileira para o lançamento do livro “Viagem à Liberdade” projeto no qual participei como diretor de arte, do fotógrafo Marcio Scavone
Abraços

Edu Hirama

Viagem à Liberdade
Abertura da exposição e lançamento do livro

Terça-Feira | 27/05 | a partir das 19h00

Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705

Inspirado na sétima lei que discute a importancia da emoção em um projeto criativo (more emotion is better than less) de seu livro "The laws of simplicity", John Maeda criou o tenis EMORETION para a Rebook, com edição limitada de 100 pares, o tenis foi anunciado no dia 31 de Março e provavelmente já se esgotou.

site oficial do lançamento:

www.rbkcustom.com/maeda

 

A turma de Graphic Design 3 realizou novamente uma visita.... Desta vez foi a sede da revista Vogue à hospedar nossos alunos, liderados por Edu Hirama, envolvidos no desenvolvimento de um projeto de TrendMag.

Agradecemos a disponibilidade que a Diretora de Redação - Daniela Falcão - demonstrou em acolher os futuros projetistas.

Bons projetos de design conectam as pessoas, respondendo a suas necessidades práticas e emocionais, abraçando suas personalidades e valores - memórias, vontades, sonhos, crenças, aspirações, etc. Uma profunda compreensão das pessoas é a base de todo projeto de experience design.

Philips Design Probes é um centro de pesquisa de tendências e desenvolvimento de protótipos experimentais.
http://www.design.philips.com/probes/whataredesignprobes/index.page

Recém formado na Design Academy em Eindhoven, o artista já se destaca por explorar moda, animação, interatividade e experimentos com comunicação. Trabalhou no projeto SKIN:Tattoo criado pela Philips Design Probe além de muitos outros projetos interessantes principalmente na área de moda.

 

Saiba Mais

abs, Rodrigo Berg

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

 

A nova seção "Experience Design" recolherà os projetos postados pela turma de Digital&Virtual 3 do curso coordenado por Gisela Domschke.

 

Sexta-feira dia 11, os alunos do curso de Graphic Design 3, envolvidos em um projeto editorial coordenado por Edu Hirama, foram visitar a sede da revista Trip, para entender ão vivo as dinâmicas de trabalho de uma redação.

Agradecemos o Diretor Editorial Fernando Luna e todas as pessoas da Trip Editora pela disponibilidade.

 

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

http://www.opensourcehero.com a home page do novo projeto da Microsoft que serà revelado no dia 27 de fevereiro; serà um update do Silverlight, o ambiente de programação desenvolvido em Redmond? serà que tem a ver com o lançamento do Adobe Air? Ou seràque a surpresa tem a ver com a nova geração de user-interface, baseada na linguagem Xaml (eXtensible Application Markup Language, padrão proposto pela Microsoft sobre a projetação de interfacias) pensada para melhorar a fruição das novas midia virtuais e interativas?

Pode ser tambem que o "Open Source Hero" seja uma campanha de marketing  paralela ao evento virtual "Heroes happen Here" (http://www.microsoft.com/heroeshappenhere/), o lançamento do novo windows Server 2008, Visual Studio 2008 e SQL Server 2008, programado pelo mesmo dia...

Esperamos duas semana para receber esclarecimentos e novidade...

Ontem os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design voltaram às aulas;
o exórdio do novo ano acadêmico foi com uma palestra ministrada por
Gustavo Guimaraes, diretor e produtor TV que dirige a produção das
vinhetas para MTV Brasil há 12 anos; 'Hermes e Renato' e as campanhas
sociais de prevenção à AIDS são só alguns de seus projetos. Desenvolveu
também projetos para Nike, Motorola, Nokia e Brahma.
Nas produções musicais não poderíamos deixar de citar os videoclipes para Roberto Carlos, Cibelle e DJ Marky.
Confira o site

POESIA É RISCO NO LAGO DA PALAVRA

Alô pra todos e feliz 2008!

Nem sempre começo o ano fazendo shows.

Este será diferente pois estarei me apresentando ao lado de Felipe Ávila (guitarra e violão), Rogê (baixo) e Gustavo Souza (bateria e percussão), no Auditório do Sesc Vila Mariana, terça, dia 22 de janeiro, às 20:30 hs.
Adoraria a presença de todos vocês.

Obviamente os que moram ou que estejam fora da cidade estarão presentes em meu coração.

Beijos, abraços e espero vê-los por lá!

Cid

projeto Prosódias - Poesia Concreta de Tuas Esquinas
No auditório do Sesc Vila Mariana, terça, dia 22/01/2008, às 20h30.
(131 lugares / ingressos R$ 12,00 / R$ 6,00 / R$ 3,00).
Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo – SP - cep 04012-000
tel: 11 5080-3000

De OVOdesign ( projeto base Digital&Virtual Design)

O objetivo do projeto foi melhorar o relacionamento do espaço real do CCSP com o publico existente, destacando através da identidade visual, o seu papel de polo cultural e de entretenimento da cidade de Sao Paulo.

Através de uma vasta pesquisa e de estudos de novas metodologias criativas, foram gerados vários projetos como sinalização, identidade visual, balcão de informações, vidros ilustrados entre outros.

TCC do aluno Luciano Drehmer

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro Cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

Workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento com o Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano. projeto de teatro digital realizado no Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro 2007.

O vídeo, realizado pelo aluno David Catalano, resume o resultado da instalação

Sob a coordenação de Tatiana Machado o projeto de identitade visual analisa diversos fatores de sinalização e uso de uma marca e sua comunicação visual. No exercício proposto foi simulado um festival de musica patrocinado pela Galeria do Rock . Os alunos tiveram que criar todos os elementos referentes a divulgação de um festival: bottons, posters, outdoors, tendo assim que analisar a aplicação de cada um de modo apropriado.

Download do resultado final

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

Quinta-feira 01/11 o professor de projeto Interdisciplinar do 2o ano de Graphic e Digital&Virtual Design trouxe 2 ilustres convidadas a palestrar em sua aula.

Tratam se de Antonia Kuhn e Julia Wolf, designers alemãs do TwoCollect, como diz o nome elas são um coletivo de 2 pessoas, que apos a experiência profissionais em cidades como Nova Iorque e Barcelona resolveram abrir seu escopo adotando o conceito de viajar e trabalhar juntos. Assim absorvendo novas inspirações, novas perspectivas e novas culturas.

Fazendo uma inusitada rota pela China, Austrália, Nova Zelândia, Chile, Argentina e Brasil as duas designers falaram de seus trabalhos e experiências que se relacionam com o Neo Nomadismo, tema do projeto Interdisciplinar 2007 do IED São Paulo.

Saiba mais sobre a experiência da dupla em www.twocollect.com

Jogo desenvolvido por Mariano Dantas, Digital&Virtual 1
projeto Base - Professor Luciano Araujo

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic Design do IED São Paulo.

 

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ Design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic Design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

O projeto do arquiteto Norman Foster para o Nou Camp, estàdio de futebol do Barcelona.

http://www.fcbarcelona.com/web/english/club/nou_camp_nou/text1.html

 

Este é o fruto da criação e iniciativa própria de dois artistas já conhecidos do bairro; Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro e Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda.

Parte do projeto vem da vontade de mudança e melhorias ao bairro e à própria cidade, melhorando assim esteticamente o caminho e trajeto de transeuntes e moradores, colorindo-o, alterando e propondo uma série de novas idéias e também os estimulando a colocar em prática o que ele tem de melhor em si em prol do benefício mútuo.

Os bueiros pintados propõe um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Mostrando-as que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.

http://www.6emeia.com/

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design I tiveram um workshop analógico com Carlo Giovani, designer gráfico e ilustrador com especialidade em desenvolvimento de projetos 3d em papel.

Carlo trabalhou com uma proposta de desenvolvimento de personagens/embalagens com os alunos, que puderam tirar o melhor proveito de ambos os lados.

Para Graphic um ótimo campo de estudos para embalagens personalizadas, para Digital&Virtual uma maior oportunidade de desenvolver personagens de animação.

Abaixo um exemplo deste hibrido, onde alguns dos personagens desenvolvidos em classe foram animados por alunos de Digital Design, fazendo com que as próprias peças se apresentassem a todos:

O Centro Cultural de São Paulo apresenta uma nova exposição no proximo dia 15 de setembro.

projeto artístico-curatorial: Claudinei Roberto e Eurico Lopes
Exposição coletiva que apresenta trabalhos de 32 artistas, resultado da atividade curatorial desenvolvida por Claudinei Roberto e Eurico Lopes, desde 1997:
Adams Carvalho, Adriana Castilho, Adriana Siqueira, Aline Os, Ana Luiza Dias Batista, Anderson Rei, Antonio Carlos Goper, Augusto Sampaio, Carolina Caliento, Chico Togni, Christiana Moraes, Claudinei Roberto, Deyson Gilbert, Edson Souza, Edu Marin Kessedjian, Elita Lumy, Eurico Lopes, Fabrício Lopes, Fernando Vilela, Flávia Ocaranza, Flávia Yue, Flora Assumpção, Júlio Meiron, Karina Tengan, Marcelo Berg, Marco Willians, Nilton Bueno, Paula Galasso, Ricardo Bezerra, Stela Barbieri, Taís Cabral e Vitor Iwasso.

De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho (fundo)

Uma celebração aos 50 anos da primeira exposição do grupo

O nosso professor de Sound Design, Cid Campos, é o curador

Website
Instituto Tomie Othake
16 Agosto a 16 Setembro 2007
Terça a Domingo, das 11 às 20 horas
Entrada gratuita

Escola de Arti Visive do Istituto Europeo di São Paulo em colaboração “Centro Cultural São Paulo”.
Curso de Graphic Design 3 - Curso de Digital&Virtual Design 3

A escola de Arti visive do Istituto Europeo di design de São Paulo, como projeto de tese dos estudantes no ultimo ano propõe aos mesmos analisarem o espaço físico e o conteúdo da produção cultural do CCSP com o objetivo de realizar projetos de comunicação que aumentem o interesse e atenção da opinião publica a respeito das numerosas produções culturais do CCSP.

A participação dos estudantes do ultimo ano em ambos os cursos da Escola de Arti Visive do IED – Graphic Design e Digital&Virtual Design – permite um desenvolvimento de projetos direcionados ao mundo real e ao espaço virtual, através de uma analise que produz uma visão integrada em todas as mídias disponíveis na era contemporânea.

Através da metodologia de projeto conjunta, será analisado, organizado e divulgado de maneira orgânica tudo que o CCSP representa no panorama cultural da cidade podendo desenvolver seu potencial de interação com o contexto social e virtual.

Dois percursos de pesquisa projetuais diferem por individualizar valores e potencialidade em torno do mesmo assunto em contextos diferentes, com o objetivo de propor metodologias inovativas em propor e divulgar a cultura.

De 28 de Maio a 01 de Junho de 2007

projeto coordenado pelo designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno, com a turma de Graphic Design 1. O workshop, teve como objetivo ensinar como coletar, simplificar e expor informações em um desenho Infográfico, utilizando os próprios mapas do IED São Paulo para o desenvolvimento de uma lamina explicativa de nossa sede.

Download do resultado

projeto desenvolvido no 1o semestre de 2007 pela classe de Graphic Design 3 Sob a coordenação do designer Rodrigo Silveira.

Os alunos desenvolveram pesquisas para melhor poder comportar os diferentes materiais a serem expostos em nas paginas do livro. Um estudo aprofundado foi feito para que cada pagina, apesar de que para uma diferente escola e com diferentes projetos, tivesse uma unidade gráfica agradável e funcional. O projeto será produzido e entregue aos alunos que vão se formar este ano.

Esta foto registra o encontro de Rodrigo Silveira (à esquerda, de barba) Docente do curso de projeto Editorial e seus alunos com Turi Cervone (à direita, camisa azul) nosso Diretor do IED São Paulo.

A foto expressa o entusiasmo de Rodrigo ao relatar junto aos alunos o quanto gostou de ter trabalhado em conjunto com a classe para a apresentação do projeto editorial, muito bem recebido pelo Sr. Cervone.

projetos desenvolvidos no 1o semestre pela classe de Digital&Virtual Design 3 de 2007.

Sob a coordenação de Gisela Domschke os alunos desenvolveram campanhas de Marketing Viral com o tema de ativismo social, utilizando vários meios e mídias para atingir este viralismo e analisar resultados; os vídeos foram publicados no YouTube e tiveram mais de 21000 acessos no período de 3 semanas.

Nessa última sexta 25/05 os alunos de Graphic apresentaram seus trabalhos para a apresentação final da Docente Mari Pini – Um jornal com projeto gráfico fundamentado em movimentos artísticos (Dadaísmo, Futurismo, Expressionismo...uma diversa lista de ismos). Uma citação especial a apresentação de Fernando Vajda, que, percebendo ou não, vestiu se das cores de seu projeto. O que psicologicamente ajuda muito no convencimento da apresentação.

projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2007. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram cartazes baseados nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.
Exemplo de cartaz sobre o Modernismo do aluno Rafael Taraja

To bit or not to bit



A imagem do dia mostra o aluno Albert Moreira literalmente "metendo a mão na Mimosa" no projeto de Open Source. Acreditem ou não este caixote de madeira tem um processador Intel inside.

Aliás cada elemento nesta mesa tem uma função no projeto.
É aguardar para ver.

Apresentação de projetos Virais



Hoje os alunos do 3o ano de Arti Visive apresentaram no curso da Docente Beatriz Masson os trabalhos desenvolvidos no projeto de Marketing Viral com Gisele Domschke, com os temas:

- Pense sobre Aborto
- Anti Racist Campaign
- Reutilize

Foi a 1a serie de apresentações a se realizar durante o curso de Marketing, aonde cada aluno descreveram suas etapas de trabalho, justificativas, expectativas de análise e de resultados.

Video para o projeto viral sobre Desmatamento. :) por Yazbek. Logo mais outros videos da Dona de Casa Consciente.

projeto desenvolvido no 1o semestre pela classe de Graphic Design 3 Sob a coordenação do designer Carlo Giovani os alunos desenvolveram projetos de vitrine e identidade visual de produtos que refletissem o estilo do design brasileiro.

Em uma colaboração com a loja de departamentos Coin foram criados estes designes para uma exibição dos temas das vitrines em lojas da Itália, na semana dedicada ao Brasil.

Aqui esta um resumodas ideias do jogo pong. So estamos com duvidas na forma de interagir a mimoSa com o jogo.

Imagens capturadas pelos alunos, contenedoras de narrativas de diversos universos (Cultura, Comportamento, Ambiente). Ex: outros países, diferentes paisagens, diferentes estéticas culturais. Os participantes alheios ao IED deverão selecionar imagens do arquivo e sobrepor uma narrativa a estas, que sendo então transmitidas em Slide Show. Como resultado obteremos um documentário em formato RPG, sobre os diferentes e autênticos olhares na relação pessoa-meio. A MiMoSA comportará 4 câmeras, sendo uma para a captura do documentário, e as outras para o registro do local. Um aluno estará responsável por fotografar toda a situação contruída pela MiMoSA e seus intervensores.

Idéia: Jogo interativo com sensores para 2 jogadores estilo Pong.

Ambiente: Sala quadrada / retangular

-1 projetor no teto projetando o jogo no chão

-2 câmeras no teto rastreando os jogadores (apenas a variável X)

-1 projetor na lateral mostrando o jogo para outras pessoas. (A própria Mimosa poderá projetar)

Link com a Mimosa: Pessoas na rua utilizam a Mimosa para gravar imagens e sons que serão inviados para o jogo em forma de cenário, personagens e efeitos sonoros.

Interatividade: A pessoa controla as barras do pong com o próprio corpo. Temos duas opções:

- Com uma vestimenta de determinada cor, a pessoa anda de um lado para o outro da sala e a câmera mapeia sua posição dentro do jogo.

- Com um instrumento (barra, haste com uma bola) a pessoa se movimenta, e o que será rastreado não é a péssoa e sim o objeto.

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

computador pelado

Vídeo elaborado para o projeto de sociologia, tendências e final cut. Uma curta de um personagem em pixel, que acha que é humano. E além de humano ele também tem acesso a drogas que lhe dão super poderes e fazem dele um cara especial. O personagem reflete nossa sociedade e sua tendência. Mostra a relutância das pessoas em não ser elas mesmas. Pessoas que querem ser aceitas e admiradas pelas outras que amam, mas que ao mesmo tempo, sentem o vazio do nosso sistema, fazendo que acreditem que ser elas mesmas não é o suficiente.

Abrindo as comemorações dos seus 40 anos, o Curso de Relações Públicas da ECA-USP realiza, na próxima quarta-feira, a aula inaugural do ano letivo de 2007, com a mesa redonda "Dos públicos para as redes".

O tema terá abordagem teórica e será tratado por professores da ECA e convidados de universidades italianas, que abordarão as principais linhas do projeto internacional de pesquisa sobre a transformação da opinião pública em contextos digitais, desenvolvido pelo CEPOP-ATOPOS*, principal promotor do evento, em convênio com a Universidade de Milão.

A mesa redonda, aberta a todos os interessados, ocorrerá do dia 7 de março, no auditório Freitas Nobre (ECA, Bloco 2) às 9h e às 19h30.

Programa

A gestão digital e participativa das decisões e dos novos espaços públicos

• Web 2.0: da gestão política para o habitar em redes

Prof. Dr. Massimo Di Felice (ECA- USP)

• O futuro digital da democracia

Prof. Dr. Andréa Miconi (Università IULM – Milão e Università de Padova - Itália)



A gestão digital participativa das informações e da memória

• Memória digital das organizações

Prof. Dr. Paulo Nassar (ECA-USP)

• Os eventos culturais e as novas "classes criadoras"

Prof. Dr. Nello Barile (Università IULM – Milão- Itália)



A gestão digital e participativa dos processos econômicos e das organizações

• O caráter informativo do valor

Prof. Dr. Mitsuru Yanaze (ECA-USP)

mesagem de Pedro Guitton:

Fala Brasil,
Meu decimo livro, o Celebrity Logos sera um livro especial, estaremos comemorando os 15 anos da Editora Index Book (Espanha), o tema é: Escolha uma celebridade e faca a sua homenagem. O Livro tera capa dura, 500 paginas, todo colorido, sera impresso em ingles, castellano e japones, vendemos para mais de 50 paises. Maiores informacoes no link abaixo: Celebrity Logos http://www.pedroguitton.com/celebraty_logos
deadline: 15 de fevereiro


Conto com a presenca de todos nesse Mega-projeto!

Vamos colocar o design brasileiro no seu devido lugar, porque nao focarmos nas personalidades nacionais? Mais do que isso coloquemos como referencia as pessoas que fazem do Brasil, o fato de termos orgulho de ser brasileiros, eu inclusive estarei fazendo a minha homenagem a MPB (Musica Popular Brasileira) com mais de 20 cantores homenagiados e voces? Quem merece ser lembrando?

O convite ta feito, vem comigo!

Sucesso!
Pedro Guitton
www.pedroguitton.com
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Index Book
Barcelona - Spain
www.indexbook.com

O projeto se trada de uma cidade cibernética em que os predios não são de concreto, são informações digitais aleatórias. Estes prédios são móveis, o que sugere a navegação da internet, onde cada usuário acessa as informações por um caminho. Representamos este conceito ao juntar o Copan a Oca o Masp o Memorial da América Latina e outros símbolos arquitetônicos em um mesmo espaço, como bookmarks de um browser. O prédios funcionam como plano de fundo para imagens em movimento, que em determinado momento torna-se um vídeo de um homem completamente imerso no mundo das tecnologias digitais. Aonde está este homem? Em um web site de notícias? Em um show de uma banda? Em uma reunião com o chefe? Em uma sala sozinho? Na Hybrit. A linguagem gráfica representa a tendência LOW TECH, que é o primórdio da era digital. Através de bits, pixels, linhas, luzes e deformações, um arquivo de computador, imaterial, atravessa o limite do DIGITAL para o REAL.

Caros amigos, hoje a noite alguns dos meus estudantes apresentam o projeto de live cinema com titulo provisorio de "Nunzio ha fatto un sogno". Vcs podem encontrar mais informações sobre este workshop no meu Blog http://www.claudiosinatti.com/blog/?cat=8
Abraços
C

Vídeo criado pelo grupo Universless de alunos da classe de Graphic e Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de Sociologia coordenada por Julliana Cutolo.

O argumento central do projeto é a possibilidade de ampliação do espaço através da web, que não possui limites físicos. O vídeo propõe um backup desse lixo sufocante e excessivo de informações concretas da paisagem urbana limpando tudo que impeça a saudável visualização da linha do horizonte.

Edifícios, muros, postes, fios, placas... tudo seria traduzido em informação digital, passando a ocupar única e exclusivamente o ciberespaço. "Hoje construir está para sufocar, como antes criar esteve para construir": comenta a Caterina, autora do vídeo, que propõe a desconstrução desse espaço físico hypermoderno, alegando que não existe mais um sentido real e digno para a concepção de novos produtos, que se deve agora reutilizar, reciclar e digitalizar, almejando reduzir o bolo de informações que se mantem indigesto em nosso estomago emocional e ao qual somos forcados, de maneira ditatorial, a nos deparar constantemente.

O vídeo "Até os conhecidos tornam –se estranhos", criado em referencia a proposta de projeto Interdisciplinar 2006 com o Tema " Centro de Sao Paulo" pela aluna de Graphic Design 1 Joana Coelho.

Mostrando um estilo documentário bem humorado as grandes contradições de se estar em coletividade.

 

Vídeo de suporte explicativo a proposta de projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de Digital e Virtual Design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

projeto do aluno de Graphic Design 1 Fernando Heller Vajda, criado em referencia a proposta de projeto interdisciplinar 2006 com o Tema" Centro de Sao Paulo".

O projeto aborda a criação de padrões de calçadas no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo intervindo com a ajuda da arte, da arquitetura e especialmente do design gráfico.

Calçadas inteiras ou trechos delas com padrões de piso customizados de acordo com a estrutura que se encontra naquela posição podendo se criar não somente padrões para os estabelecimentos orientais, como para os prédios históricos. Uma interessante proposta para bairro que tem capacidade de ser um pólo cultural e turístico de São Paulo e que se encontra em um estado de deterioração, em um lugar mais vibrante e interessante.

A partir do tema "Centro de São Paulo" a aluna Juliana Mortari Kastrup trabalhou em cima da percepção de um elemento da cidade grande porem invisível, as caçambas, objetos contenedores de detritos que se tornaram parte do cenário cotidiano a ponto de os ignorarmos. Analisando o conteúdo encontrados nestes depósitos de restos, Juliana criou padrões de patterns para serem aplicados externamente na caçamba.

Vídeo criado pelo aluno da classe de Digital&virtual Design 2 de 2006 Davide Catalano em referencia a proposta de projeto Interdisciplinar com o Tema Tecido Humano - Tecido urbano. Davide criou um vídeo de uma incursão de um dia em uma favela da cidade de São Paulo.

projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque Cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.

projeto de vinheta realizada durante o curso de Modelação e Animação ministrado pelo professor Fabio Yamaji. O aluno Albert Moreira iniciou com a construção de um Animatic (versão bruta e linha guia da animação) para finalizar a proposta renderizando em 3D Maya e animando em After Effects.

projeto de vinheta proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual Design. projeto de Samuel Barros interamente realizado em 3d.

projeto de shopping bag desenvolvido pelo aluno Luciano Drhemer.

projeto interdisciplinar entre os alunos de Graphic design e  de Moda em uma colaboração com a grife italiana Max Mara para um projeto de coleção de roupas inspirada no Rio de Janeiro nos anos 60.

Sob a coordenação de Eugenio Scoletta, professor do curso de identidade visual, o projeto do alunode Graphic Design adaptava o conceito para a produção de uma shopping bag inspirada na calçadas da praia de Copacabana.

projeto desenvolvido pela classe de Graphic Design 2 de 2006.

Sob a coordenação de Eugenio Scoletta o projeto apresentado constava em uma programação de identidade visual para o parque Buenos Aires em Higienópolis - São Paulo com o intuito de exercitar a composição de sinalização e unidade gráfica, a interpretação do publico assim como estudar as deficiências a serem superadas no ambiente em questão.

projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2006. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram varias propostas de cartazes baseadas nos movimentos gráficos e políticos do Brasil nos anos 60.

Foram analisadas tanto a proposta a harmonia entre a estética e o panorama político e comportamental da época.

Abaixo cartaz do aluno Rodolfo França sobre o período da ditadura no Brasil em uma analise ao processo de repreensão que o pais se via imerso com o uso da tipografia para fortelecer este pensamento.

Abaixo cartaz do aluno Luciano Drehmer sobre o período dos anos 60 no Brasil exibindo de forma iconográfica o período da revolução sexual do período, que como o próprio cartaz consegue ser discreto e ousado ao mesmo tempo, como a própria sexualidade durante uma ditadura militar.

Abaixo cartaz da aluna Marina Grando sobre o período da ditadura mostrando através da forma e imagem nossa pátria (através da letra do hino nacional) presa dentro de um pais, mostrando a repreensão do período e com uma alusão a famosa sentença "Brasil, ame o ou deixe o"

Cartaz do aluno Rodolfo França desenvolvido na aula de Historia da grafica. Tema do projeto era "o futuro do design grafico". Nessa rapresentacao O aluno tem uma visão do Brasil que espande suas linguagem e sua multicultura de forma organica.

“A Corrente Humana” foi o nome dado a instalação resultante do trabalho s classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design orientados por Stefano Roveda do Studio Azzurro em 2006.

Workshop ministrado pelo conceituado estúdio italiano Azzuro sobre o desenvolvimento de uma instalação digital, em que os alunos aprenderam técnicas de elaboração de projetos de engenharia eletrônica (sensores, relays e etc), conceituação e contextualização de uma instalação digital, desenvolvimento e montagem final do projeto, que foi exibido no próprio Istituto Europeo di Design.

Esta documentação apresenta a dinamica passo a passo, do que foi o workshop, que implicou na atuação dos alunos como autores (idealizadores) e atores do projeto.

projeto desenvolvido pela classe de Graphic Design 2 de 2006.

Sob a coordenação do designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno exercitando estes gráficos utilizados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos.

Com o intuito descrever como aconteceu determinado fato através comunicação visual além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.

projeto de cartazes propostos pelo professor André Felipe, sócio e diretor de criação da ag_407 durante o curso de Publicidade para os alunos de Graphic Design 2 em 2006.

Produção de pôsteres produzidos pela turma para um exercício publicitários utilizando o IED como produto e seus elementos como material de venda.

Arte: Luciano Drehmer

Arte: André Gustavo Giacomucci

Arte: André Gustavo Giacomucci

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic Design 2 Andre Giacomucci para o curso de Design das Fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

Trailer para projeto de vídeo-game desenvolvido pelos alunos de Digital&Virtual Design 2 em 2006 desenvolvido interdisciplinarmente entre as aulas de Maya (desenvolvimento dos personagens em 3D) e After Effects (animação da vinheta)  para aula de Marketing, aonde os alunos elaboraram uma estratégia de campanha simulada e um plano de veiculação deste produto.