Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

A ABCA – Associação Brasileira  de Cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di Design e a Cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do Filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no Museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala Cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

 Na viagem de pesquisa para o TCC em Alagoas, os alunos de Graphic Design chegaram a conhecer  o compositor e construtor de rabecas Nelson; o artista apresentará sua produção musical no SESC Pompéia, sábado 13/09 às 21:00.

 Video: Seu Nelson da Rabeca - Marechal Deodoro -  Alagoas - 24/08/08

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

REGENCIA E COMPOSIÇÕES
Wilson Sukorski

HIPERINSTRUMENTISTAS
Reinaldo Bruxxo*
Pablo Waldman
André Victor
Marcio Colazingari
Thiago Graziolli
Rafael Gomes
Lucas Parisi
Murilo Frasão
Gui Canato
Wilson Sukorski

PERFORMERS
Riane de Morais e Eveline Maria

LIVE IMAGES
Rodrigo Berg

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Com a apresentação para o cliente, terminou hoje o projeto em parceria com a empresa de beach wear FAZENDO ONDA com os alunos de Graphic design 3

O tema do projeto foi o desenvolvimento da identidade visual da empresa.

Sob a orientação de Eliana Abitante foram desenvolvidas 4 propostas, sendo que uma seguira para a produção executiva. Agradeço a Socorro Machado da FAZENDO ONDA, pela oportunidade e colaboração, e a Eliana pelo incrível trabalho na orientação. Parabenizo também os alunos pela qualidade das propostas e pela postura profissional que demonstraram ao longo do percurso projetual.

Escola de Arti Visive do Istituto Europeo di São Paulo em colaboração “Centro Cultural São Paulo”.
Curso de Graphic Design 3 - Curso de Digital&Virtual Design 3

A escola de Arti visive do Istituto Europeo di design de São Paulo, como projeto de tese dos estudantes no ultimo ano propõe aos mesmos analisarem o espaço físico e o conteúdo da produção cultural do CCSP com o objetivo de realizar projetos de comunicação que aumentem o interesse e atenção da opinião publica a respeito das numerosas produções culturais do CCSP.

A participação dos estudantes do ultimo ano em ambos os cursos da Escola de Arti Visive do IED – Graphic Design e Digital&Virtual Design – permite um desenvolvimento de projetos direcionados ao mundo real e ao espaço virtual, através de uma analise que produz uma visão integrada em todas as mídias disponíveis na era contemporânea.

Através da metodologia de projeto conjunta, será analisado, organizado e divulgado de maneira orgânica tudo que o CCSP representa no panorama cultural da cidade podendo desenvolver seu potencial de interação com o contexto social e virtual.

Dois percursos de pesquisa projetuais diferem por individualizar valores e potencialidade em torno do mesmo assunto em contextos diferentes, com o objetivo de propor metodologias inovativas em propor e divulgar a cultura.

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de Digital&Virtual Design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.