O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Livro/objeto produzido por Raphael Silva, durante o workshop com Edith Derdyk.

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

Os alunos do segundo ano de Graphic e Digital&Virtual nessa semana estão envolvidos no workshop, ministrado por Edith Derdyk, "O Livro objeto": romper as fronteiras dos livros de leitura transformando-los em objetos de arte, em objetos de percepção, misturando texto com elementos táctis  e visuais.

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de Digital&Virtual Design.
O projeto de Marcelo Arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Os estudantes de Graphic Design 1 apresentaram os resultados  obtidos no trabalho final do curso de Projeto Base 1, curso este ministrado por Rodrigo Silveira: Cartazes em A0 e objetos tridimensionais realizados a partir do mesmo  conceito.

 

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.

Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de Design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de Design nasce neste primeiro encontro, na Central de Design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de Design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.

Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén Fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.

Este é o fruto da criação e iniciativa própria de dois artistas já conhecidos do bairro; Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro e Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda.

Parte do projeto vem da vontade de mudança e melhorias ao bairro e à própria cidade, melhorando assim esteticamente o caminho e trajeto de transeuntes e moradores, colorindo-o, alterando e propondo uma série de novas idéias e também os estimulando a colocar em prática o que ele tem de melhor em si em prol do benefício mútuo.

Os bueiros pintados propõe um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Mostrando-as que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.

http://www.6emeia.com/

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Idéia: Jogo interativo com sensores para 2 jogadores estilo Pong.

Ambiente: Sala quadrada / retangular

-1 projetor no teto projetando o jogo no chão

-2 câmeras no teto rastreando os jogadores (apenas a variável X)

-1 projetor na lateral mostrando o jogo para outras pessoas. (A própria Mimosa poderá projetar)

Link com a Mimosa: Pessoas na rua utilizam a Mimosa para gravar imagens e sons que serão inviados para o jogo em forma de cenário, personagens e efeitos sonoros.

Interatividade: A pessoa controla as barras do pong com o próprio corpo. Temos duas opções:

- Com uma vestimenta de determinada cor, a pessoa anda de um lado para o outro da sala e a câmera mapeia sua posição dentro do jogo.

- Com um instrumento (barra, haste com uma bola) a pessoa se movimenta, e o que será rastreado não é a péssoa e sim o objeto.

A partir do tema "Centro de São Paulo" a aluna Juliana Mortari Kastrup trabalhou em cima da percepção de um elemento da cidade grande porem invisível, as caçambas, objetos contenedores de detritos que se tornaram parte do cenário cotidiano a ponto de os ignorarmos. Analisando o conteúdo encontrados nestes depósitos de restos, Juliana criou padrões de patterns para serem aplicados externamente na caçamba.

Trabalho de fotografia que explora as possibilidades do detalhe fotográfico em composição visual linear em formato vídeo.

O objetivo principal do exercício proposto pelo docente Vicente Greco foi o ensinamento de como centrar o macro, o foco e o angulo de uma imagem, desenvolvendo tanto para o campo fotográfico quanto para produções gráficas o uso do equilíbrio e de planos a fim de evidenciar um objeto.