Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição Fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra Fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos Fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição Fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

A comissão julgadora composta por Vicente Gil, Alécio Rossi, Carlos Dranger, Fábio Prata, Ronald Kapaz, Rogério Batagliesi e Paulo Moretto anunciou o vencedor do Concurso de cartaz para o 23° Prêmio Design museu da Casa Brasileira. O author è Ronaldo Alves dos Santos Filho do Rio de Janeiro, a fotografia de Line Kirk. A seguir o comento oficial publicado no site da MCB:

"O choque provocado pelo cartaz vencedor é seu maior mérito— um enorme pé descalço ocupando toda a área do cartaz. A força e brutalidade desse pé nos remetem aos famosos e importantes cartazes poloneses, dos quais Andrzej Pagowski é um dos principais representantes, e que se valiam de metáforas para criticar política e socialmente o regime totalitarista e autoritário em que viviam, subvertendo-o. Esse pé, direito e em grande parte vermelho, poderia representar metaforicamente uma nova base na abordagem do prêmio e do próprio museu, até mesmo “tomar pé em”, “pegar pelo pé”, “com o pé direito”.

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O livro “Calma – The Art of Stephan Doitschinoff” chega ao Brasil amanha, dia 6 de maio, com lançamento no MAM (museu de Arte Moderna de São Paulo), acompanhado do documentário “Temporal – The Art of Stephan Doitschinoff”. A publicação da editora alemã Gestalten, de 160 páginas, mostra o universo emblemático do artista brasileiro Stephan Doitschinoff. Textos de Tristan Manco, artista inglês autor do livro Grafitti Brasil, entre outros títulos, e Carlo McCormick, crítico, curador e editor chefe da revista americana Paper. O próprio Stephan Doitschinoff tem cinco contos sobre o seu trabalho diário em Lençóis.

Mam museu de Arte Moderna 
PARQUE IBIRAPUERA - SAO PAULO, SP
dia 6 de maio às 20:00 hs

Criada por ART+COM, a escultura cinética é uma metáfora da busca pela forma na arte e no design.

Cartaz premiado em 2008 por Aline Coutinho de Araújo e Leandro Lopes de Oliveira

Estão abertas até o dia 15 de Abril as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 23° Prêmio Design museu da Casa Brasileira.
Sete renomados profissionais de design gráfico avaliarão os trabalhos apresentados e divulgarão o resultado no dia 18 de Maio.

O autor do cartaz vencedor receberá prêmio no valor de R$3.000 e posteriormente, R$5.000 a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta, entre outras. O valor da taxa de inscrição é R$ 35 por trabalho.
Os interessados podem se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br
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Mensagem de Silvia Albertini:

Amigos e amigas,
No fim de semana passado abriu no centro de São Paulo um novo museu, o Catavento Cultural e Educacional. Localizado no Palácio das Industrias, ao lado do Mercado Municipal, o Catavento é um espaço dedicado à educação científica e à cidadania de jovens e crianças.

A impressionante Sala Azul, recriada por Lina Bo Bardi e batizada de Jogos de Poder, foi pensada como um lugar para ensinar a história através de educação física, da arte e da interatividade. Fui responsável pelos conteúdos da sala, fazendo a pesquisa histórica, escrevendo os roteiros, e coordenando a produção dos conteúdos. Na sala, que é uma verdadeira tradução da locução latina "mens sana em corpore sano", o visitante sobe uma parede de escalada para poder alcançar e ouvir grandes personagens da história, da literatura e da ciência, como Júlio César, Napoleão, Aristóteles e Machado de Assis. Pintando uma parede interativa de vidro preto, revela a história do Brasil através dos murais históricos de Portinari. Em um jogo interativo, pode tomar decisões cruciais e definir o rumo dos eventos da 2a Guerra Mundial, Revolução Francesa, Império Romano ou da Rota da Seda. Além disso, pode votar e debater algumas questões polemicas da atualidade, como o aborto, a aculturação dos índios, os direitos civis de homossexuais e a pena de morte.

Foram meses de trabalho intenso! Espero que queiram conhecer e que aproveitem!
Um abraço grande em todos,
Silvia

Acesse o site

A partir do dia 24 de marco, o museu da Casa Brasileira propõe, depois da experienca do 2006, a mostra Santos=Dumont designer com concepção e montagem de Guto Lacaz.

Alem dos modelos em escalas e das miniaturas, o publico tem a possibilidade de pilotar, através de um simulador, os aviões 14 Bis e Demoiselle, assistir a uma animação da experiência com o triciclo e a reconstituição do vôo do Dirigível nº 6.

A mostra fica em cartaz ate o dia 3 de maio 2009.
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"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

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fonte ADEGRAF

MANIFESTO FUTURISTA

Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. .......

Com essa publicação, tem inicio o movimento italiano chamado Futurismo.
Hoje celebra-se o 100 anos da publicação e acontecem em todo o mundo varias manifestações de celebração.
Nos também queremos participar colocando alguns links de referencia dessas iniciativas contribuindo na lembrança de um dos movimentos artísticos que mais influenciaram a cultura moderna.

Roma - FUTUROMA

Milão - FuturisMI

Genoa - Varios Eventos

Londres - Let’s murder the moonshine: 100 years of futurism

Brussels - Kaai Theater - Performatik09

Washington D.C. - Presentation of Cucina Futurista Reprint

MOMA - New York - Words in Freedom: Futurism at 100

OTIS - Los Angeles - Futurism + 100

Milão - FuturisMI sound-video installation in Palazzo Reale

Roma - Futurismo Manifesto 100×100

Warsaw - The night of Futurists. Against passeist Warsaw

Milão - Futurismo e aeropittura: Velocità e dinamismo dal Trentino alla Sicilia

 

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Video editado por Ed Andrade sobre o desenvolvimento do TCC da turma de Digital&Virtual Design em parceria com o MIS (museu da Imagem e do Som) de São Paulo. Music "steal my kisses" - Ben Harper

A ABCA – Associação Brasileira  de Cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di Design e a Cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do Filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala Cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

O museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Espero vocês nesta terça 27-05 no museu da Casa Brasileira para o lançamento do livro “Viagem à Liberdade” projeto no qual participei como diretor de arte, do fotógrafo Marcio Scavone
Abraços

Edu Hirama

Viagem à Liberdade
Abertura da exposição e lançamento do livro

Terça-Feira | 27/05 | a partir das 19h00

museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705

Cartaz premiado em 2007 - Danilo Toledo

Foram abertas as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 22° Prêmio Design MCB. Com o objetivo de promover o evento realizado pelo MCB (museu da Casa Brasileira) e reforçar o conceito do cartaz como meio de expressão cultural, a premiação selecionará dez cartazes para exposição, e concederá R$ 3 mil ao 1° lugar, e mais R$ 5 mil para o desenvolvimento de peças gráficas como banners, camisetas, folders etc.

Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br, e enviar os trabalhos para o MCB até o dia 18 de abril.

Mais informações

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Kinofest Internacional Digital Film Festival,que acontecera 10 e 11 de outubro 2008 no National museum of Contemporary Art, em Bucarest.

A edição do 2007 foi o primeiro evento deste tipo na Romenia. Os resultados pode ser vistos no endereço http://www.kinofest.blogspot.com/

Todas as informações para participar a edição 2008 pode ser encontradas no site www.kinofest.com,

"A NOÇÃO DE CONTEMPORÂNEO"

colóquio As Tramas do Contemporâneo

Especialistas na área da arte e cultura debaterão sobre a noção de contemporâneo a partir da produção e das linguagens artísticas do nosso tempo.

A atividade ocorre na Sala Itaú Cultural e também será transmitido no site do instituto – www.itaucultural.org.br 

Dias: 05 e 06 de março (quarta e quinta) / Horário: 19h30.

Local: Sala Itaú Cultural [250 lugares] – Av. Paulista, 149 - São Paulo SP. [próximo à estação metrô Brigadeiro]

Entrada franca / Não é necessário inscrição antecipada.

Programação

05 março quarta-feira.
19h30
tema As Tramas da Cultura
O debate gira em torno da noção de contemporâneo a partir dos fenômenos socioculturais na atualidade.

Participantes

- Franklin Leopoldo  professor da FFCHL/USP, autor de Descartes, Metafísica da Modernidade, Bergson: Intuição e Discurso Filosófico, entre outras livros.

- Renato Mezan psicanalista, ensaísta e professor do Programa de Pós-graduação e do membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae da PUC de São Paulo, autor de Tempo de Muda, entre outros livros. 
 

06 março quinta-feira
19h30
tema As Tramas das Artes 
O foco do debate é a produção artística como processo de conhecimento e fruição estética.

Participantes

- José Miguel Wisnik professor da FFLCH da USP, músico/compositor com três CDs e muitas parcerias gravadas, autor dos ensaios O Coro dos Contrários - a Música em Torno da Semana de 22; O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira; e O Som e o Sentido.

- Teixeira Coelho  professor da ECA/USP, escritor, curador e ensaísta, atua como curador-coordenador do museu de Arte de São Paulo (Masp), consultor do Observatorio de Política Cultural do Itaú Cultural, autor de História Natural da Ditadura, Guerras Culturais, entre outros.

Mediador

Claudiney Ferreira jornalista e gerente do Núcleo Diálogos do Itaú Cultural

O colóquio As Tramas do Contemporâneo faz parte dos eventos organizados para o lançamento do programa Rumos Itaú Cultural, que abre seu processo de seleção anual no dia 4 de março de 2008, com a divulgação dos editais de Artes Visuais e de Educação, Cultura e Arte.

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

 

O  "artista"  Guillermo Habacuc Vargas, organizou uma exposição cruel em um museu: um cachorro é  preso por uma corrente e sem a possibilidade de se alimentar. As paredes ao redor do animal são decoradas com textos feitos com ração para cachorros, é inútil dizer que o cachorro morreu pouco tempo depois o começo da exposição...não dá para entender como ninguém impediu esta tortura..muitas fotos  mostram o publico olhando para a exposição tomando free drinks e salgadinhos, sem nenhum interesse pela vida desse animal. O "artista" se justifica explicando que, sendo um cachorro “de rua" teria morrido antes ou depois....

A idéia genial e revolucionaria foi premiada com um convite para o "artista" a participar a Bienal Centro americana do 2008 como representante de seu país.

BOICOTE A PRESENÇA DE GULLIERMO HABACUC AO EVENTO; CONTRA A DESUMANIDADE QUE SE FINGE DE ARTE. A ARTE NECESSITA DE INSTRUMENTOS MELHORES.

POR FAVOR PUBLIQUEM EM SEUS BLOGS, ENVIEM POR E- MAIL, E ASSINE A:  http://www.petitiononline.com/13031953/

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Concurso para designers gráficos




Concurso de Identidade Visual do
21° Prêmio Design museu da Casa Brasileira
terá inscrições de 1º de março a 3 de abril


A partir do dia 1º de março estão abertas as inscrições para o Concurso de Identidade Visual do 21º Prêmio Design museu da Casa Brasileira. Todos designers gráficos podem participar, e a inscrição deve ser feita em nome de uma pessoa ou equipe até o dia 3 de abril. Os participantes poderão fazer quantas inscrições quiserem, desde que sejam apresentadas separadamente, com fichas de inscrição individuais.

“Os critérios que orientam o júri são clareza de comunicação, conceito, originalidade, viabilidade técnica e econômica, qualidade estética e respeito aos padrões exigidos pelo regulamento”, explica Adélia Borges, diretora do MCB, que destaca a importância da identidade visual para a divulgação do 21º Prêmio Design MCB. No ano passado, o concurso registrou 447 inscrições vindas de 17 estados, o que representou um aumento de 17% em relação a 2005, com 370.

Peça de maior destaque do concurso, o cartaz também compõe com convite digital e impresso, peça gráfica com o regulamento do prêmio e ficha de inscrição, banner, certificado, folder e aplicação em camisetas. O vencedor receberá R$ 8.000,00. Os trabalhos deverão ser entregues ou postados para o museu da Casa Brasileira - Prêmio Design (Av Faria Lima 2705 CEP 01451-000 São Paulo SP). A taxa de inscrição é de R$30,00. O regulamento já se encontra disponível para todos os interessados no site www.mcb.sp.gov.br. Mais informações também podem ser obtidas pelo telefone 11 3032-3727 ou pelo email premiodesignmcb@terra.com.br

Calendário do concurso de Identidade Visual do 21° Prêmio Design MCB:

1º de março a 3 de abril – Inscrições e entrega dos trabalhos
11 e 12 de abril - Um júri composto por sete profissionais de design e áreas afins apreciam os trabalhos. O júri selecionará até 10 trabalhos, que serão apresentados no site www.mcb.sp.gov.br e integrarão a exposição do 21º Prêmio Design museu da Casa Brasileira. O júri emitirá um parecer somente a respeito de cada um dos trabalhos selecionados.