Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição Fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra Fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos Fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição Fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

Toda a renda de bilheteria do filme Garapa, de José Padilha, será revertida em ações sociais para famílias pobres do Ceará, estado onde o filme foi gravado. Os recursos serão destinados a entidades de assistência social e beneficiarão principalmente as quatro famílias que foram mostradas no documentário.

Garapa entrou em cartaz nos cinemas na sexta feira passada em Brasília, Fortaleza, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, onde nos últimos dias houve sessões de lançamento e debates sobre a fome, a problemática que o filme aborda de forma contundente.

As sessões de lançamento serviram também para divulgar a campanha promovida pelo Consea para que seja aprovada no Congresso Nacional a Proposta de Emenda Constitucional que inclui a alimentação entre os direitos de todos os brasileiros.

Apesar de ser um dos principais direios humanos e de estar em tratados internacionais assinados pelo Brasil, o direito humano à alimentação não consta de forma explícita na Constituição Federal em vigor desde 1988.

Ao fazer o filme, Padilha se comoveu com o drama da fome, e se interessou por essa causa social e humanitária. O diretor vestiu, literalmente, a camisa da campanha nacional pela aprovação da PEC 047.

Assessoria de Comunicação
(61) 3411.3349 / 2747    
www.presidencia.gov.br

Uma trajetória em design gráfico

Quando Rico Lins era um jovem designer gráfico que trafegava pelo mundo – principalmente Londres e Nova York –, realizando projetos culturais e políticos, sua produção extremamente criativa surpreendeu o mundo. Com seu nome figurando entre os grandes designers, já fazia parte da AGI, entidade internacional que, então, congregava o restrito círculo de 200 profissionais de todo o mundo.
 
Para se fixar em sua terra e constituir família, Rico trocou o Rio de Janeiro por São Paulo, optando por abrir um escritório no centro de negócios do país. A partir daí deparou-se com uma nova questão: responder ao mercado capitalista, altamente competitivo, imediatista e dinheirista, considerado campo pouco fértil para a experimentação e elaborações mais profundas.
 
Mesmo permanecendo na luta pela qualidade em suas proposições, a trajetória de Rico Lins enseja o recorrente debate: o design gráfico praticado pelas empresas permite a desenvoltura que sempre teve, ou reduziu-se a tal ponto, conforme se chegou a afirmar, em grito de manifesto, “o design acabou”? A potência criativa do design gráfico é algo que se mantém somente no meio cultural?
 
O Instituto Tomie Ohtake nestes anos de existência tem mostrado a expressão gráfica principalmente através de cartazes, aliás, prática pouco difundida no Brasil. Agora traz Rico Lins com seu extraordinário vigor criativo, no qual a virulência brasileira se mescla à ordem européia, trazendo principalmente novas indagações.
 
Ricardo Ohtake
Designer Gráfico e
Diretor do Instituto Tomie Ohtake

 

Rico Lins: uma gráfica de fronteira

de 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900

abertura quinta 14 de maio às 20h00

mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake

O livro “Calma – The Art of Stephan Doitschinoff” chega ao Brasil amanha, dia 6 de maio, com lançamento no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo), acompanhado do documentário “Temporal – The Art of Stephan Doitschinoff”. A publicação da editora alemã Gestalten, de 160 páginas, mostra o universo emblemático do artista brasileiro Stephan Doitschinoff. Textos de Tristan Manco, artista inglês autor do livro Grafitti Brasil, entre outros títulos, e Carlo McCormick, crítico, curador e editor chefe da revista americana Paper. O próprio Stephan Doitschinoff tem cinco contos sobre o seu trabalho diário em Lençóis.

Mam Museu de Arte Moderna 
PARQUE IBIRAPUERA - SAO PAULO, SP
dia 6 de maio às 20:00 hs

Video emocionante mostra a equipe da Gráfica Fidalga em ação

Fonte ChoqueCultural

mostra_infografia_3

Mario Kanno, editor adjunto de Arte da Folha de S.Paulo, e docente de infografia do IED apresenta a terceira edição da mostra Nacional de Infografia preparada para curso de jornalismo visual na ECA-USP. A seleção reúne infográficos dos principais jornais e revistas brasileiros publicados entre 2008 e 2009.
Tem também dois textos feitos especialmente para a mostra. Um de Alberto Cairo (espanhol mais premiado no mundo) e outro de Renata Steffen (Prêmio Esso 2008). Ambos imperdíveis...

A partir do dia 24 de marco, o Museu da Casa Brasileira propõe, depois da experienca do 2006, a mostra Santos=Dumont designer com concepção e montagem de Guto Lacaz.

Alem dos modelos em escalas e das miniaturas, o publico tem a possibilidade de pilotar, através de um simulador, os aviões 14 Bis e Demoiselle, assistir a uma animação da experiência com o triciclo e a reconstituição do vôo do Dirigível nº 6.

A mostra fica em cartaz ate o dia 3 de maio 2009.
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"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Os nomes mais importantes da Street Art argentina chegam em São Paulo com uma exposição na galeria Choque Cultural a partir do 7 de março.  Os argentinos, sediados em Buenos Aires, Doma, Fase e Run Don’t Walk desembarcam no Brasil para mostrar um trabalho que mistura influências estrangeiras, principalmente européia, com crises socioeconômicas, expressividade e realidade local.
 
Coque Cultural
Rua João Moura, 997
São Paulo
De terça a sábado das 12 às 19 hs

logo da exposição  by Doma, Fase, RDW & BsAs Stencil

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos - 2ª Edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

Instabilidade da Forma
mostra com obras de Camila Sposati (desenho “Colisão” e fotografias da “Escultura de Cristal”) e Kleber Matheus, que apresenta esculturas em néon.
de 07/11/08, às 19h, a 21/01/09

INSTITUTO DOS ARQUITETOS DO BRASIL
R. Bento Freitas, 306, tel. (11) 3259-6866. Seg. a sex., 10h/18h.
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Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do Cinema

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

 Na viagem de pesquisa para o TCC em Alagoas, os alunos de Graphic Design chegaram a conhecer  o compositor e construtor de rabecas Nelson; o artista apresentará sua produção musical no SESC Pompéia, sábado 13/09 às 21:00.

 Video: Seu Nelson da Rabeca - Marechal Deodoro -  Alagoas - 24/08/08

Nesta terça, dia 26, das 18h as 22h, acontecerá a abertura da exposição individual de Carlo Giovani, professor do curso de ilustração do IED São Paulo.
A mostra fica aberta até o dia 25 de outubro no Plastik - Dr. Mello Alves, 459

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Eleven Rivington em New York apresenta Active Forms, exposição de trabalhos abstractos e esculturas dos artistas brasileiros Edgard de Souza, Marcius Galan, Mira Schendel e Camila Sposati (professora de Comunicação Visual Contemporânea no IED São Paulo) com a curadoria de Fernanda Arruda.
A mostra fica em cartaz do 5 de setembro à 5 de outubro

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Blue Planet Run é uma ONG criada em 2002 com a motivação de fornecer água potável para todas as pessoas do planeta.

O livro fotográfico "Blue Planet Run: The Race to Provide Safe Drinking Water to the World" mostra a crise provocada pelo mau gerenciamento dos nossos recursos hídricos e, além de ser vendido na versão impressa, está disponível para o download gratuito, em formato .pdf, no site da Amazon.

Hoje a turma de Digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
Filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

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A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di Design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di Design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di Design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

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Até o dia 1° de agosto estão abertas as inscrições de filmes para as mostras competitivas do Cine Esquema Novo 2008 – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN).

As inscrições devem ser feitas pelo site do concurso, onde também poderá ser lido o regulamento. Serão aceitos para o processo seletivo curtas, médias e longas-metragens de todos os formatos, técnicas, gêneros e bitolas, finalizados a partir de abril de 2006.

Os escolhidos participarão da quinta edição do CEN, que acontece de 11 a 17 de outubro de 2008 em Porto Alegre. O evento contém programações especiais, mostras competitivas de curtas, médias e longas-metragens, debates, oficinas e eventos paralelos.

Neste ano, o envio de filmes poderá ser feito pela internet, através da indicação de um link onde o filme possa ser assistido. Uma alternativa ao tradicional envio de DVD para seleção.

A outra novidade fica por conta da identidade visual do portal do CEN, elaborada pelo pintor gaúcho Gelson Radaelli.

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via ZUPI

de 29 de abril a 8 de junho de 2008
Instituto Tomie Ohtake - Av. Faria Lima, 201 Pinheiros SP

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

Para quem quer conhecer um pouco mais do cinema noir, saiu recentemente, em DVD, uma das melhores amostras do gênero: Pacto de Sangue(Double Indemnity), de 1944, dirigido pelo ótimo Billy Wilder. Todos os elementos típicos do noir estão ali, no filme que muitos acham ser o melhor do gênero: o "herói" cínico,desencantado com o sonho americano, a mulher fatal, a ambiguidade moral dos personagens, as luzes e sombras da fotografia (uma herança do expressionismo alemão), a narração em off, etc. Resumo:vendedor de seguros se deixa seduzir por mulher ambiciosa que pretende livrar-se do marido, após fazer um seguro de acidente pessoal. O roteiro, com diálogos primorosos, é do escritor policial Raymond Chandler. Com Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson. Em preto e branco, como deve ser um bom noir.

2º Seminário Mídias Nativas aborda auto-produção midiática

Evento reunirá Guaranis, Tupinambás, Pankararus, Xavante, escritores, videomakers e produtores de periferias

Grupos nativos – tanto da aldeia como da periferia – estarão reunidos no II Seminário Mídias Nativas, de 25 a 27 de março de 2008, na USP e no Centro Cultural São Paulo para debater e mostrar as novas formas de atuação midiáticas que estendem sua palavra por meio das tecnologias comunicativas em vídeos, blogs, sites e difundem uma cultura da auto-produção. Além de debates, haverá mostra de vídeos indígenas brasileiros e canadenses, exposição de livros e artesanatos. A iniciativa é do Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais (Cepo-ATOPOS) localizado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de S. Paulo (ECA-USP)

Entrada Franca - vagas disponíveis: 250

Programação e Inscrições: http://www.eca.usp.br/atopos/midiasnativas/

25/03 – 9H às 18h

Anfiteatro do Dep. de História - FFLCH – Av. Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. USP

26 e 27/03 – 11h às 18h30

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000, Estação Vergueiro do metrô.
Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. http://www.universia.com.br

Ola Amigos,
Aguardo voces na mostra do artefacto no espaço do Adriano Amado,
estou expondo trabalhos meus de natureza da Europa
Inauguraçao 13 de março das 18 às 22 h.
Obrigada

Fabian

 

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

Caminhar pela passagem subterrânea, que liga a Rua da Consolação com a Avenida Paulista, é visitar a Praça da República, a Estação da Luz, ver camelôs e feirantes que realizam suas tarefas, entre outras coisas. Seria possível um curto trajeto nos oferecer tantas atrações?

Até 15 de março, a resposta é sim. Está em cartaz na Passagem Cultural da Consolação a exposição "Impressões", de Camilo Thomé. São 172 xilogravuras sobre papel e seis sobre tecido, reunidas para mostrarem o olhar do artista a respeito da cidade de São Paulo e seus habitantes.

Camilo Thomé nasceu em Olímpia, interior paulista, em 1941. Veio para a capital cursar o Colegial e desde então ficou fascinado com a grande metrópole. Já expôs seus trabalhos através de coletivas e individuais, em lugares como Brasília, Rio de Janeiro, Nova York, Paris, Hanoi, Sidney e Tóquio.

Local: Passagem Cultural da Consolação
Onde: passagem subterrânea da R. Consolação com a Av. Paulista
Quando: até 15 de março
Quanto: grátis
Confira o site

fonte ZUPI

Olá Amigos, nesta segunda feira tem mostra dos robozinhos (toy art) que estou fazendo juntamente com o Nelson Schiesari, vai ser no Restaurante Ritz da al. Franca, 1088, a partir das 21:00 h, espero vocês lá. abraços, Roberto

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

Bem vindo a Exposicao da Escola de Arti Visive no Apriti IED. Aqui voce encontra trabalhos do primeiro semestre de alunos do 3o ano e uma mostra variada de alunos do 1o e 2o ano! Saiba mais assim sobre nossos eventos! E DEIXE SEU COMENTARIO LOGO APOS O BIP! [ ]'s Escola IED Arti Visive

texto do professor Mario Kanno:

Durante todo o ano corremos atrás da notícia tentando achar maneiras visuais de contá-las através da infografia. É tanta correria que acabamos desmerecendo nosso próprio esforço e os trabalhos, alguns muito bons, acabam esquecidos. Esta mostra é uma coletânea de infográficos publicados no entre o final de 2006 e final de 2007 para que os estudantes e profissionais da área saibam que vale a pena fazer bem feito. Lado a lado pode-se ver como a qualidade das infografias nos grandes jornais e revistas se confunde. Também é com alegria que vemos que já tem gente muito boa colocando a infografia brasileira na internet. Por isso abri espaço para o G1 e Abril On-line mostrarem seus infográficos interativos. Com certeza é para onde todo mundo está olhando agora e vamos assistir cada vez mais uma migração de profissionais de jornais e revista para o mundo web Que fique claro que este documento não é uma seleção com os “melhores trabalhos” de infografia do Brasil. Mas pode apostar que boa parte dos melhores infografistas do país estão aqui representados como vocês poderão conferir nas páginas seguintes Obrigado a todos amigos que enviaram seus trabalhos para que esta mostra fosse produzida. Quem quiser participar na próxima mande um e-mail para mario.kanno@terra.com.br.

os infográficos que podem ser vistos no PDF de 94 páginas (12MB)no link abaixo: http://www.infografe.com.br/clientes/mostra2008baixa.zip

 

O  "artista"  Guillermo Habacuc Vargas, organizou uma exposição cruel em um museu: um cachorro é  preso por uma corrente e sem a possibilidade de se alimentar. As paredes ao redor do animal são decoradas com textos feitos com ração para cachorros, é inútil dizer que o cachorro morreu pouco tempo depois o começo da exposição...não dá para entender como ninguém impediu esta tortura..muitas fotos  mostram o publico olhando para a exposição tomando free drinks e salgadinhos, sem nenhum interesse pela vida desse animal. O "artista" se justifica explicando que, sendo um cachorro “de rua" teria morrido antes ou depois....

A idéia genial e revolucionaria foi premiada com um convite para o "artista" a participar a Bienal Centro americana do 2008 como representante de seu país.

BOICOTE A PRESENÇA DE GULLIERMO HABACUC AO EVENTO; CONTRA A DESUMANIDADE QUE SE FINGE DE ARTE. A ARTE NECESSITA DE INSTRUMENTOS MELHORES.

POR FAVOR PUBLIQUEM EM SEUS BLOGS, ENVIEM POR E- MAIL, E ASSINE A:  http://www.petitiononline.com/13031953/

Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú Cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo. O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas. Maiores informações do seminário e imagens da mostra Futuro do Presente no site http://www.itaucultural.org.br/

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

mesa 1: O Estatuto do Futuro com Laymert Garcia dos Santos (sociólogo); Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e Tales Ab'Saber (psicanalista). Dia 22.11 quinta feira 20h às 22h

mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível Com Thomás Haddad (físico); Wagner Morales (cineasta e artista visual) e Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica). Dia 23.11 sexta feira 20h às 22h

mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade Com Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de Artes); Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte) Dia 24.11 sábado 17h às 19h

Local:  Itaú Cultural  -  Av. Paulista, 149  -  São Paulo/SP.
Entrada franca.  Não há necessidade de inscrição antecipada  [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.

Já que falei em baile, vai mais uma dica de filme em que um baile é fundamental. O Leopardo, de Luchino Visconti (63, baseado no livro homônimo de Lampedusa, trata da decadência da nobreza italiana, por volta de 1860, e da ascensão da burguesia, assim como das mudanças e agitações provocadas por Garibaldi. O filme é lindo, suntuoso, de fácil compreensão, pois utiliza os hábitos e costumes do dia a dia para mostrar os acontecimentos históricos -- no que é muito fiel ao livro. Visconti e Lampedusa eram descendentes da nobreza, eles sabem do que falam. Além do mais, a cena final, em que o príncipe de Salinas está num baile da corte e observa a nobreza agonizante (e o florescer da burguesia, representada por Claudia Cardinale) é uma das cenas mais bonitas do cinema. Vale a pena ver.

 

Pessoal, tive problemas de acesso ao blog, mas espero estar com vocês com frequência de hoje em diante. Além de dicas, quem quiser sugestões de filmes ou conversar sobre algum tópico, disponham. Hoje minha dica é sobre um filme do Ettore Scola, de 83, que acaba de sair em DVD e em que - sem dizer uma só palavra, mostra uma parte da história da Europa, da década de 1930 à de 60, metaforicamente, por meio de um baile de salão. Os personagens são incríveis e comoventes, ora patéticos. Também está passando - acho que no Teatro Cultura - a peça de mesmo nome. Essa ainda não vi, mas pretendo ver.

Em comemoração ao Dia Internacional da Animação, a ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação), o IED (Istituto Europeo di Design) e a Skerzo Cinema, coornenada por Fabio Yamaji, promovem no próximo domingo, 28 de outubro, em São Paulo uma mostra gratuita de curtas-metragens brasileiros e estrangeiros.
O evento acontece simultaneamente em 50 cidades brasileiras. Em São Paulo, a Sala BNDES da Cinemateca Brasileira recebe duas sessões de curtas-metragens de animação, de uma hora cada: a mostra Internacional, com filmes húngaros e franceses, e a mostra Nacional, com uma seleção da atual produção brasileira.

Dia Internacional da Animação
Local: Cinemateca Brasileira - Sala BNDES
Data: 28 de outubro
Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino.
Horário: 19h
Entrada Franca

19 Outubro - 1 Novembro 2007

Confira o calendario! Abaixe o programa completo (pdf)

Festival acontece de 30 de setembro a 25 de outubro na unidade provisória SESC Avenida Paulista, discute as relações entre cinema e arte contemporânea e tem Peter Greenaway, Marcel Odenbach, Kenneth Anger, Arthur Omar e Edgard Navarro entre seus convidados.
Com um conteúdo que se desdobra em mais de duas dezenas de programas, mostras e performances, o eixo curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil promove um diálogo imaginário entre obras e artistas que ilustram, de formas diversas no tempo e no espaço, as aproximações entre cinema, arte e vídeo.

Website 16° VideoBrasil

Este é o fruto da criação e iniciativa própria de dois artistas já conhecidos do bairro; Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro e Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda.

Parte do projeto vem da vontade de mudança e melhorias ao bairro e à própria cidade, melhorando assim esteticamente o caminho e trajeto de transeuntes e moradores, colorindo-o, alterando e propondo uma série de novas idéias e também os estimulando a colocar em prática o que ele tem de melhor em si em prol do benefício mútuo.

Os bueiros pintados propõe um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. mostrando-as que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.

http://www.6emeia.com/

Através da tecnologia gostaria de lembrar que no ano anterior ao workshop de Andrea Luxich ocorreu um exercício de proposta similar com a Elena Stanic. Porem com idéias e aproximações diferentes sobre o IED São Paulo.

Durante este workshop com Elena Stanic, intitulado São Paulo IN/OUT, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design no ano de 2006 criaram uma seqüência de vídeos que mostravam 1 hora em São Paulo e 2 dias em nosso IED. Assim, gostaríamos de disponibilizar 4 vídeos no melhor do momento túnel do tempo aonde é interessante inclusive observar mudanças mínimas que ocorrem na escola e nem percebemos, enjoy:

IED GERAL

IED ARTI VISIVE

IED MODA

IED DESIGN

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

A AXN se orgulha em anunciar a 2ª edição do AXN Film Festival , uma oportunidade para que a personalidade e a linguagem própria da América Latina se transformem em imagem.

Pudemos ver tudo isso em 2006. O que antes parecia ser talento de poucos, agora se multiplicou, e são cada vez mais latinos americanos que sentem a necessidade de contar grandes histórias em poucos minutos.

Por isso, atreva-se a Pensar em Curtas, e inscreva seu filme até 20 de julho no Festival que pode ser a oportunidade única de mostrar seu talento a um grupo seleto de cineastas.

Além disso, você poderá compartilhar com toda a América Latina, através do canal AXN, suas idéias e sua visão única do mundo e ainda concorrer a US$ 10.000,00.

Para mais informações clique aqui

To bit or not to bit



A imagem do dia mostra o aluno Albert Moreira literalmente "metendo a mão na Mimosa" no projeto de Open Source. Acreditem ou não este caixote de madeira tem um processador Intel inside.

Aliás cada elemento nesta mesa tem uma função no projeto.
É aguardar para ver.

A mostra no Royal College of Arts em Londres recentemente revelou uma quantidade designs espantosamente inspiradores de alguns dos mais jovens designers do país.



Um dos maiores sucessos foi o "Vestido Canoa" do designer Yael Mer, no qual uma canoa inflável de emergência aparece tão elegante quanto uma saia e tão "salva-vidas" quanto uma canoa. Inspirada na evacuação de Nova Orleans a canoa-saia é um exemplo prático e com estilo de quando a moda encontra a funcionalidade. Outro grande design revelou uma maneira fofa e ousada de armazenar e também se livrar do lixo. Estes ursinhos-sacos desenhados por Shay AlKalay , vem tanto com um design descartável como também um design permanentemente sem cabeça.

Idéia: Jogo interativo com sensores para 2 jogadores estilo Pong.

Ambiente: Sala quadrada / retangular

-1 projetor no teto projetando o jogo no chão

-2 câmeras no teto rastreando os jogadores (apenas a variável X)

-1 projetor na lateral mostrando o jogo para outras pessoas. (A própria Mimosa poderá projetar)

Link com a Mimosa: Pessoas na rua utilizam a Mimosa para gravar imagens e sons que serão inviados para o jogo em forma de cenário, personagens e efeitos sonoros.

Interatividade: A pessoa controla as barras do pong com o próprio corpo. Temos duas opções:

- Com uma vestimenta de determinada cor, a pessoa anda de um lado para o outro da sala e a câmera mapeia sua posição dentro do jogo.

- Com um instrumento (barra, haste com uma bola) a pessoa se movimenta, e o que será rastreado não é a péssoa e sim o objeto.

Vídeo elaborado para o projeto de sociologia, tendências e final cut. Uma curta de um personagem em pixel, que acha que é humano. E além de humano ele também tem acesso a drogas que lhe dão super poderes e fazem dele um cara especial. O personagem reflete nossa sociedade e sua tendência. mostra a relutância das pessoas em não ser elas mesmas. Pessoas que querem ser aceitas e admiradas pelas outras que amam, mas que ao mesmo tempo, sentem o vazio do nosso sistema, fazendo que acreditem que ser elas mesmas não é o suficiente.

Entre os dias 29 de abril e 02 de maio de 2007 ocorrerá a 4ª Expo Design N.NE, em Recife (PE).

Criando a oportunidade dos estudantes de design exporem suas produções acadêmicas em uma mostra aberta ao público, a Expo Design promove e divulga o design brasileiro em formação, apontando tendências e revelando talentos. A intenção é proporcionar o ambiente necessário para que as empresas pernambucanas e nordestinas compreendam os ganhos que o design pode trazer, ao agregar valor a seus produtos e serviços. Sendo assim, a Expo Design contribui para o reconhecimento do valor e da criatividade do design brasileiro.


Esta edição da Expo Design NNE 2007 será o momento para expor, dispor e contrapor as idéias enriquecedoras do passado, as inquietantes do presente e as formadoras do futuro, através da temática
“Onde as Idéias se Encontram”.
As inscrições para trabalhos, oficinas e apresentações de trabalhos serão abertas no site do evento.
Para maiores informações acesse nosso blog e nosso site:

http://expocone-recife2007.blogspot.com

http://www.expoconedesign.org.br/nne

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Monte um boneco com a sua cara!

Esta pode ser uma oportunidade de mostrar o seu talento. A UNKL, fabricante do UniPo está promovendo um concurso em que o designer é você.

A melhor interpretação do boneco vai para a linha de produção e, além de ter uma bela peça no seu portfólio, você ainda ganha uma caixa cheia deles para distribuir para os seus amigos.

Baixe aqui o pdf e mande o seu design até o dia 9 de março.

EL

Mais uma galeria virtual onde vários trabalhos de arte, fotografia e design são atualizados diariamente mostrando trabalhos clássicos e também novos talentos, lembrando que essa é uma galeria virtual e física.

www.blanka.co.uk

O vídeo "Até os conhecidos tornam –se estranhos", criado em referencia a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006 com o Tema " Centro de Sao Paulo" pela aluna de Graphic Design 1 Joana Coelho.

mostrando um estilo documentário bem humorado as grandes contradições de se estar em coletividade.

 

Vídeo de suporte explicativo a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de Digital e Virtual Design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2006. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram varias propostas de cartazes baseadas nos movimentos gráficos e políticos do Brasil nos anos 60.

Foram analisadas tanto a proposta a harmonia entre a estética e o panorama político e comportamental da época.

Abaixo cartaz do aluno Rodolfo França sobre o período da ditadura no Brasil em uma analise ao processo de repreensão que o pais se via imerso com o uso da tipografia para fortelecer este pensamento.

Abaixo cartaz do aluno Luciano Drehmer sobre o período dos anos 60 no Brasil exibindo de forma iconográfica o período da revolução sexual do período, que como o próprio cartaz consegue ser discreto e ousado ao mesmo tempo, como a própria sexualidade durante uma ditadura militar.

Abaixo cartaz da aluna Marina Grando sobre o período da ditadura mostrando através da forma e imagem nossa pátria (através da letra do hino nacional) presa dentro de um pais, mostrando a repreensão do período e com uma alusão a famosa sentença "Brasil, ame o ou deixe o"