Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

"Bubble" è um projeto viral criado por Ji Lee, Art director e designer. O conceito chave è a interpretação dos anúncios publicitarios utilizando baloons que são aplicados nos Outdoor. A idéia de deixá-los vazios, para alguém escrever uma mensagem, com o objetivo de transformar o monologo das publicidades em um dialogo aperto entre as pessoas.

O projeto envolve varias cidades no mundo desde o 2002. No site http://thebubbleproject.com/ è possível ver os resultados e também fazer o download dos baloons e enviar as fotos das intervenções.

A comissão julgadora composta por Vicente Gil, Alécio Rossi, Carlos Dranger, Fábio Prata, Ronald Kapaz, Rogério Batagliesi e Paulo Moretto anunciou o vencedor do Concurso de cartaz para o 23° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O author è Ronaldo Alves dos Santos Filho do Rio de Janeiro, a fotografia de Line Kirk. A seguir o comento oficial publicado no site da MCB:

"O choque provocado pelo cartaz vencedor é seu maior mérito— um enorme pé descalço ocupando toda a área do cartaz. A força e brutalidade desse pé nos remetem aos famosos e importantes cartazes poloneses, dos quais Andrzej Pagowski é um dos principais representantes, e que se valiam de metáforas para criticar política e socialmente o regime totalitarista e autoritário em que viviam, subvertendo-o. Esse pé, direito e em grande parte vermelho, poderia representar metaforicamente uma nova base na abordagem do prêmio e do próprio museu, até mesmo “tomar pé em”, “pegar pelo pé”, “com o pé direito”.

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Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque Cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

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No Tears é uma webzine lituana que cada 2/3 mese publica obras de artistas do mundo inteiro. O objetivo é divulgar a arte contemporânea e estimular o compartilhamento de ilustrações, street art e fotos de vários estilos.
Todas as edições estão presentes no site em formato .pdf.

Os trabalhos podem ser enviados por e-mail seguindo as regras da pagina Submissions do mesmo site.

Os temas das próximas edições serão:
Sunday Blody Sunday / deadline final de Maio 2009
Cought Dead / deadline final de Julho 2009
Lost Paradise / deadline final de Agosto 2009

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

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fonte ADEGRAF

Poster Boy, o artista que com cortes e colagens redesenha as publicidades  no metro de NY,  foi descoberto e preso por vandalismo na semana passada. O nome dele é Henry  Matyjewicz, 27 anos. Ele é o símbolo do protesto social nova-yorkino na era da crise econômica. E já tem quem fale de "poster boy" como um movimento.....
foto: Poster Boy - flickr.com/photos

saiba mais sobre o seu trabalho

Esta no ar "trampolina” , um projeto on-line  que reúne fotografia, literatura e música. Os autores são a escritora Gabriela Almeida (docente de roteiro no curso de ilustração), o fotografo Matheus Rocha e o musico Rafael Cavalcanti.

foto: Matheus Rocha

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Instabilidade da Forma
mostra com obras de Camila Sposati (desenho “Colisão” e fotografias da “Escultura de Cristal”) e Kleber Matheus, que apresenta esculturas em néon.
de 07/11/08, às 19h, a 21/01/09

INSTITUTO DOS ARQUITETOS DO BRASIL
R. Bento Freitas, 306, tel. (11) 3259-6866. Seg. a sex., 10h/18h.
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Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do Cinema

GeoEye-1, satelite de imagens da Google lançado no espaço no 6 de setembro, que pode tirar fotos com resolução de 41 cm, transmitiu a primeira imagem da Kutztown University (Pennsylvania) na terça feira passada.
Confira o resultado

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Blue Planet Run é uma ONG criada em 2002 com a motivação de fornecer água potável para todas as pessoas do planeta.

O livro fotográfico "Blue Planet Run: The Race to Provide Safe Drinking Water to the World" mostra a crise provocada pelo mau gerenciamento dos nossos recursos hídricos e, além de ser vendido na versão impressa, está disponível para o download gratuito, em formato .pdf, no site da Amazon.

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

DEAD MAN
Diretor: Jim Jarmusch
Lançamento em dvd na 2001

Dead Man é um western surreal, dirigido por Jim Jarmush em um preto e branco quase metafísico, de grande força narrativa e visionária. A História é narrada no século XIX e conta da viagem espiritual do jovem Willian Blake (Jonnhy Deep).
O filme é épico, grotesco, em alguns momentos poéticos... Dead Man é um filme sobre a morte, sendo a única certeza da vida. A história tem como base a idéia da “Vida” como ciclo sem fim. O tema central do roteiro é a viagem, que é interpretada de forma totalmente diferenciada pelos protagonistas, acarreta consigo a necessidade para a sobrevivência ou como cerimônia para se entregar a dimensão espiritual.
Com fotografias extraordinárias, trilha sonora incrível de Neil Young e no cast um carismático Robert Micthum.

2° CONCURSO fotoGRAFE O CENTRO DE SÃO PAULO – edição 2008

Objetivo:
Contribuir para a revitalização do Centro da Cidade de São Paulo.

Tema único:
fotos digitais da arquitetura de prédios, casas, ruas, avenidas, viadutos e monumentos da região central.

Inscrições:
Gratuitas no período de 22 de abril até 07 de junho de 2008.

Locais de inscrições:
- NOVA foto FERRARA: R. D.José de Barros, 65, próx. R.7 de Abril
- ESPAÇO METRÓPOLE CAFÉ: Av. S. Luiz, 187, 2° piso, Gal. Metrópole
- COLÉGIO INACI: Pça Pedro Lessa, 41, 10°, ao lado dos Correios
- ACM/CENTRO: R. Nestor Pestana, 147, próx.Igreja Consolação
- RI HAPPY: R. Xavier de Toledo, 23, 2°a., Shopping Light

Categorias
a. Infantil: até 13 anos;
b. Juvenil: de 14 a 17 anos;
c. Adulto: de 18 a 64 anos e
d. 3a. Idade: acima de 65 anos.

Formato: As fotos deverão ser gravadas em JPEG.

Quantidade: Cada participante poderá concorrer até duas fotos digitais.

Resultados: Publicados em 20.06 no site: www.fotografeocentrosp.blogger.com.br

Exposição: fotos premiadas serão expostas de 21.06 a 05.07.2008, no Espaço Metrópole Café, à av. São Luiz, 187, 2° piso, Galeria Metrópole, com visitação gratuita ao público de 2ª. a sábado.

Mais infos

Alguns dias atrais Flickr introduziu a possibilidade de fazer o upload de vídeos no máximo de 90 segundos e minores de 150Mb, considerando o vídeo como "foto em movimento".
Os usuários não aparecem muito satisfeitos dessa decisão; "essa forma de arte menor poderia ofuscar a reputação da fotografia".
O grupo “We Say No to Videos on Flickr” já conseguiu mais de 25000 membros e está tentando contrastando a entrada dos vídeo através de uma petição.

Saiba mais

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Para quem quer conhecer um pouco mais do cinema noir, saiu recentemente, em DVD, uma das melhores amostras do gênero: Pacto de Sangue(Double Indemnity), de 1944, dirigido pelo ótimo Billy Wilder. Todos os elementos típicos do noir estão ali, no filme que muitos acham ser o melhor do gênero: o "herói" cínico,desencantado com o sonho americano, a mulher fatal, a ambiguidade moral dos personagens, as luzes e sombras da fotografia (uma herança do expressionismo alemão), a narração em off, etc. Resumo:vendedor de seguros se deixa seduzir por mulher ambiciosa que pretende livrar-se do marido, após fazer um seguro de acidente pessoal. O roteiro, com diálogos primorosos, é do escritor policial Raymond Chandler. Com Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson. Em preto e branco, como deve ser um bom noir.

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

de ANFABIAN (workshop fotografia Graphic e Digital&Virtual design)

 

O  "artista"  Guillermo Habacuc Vargas, organizou uma exposição cruel em um museu: um cachorro é  preso por uma corrente e sem a possibilidade de se alimentar. As paredes ao redor do animal são decoradas com textos feitos com ração para cachorros, é inútil dizer que o cachorro morreu pouco tempo depois o começo da exposição...não dá para entender como ninguém impediu esta tortura..muitas fotos  mostram o publico olhando para a exposição tomando free drinks e salgadinhos, sem nenhum interesse pela vida desse animal. O "artista" se justifica explicando que, sendo um cachorro “de rua" teria morrido antes ou depois....

A idéia genial e revolucionaria foi premiada com um convite para o "artista" a participar a Bienal Centro americana do 2008 como representante de seu país.

BOICOTE A PRESENÇA DE GULLIERMO HABACUC AO EVENTO; CONTRA A DESUMANIDADE QUE SE FINGE DE ARTE. A ARTE NECESSITA DE INSTRUMENTOS MELHORES.

POR FAVOR PUBLIQUEM EM SEUS BLOGS, ENVIEM POR E- MAIL, E ASSINE A:  http://www.petitiononline.com/13031953/

De 22 a 26 de Outubro de 2007

Durante esta semana de workshop com a fotografa italiana Fabian, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design aprofundaram seus conhecimentos fotográficos, tanto no aspecto técnico de recursos quanto em composição e uso da câmera como uma forma de produção de linguagem gráfica.
O objetivo foi ampliar a percepção na composição gráfica assim como criar uma representação proposital para uma necessidade especifica.

19 Outubro - 1 Novembro 2007

Confira o calendario! Abaixe o programa completo (pdf)

Minha dica  de Outubro:

LA HAINE, (O ódio)
Diretor: Mathieu Kassovitz
Lançamento em dvd na 2001

 

Filme revelação de 95, premiado em Cannes por melhor direção, utiliza recursos típicos do neo-realismo italiano, mas elaborando seus conteúdos e tons de maneira absolutamente pessoal.
A história tem como protagonistas 3 jovens da periferia de Paris, que tem suas vidas relatadas em 24 horas, tempo suficiente para conhecer cada um, assim como o ambiente ao seu redor, que é cheio de violência e desilusões.
O tom do filme coloca o espectador a participar ativamente das "aventuras" dos 3. Filmado no estilo cinema-verdade, tem a cidade fotografada em um fantástico preto e branco e com um uso muito particular da parte sonora.

Gostariamos de compartilhar nossa alegria ao saber que nosso professor Fabio Yamaji foi premiado no Anima Mundi na categoria ANIMA 15 - uma competição especial dos 15 anos do festival.

Sua vinheta, "Origanima", foi escolhida por unanimidade por um júri de 7 membros, dentre 48 trabalhos.

Abaixo, o link com fotos do troféu e para ver a vinheta:

http://www.flickr.com/photos/stopmotion/827130252/

A escola de Arti Visive mais uma vez deseja congratulações pelo prêmio!

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Esta foto registra o encontro de Rodrigo Silveira (à esquerda, de barba) Docente do curso de Projeto Editorial e seus alunos com Turi Cervone (à direita, camisa azul) nosso Diretor do IED São Paulo.

A foto expressa o entusiasmo de Rodrigo ao relatar junto aos alunos o quanto gostou de ter trabalhado em conjunto com a classe para a apresentação do projeto editorial, muito bem recebido pelo Sr. Cervone.

Imagens capturadas pelos alunos, contenedoras de narrativas de diversos universos (Cultura, Comportamento, Ambiente). Ex: outros países, diferentes paisagens, diferentes estéticas culturais. Os participantes alheios ao IED deverão selecionar imagens do arquivo e sobrepor uma narrativa a estas, que sendo então transmitidas em Slide Show. Como resultado obteremos um documentário em formato RPG, sobre os diferentes e autênticos olhares na relação pessoa-meio. A MiMoSA comportará 4 câmeras, sendo uma para a captura do documentário, e as outras para o registro do local. Um aluno estará responsável por fotografar toda a situação contruída pela MiMoSA e seus intervensores.

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

Mais uma galeria virtual onde vários trabalhos de arte, fotografia e design são atualizados diariamente mostrando trabalhos clássicos e também novos talentos, lembrando que essa é uma galeria virtual e física.

www.blanka.co.uk

1- Selecione as imagens para seu álbum em jpg, gif ou png. Nem a altura ou largura das fotos deve exceder 700 pixels.

2- Para uma legenda / título nas fotos simplesmente as renomeie o subtexto que desejar. Se houver uma seqüência de ordem você também pode numerar. Exemplo:

1Emerson bebendo.jpg
2Emerson bebendo demais.jpg
3Emerson incoveniente.jpg

3- Envie sua seleção de fotos com para album@artivisive.info e criaremos o seu álbum de fotos.

Importante:
No assunto do e-mail escreva o título de sua galeria de fotos.

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

[ ]´s

EL

Trabalho desenvolvido em 2006 pela aluna de Graphic Design 2 Marilia Rubio para o curso de fotografia ministrado pelo docente Vicente Greco utilizando técnicas de experimentação em fotoclip com a utilização de trilha sonora.

Trabalho de fotografia que explora as possibilidades do detalhe fotográfico em composição visual linear em formato vídeo.

O objetivo principal do exercício proposto pelo docente Vicente Greco foi o ensinamento de como centrar o macro, o foco e o angulo de uma imagem, desenvolvendo tanto para o campo fotográfico quanto para produções gráficas o uso do equilíbrio e de planos a fim de evidenciar um objeto.

Projeto desenvolvido pela classe de Graphic Design 2 de 2006.

Sob a coordenação do designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno exercitando estes gráficos utilizados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos.

Com o intuito descrever como aconteceu determinado fato através comunicação visual além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.