Abertura: 24 de setembro, às 20h. Visitação: 24 de setembro a 29 de novembro de 2009. Retirada de ingressos no dia do evento, na bilheteria do SESC Pompeia.

Palestras: Quarta 23/09 

> DESIGN GRÁFICO FRANCÊS – DESIGN GRÁFICO DE AUTOR Com Christelle Kirchstetter, às 20h.

> O GRÁFICO COMO PAISAGEM Com Rafael Cardoso, às 21h.

Oficina: Sexta 25/09 19h > 21h30 + Sábado 26/09 10h > 17h

> DIVERSIDADE COLETIVA>DIVERSITÉ COLLECTIVE Com David Poullard, Jocelyn Cottencin, Julien Sappa/Trafik (FRANÇA) Rico Lins, Billy Bacon (Brasil). 

SESC POMPEIA Rua Clélia, 93 - São Paulo SP Telefone para informações: (11) 3871-7700

Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o FontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE DESIGN

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Dia 5 de agosto o Istituto Europeo di Design promove a palestra "A Revista Tipoitalia e novo cenário tipográfico na Itália", sob o comando de Claudio Rocha, designer e editor da revista e Giò Fuga, type designer e professor do IED Milão.

A palestra traz como tema central a história da comunicação escrita (em cartazes e livros), tipografia e design gráfico italianos, além de abordar projetos da atual tipografia digital do país. Após o encontro, será realizado o lançamento oficial da 1ª edição da revista Tipoitalia no Brasil. O evento é gratuito e aberto ao público.

Para participar, é necessário efetuar a inscrição pelo site www.iedbrasil.com.br

Palestra “Tipografia Italiana” – Claudio Rocha e Giò Fuga

 5 de agosto, às 19h-  Istituto Europeo di Design (IED) Rua Maranhão, 617 Higienopolis São Paulo

Inscrições: www.iedbrasil.com.br Informações: (11) 3660-8000

Pelo segundo ano consecutivo E4.com lança um concurso para games desenvolvidos em Flash, em parceria com Adobe.

As regras: Projetar um jogo de acordo com as especificações:

- Ser construído em Adobe Flash e apresentados em formato SWF. Não FLA, FLV ou EXE.

- Aderir aos critérios de reproduzíbilitade e originalitade.

- No Maximo 720px de largura e 600px de altura. pode ser menor, mas não maior.

- Incluir o logo "E4 Grand Master Flash"   (por exemplo no carregamento tela) e um link para e4.com/games.

- Peso até 20MB de FileSize de uploads, mas que realmente é demais para um jogo flash. 5Mb o maximo aconselhado, por isso, se o jogo exige mais, considerar de enviar uma versão mais curta ou reduzida.

- Cumprir E4.com 's condições e política de privacidade e os termos e condições do E4.com Grand Master Flash concurso.

Enviar o jogo usando o formulário. Podem ser apresentados diferentes jogos, mas cada inscrição devem ser carregada como uma entrada separada. O prazo de entrega è às 10h de segunda-feira 17 de Agosto de 2009. Após esta data os juízes especialistas irá invalidar as entradas para uma lista de seus jogos selecionados, com base em critérios detalhados e as suas próprias escolhas pessoais. Os pré-seleccionados terão seus jogos apresentados para votação do público. Aos selecionados, serà enviado um crachá para colocar em seu site (ou em qualquer lugar), para divulgacao.

O premio para o jogo mais votado:

- £ 5000 ou seu equivalente em moeda local

- Uma cópia do Adobe CS4 Master Collection (vale £ 2300)

- O título da E4.com Grand Master Flash 2009

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

Objectified, o novo filme de Gary Hustwit (o diretor de Helvetica) será projetado sexta feira, dia 19 de junho no Instituto Tomie Otake  as 20.10.
Objectified é um documentário sobre design industrial e apresenta  entrevistas com designers como Karim Rashid, Naoto Fukusawa e Jonathan Ive, entre outros. Apos a projeção, debate com o mesmo diretor Gary Hustwit.

Mais informações sobre o filme

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900
 

"Bubble" è um projeto viral criado por Ji Lee, Art director e designer. O conceito chave è a interpretação dos anúncios publicitarios utilizando baloons que são aplicados nos Outdoor. A idéia de deixá-los vazios, para alguém escrever uma mensagem, com o objetivo de transformar o monologo das publicidades em um dialogo aperto entre as pessoas.

O projeto envolve varias cidades no mundo desde o 2002. No site http://thebubbleproject.com/ è possível ver os resultados e também fazer o download dos baloons e enviar as fotos das intervenções.

Toda a renda de bilheteria do filme Garapa, de José Padilha, será revertida em ações sociais para famílias pobres do Ceará, estado onde o filme foi gravado. Os recursos serão destinados a entidades de assistência social e beneficiarão principalmente as quatro famílias que foram mostradas no documentário.

Garapa entrou em cartaz nos cinemas na sexta feira passada em Brasília, Fortaleza, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, onde nos últimos dias houve sessões de lançamento e debates sobre a fome, a problemática que o filme aborda de forma contundente.

As sessões de lançamento serviram também para divulgar a campanha promovida pelo Consea para que seja aprovada no Congresso Nacional a Proposta de Emenda Constitucional que inclui a alimentação entre os direitos de todos os brasileiros.

Apesar de ser um dos principais direios humanos e de estar em tratados internacionais assinados pelo Brasil, o direito humano à alimentação não consta de forma explícita na Constituição Federal em vigor desde 1988.

Ao fazer o filme, Padilha se comoveu com o drama da fome, e se interessou por essa causa social e humanitária. O diretor vestiu, literalmente, a camisa da campanha nacional pela aprovação da PEC 047.

Assessoria de Comunicação
(61) 3411.3349 / 2747    
www.presidencia.gov.br

Greenpeace Austrália, em associação com a Universidade do Sul da Austrália. lança O Greenpeace Design Awards

Não esta previsto um premio em dinheiro ( em reconhecimento da excelência em design, os concorrentes vencedores receberão um troféu exclusivo Greenpeace Design Awards) , mas os participantes terão uma oportunidade para trazer uma mudança real na sociedade.

O brief é conceber um cartaz que entrega a mensagem "be a Part of the action", este não tem necessariamente de ser expressa em palavras. O cartaz pode testemunhar os catastróficos danos ambientais e ao fazê-lo, causar escândalo. Alternativamente, o cartaz pode encorajar ativamente protesto pacífico para expor um problema ambiental.

Registro e apresentação pode ser realizada entre 1 de Março de 2009 e 15 de Junho de 2009 no site do Greenpeace Design Awards è possível enviar até 3 projetos diferentes. Cada projeto deverá ser apresentado como um A4 72dpi RGB JPEG.

Embora todas as obras precisam ser apresentados sob a forma de um cartaz, è importante ter em mente que o trabalho também poderá ser reproduzido em uma t-shirt, banner, flyer, ou outros meios de comunicação.

Os juízes irão avaliar as entradas baseada na força do impacto visual, a mensagem que é entregue e quão fortemente a entrada representa e expressa a Greenpeace valores. Os juízes também considerará a possibilidade de o trabalho a ser aplicada em uma variedade de mídias.

Entradas selecionadas serão publicadas no site Greenpeace Design Awards (e eventualmente em outras publicações em relação ao Greenpeace Design Awards 2009). Finalistas podem ser convidados a apresentar o tamanho de seus arquivos entradas como as suas obras serão impressas no tamanho A1 e cartazes afixados em vários locais na Austrália.

Participantes selecionados serão notificados até 30 de Junho de 2009. Os finalistas serão selecionados por um júri e eles serão notificados até 15 de Julho de 2009. Os vencedores serão anunciados logo depois em uma cerimônia hospedada pela Greenpeace Austrália e Pacífico UniLife Inc., em associação com a Universidade do Sul da Austrália.

Partici-pe

Criada por ART+COM, a escultura cinética é uma metáfora da busca pela forma na arte e no design.

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque Cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Saiba Mais

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho.

As inscrições vão até o dia 22 de maio e podem ser feitas nesse link.

"A Obra enviada pelo Candidato deverá seguir as seguintes especificações:
a) Seguir a Modalidade “Motion Design”; e o Tema: "A influência da cultura Francesa na identidade brasileira”
b) Todos os trabalhos deverão ser entregues SEM ÁUDIO, com tempo de animação de 15”, peso até 2MB, medindo 768 x 1366 px, e deverão acompanhar as especificações técnicas da mídia Fnac OOH!
c) formatos aceitos: .mov (Compression: H264 / Quality: Custom / Key Frame: 24 / Bit Rate: 5120Kbps/sec / Encoding Mode: Multi-pass), .flv (Video Codec: On2 VP6 / Frame Rate: Same as Source / Quality: Custom / Max Data Rate: 5120 Kbps / Key Framing: Automatic) .wmv (WMV 9 Standard / (CBR) Bit Rate 5120Kbps / Quality 80) .swf, (Versão do Player: Flash 8, ActionScript 2, até 40 Fps, Restrições no código: Não é permitido utilizar referências aos níveis “_root”, “_global” e nenhum tipo de referencia a links externos)."

Mais infos

Trago a vcs o Arte e Tecnologia, evento que realizo ao lado de Marcos Azevedo
e que acontecerá mensalmente, de abril até julho, com a programação que vcs
podem ver em anexo.

Sei que muitos de vcs não estão na cidade, nem no país, mas com um show tão
especial a se realizar fiz questão de avisar a todos, mesmo!

Estarei apresentando o show Fala da Palavra-musicapoesia, com a participação
especial de Adriana Calcanhotto e Augusto de Campos.
Nesta oportunidade apresentaremos na voz de Adriana e com oralizações de
Augusto as músicas "O Verme e a Estrela" (Cid Campos/Pedro Kilkerry), "Sem
Saída" (Cid Campos/Augusto de Campos), as inéditas "Se o meu Riacho é
Fluente" (Cid Campos/Emily Dickinson, tradução Augusto de Campos) e Canção
de Amor (Arnaut Daniel-tradução Augusto de Campos), além de poemas do
próprio Augusto como "SOS", 'Cidade,city,cité" e o recentemente musicado
"Cançãonoturnadabaleia" entre outros. Além disso teremos as minhas parcerias
e parcerias com Lenora de Barros, Walter Silveira e outros.  Cid (voz,
guitarra e violão) se apresenta ao lado dos músicos Felipe Ávila (guitarra e
violão), Moisés Alves (teclado), Rogê (baixo elétrico e acústico) e Gustavo
Souza (bateria). O espetáculo conta também com projeções em DVD das
animações de poemas, criadas por Augusto de Campos, Walter Silveira e Sérgio
Zeigler,com intervenções ao vivo e criações visuais de Marília Franco Rubio.
A equipe técnica é composta por Lilla Stipp (som) e Hernandes Oliveira
(luz).
Espero contar com a presença de vcs lá no teatro do CCBB, dia 29 de abril,
quarta-feira próxima,às 19:30 hs.
O Teatro é muito pequeno (150 lugares) e a entrada é franca. No dia do show
os ingressos podem ser retirados na bilheteria a partir das 10:30 hs da
manhã.

No mesmo dia 29, às 17 hs Wilson Sukorski estará inaugurando o Arte
Tecnologia, apresentando a sua palestra show - Prisioneiros do Romantismo.
Fica então a sugestão para quem quiser chegar mais cedo, retirar os
ingressos, assistir a palestra e depois ir ao show.

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Álvares Penteado, 112 Centro SP
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113 3651 / 3113 3652
bb.com.br/cultura

Realização
ARTE E TECNOLOGIA
Idealização Cid Campos e Marcos Azevedo
Coordenação Marcos Azevedo
Curadoria Cid Campos
Produção Executiva Elias Sabbag

Abs e bjs para todos vcs
Cid

Estudantes do MIT criam nova interface para metainformacao.

Saiba mais...

No Tears é uma webzine lituana que cada 2/3 mese publica obras de artistas do mundo inteiro. O objetivo é divulgar a arte contemporânea e estimular o compartilhamento de ilustrações, street art e fotos de vários estilos.
Todas as edições estão presentes no site em formato .pdf.

Os trabalhos podem ser enviados por e-mail seguindo as regras da pagina Submissions do mesmo site.

Os temas das próximas edições serão:
Sunday Blody Sunday / deadline final de Maio 2009
Cought Dead / deadline final de Julho 2009
Lost Paradise / deadline final de Agosto 2009

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Vamos divulgar o espaço de Renata Barreto, uma escola de Artes para crianças.
Mais informações podem ser encontradas no site da Oficina.

Dia 13 de marco 1989, o pesquisador do Cern de Genebra, Timothy John Berners-Lee  desenvolveu um projeto sobre a transferência de dados através de hiper-textos, o conceito de clic/link. Mike Sendall, chefe do Berners-lee definiu a idéia vaga, mas excitante, dado o start ao projeto que mudou a sociedade e a forma de comunicar. No ano seguinte nasceu o World Wide Web e o primeiro site do mundo, que ainda existe:  http://info.cern.ch.

100besteschriften.de, publicação alemã,  apresentou a lista das 100 melhores fontes de todos os tempo. Os parâmetros de avaliação foram:

resultados de vendas : 40%
valor histórico: 30%
qualidades estéticas: 30%

não foram consideradas as fontes freeware e aquelas integradas em sistemas operacionais(arial, verdana). As variações de fontes famosas que tiveram interpretações ao longo do século foram avaliadas como famílias, e a melhor variação entrou neste processo.

1. Helvetica [1957 - Max Miedinger]  2. Garamond [1530 - Claude Garamond]  3. Frutiger [1977 - Adrian Frutiger]  4. Bodoni [1970 - Giambattista Bodoni]  5. Futura [1927 - Paul Renner]  6. Times [1931 - Stanley Morison]  7. Akzidenz Grotesk [1966 - G nter Gerhard Lange]  8. Officina [1990 - Erik Spiekermann]  9. Gill Sans [1930 - Eric Gill]  10. Univers [1954 - Adrian Frutiger]  11. Optima [1954 - Hermann Zapf]  12. Franklin Gothic [1903 - Morris Fuller Benton]  13. Bembo [1496 - Francesco Griffo] 14. Interstate [1993 - Tobias Frere-Jones] 15. Thesis [1994 - Lucas de Groot] 16. Rockwell [1934 - Frank H. Pierpont] 17. Walbaum [1800 - Justus Walbaum] 18. Meta [1991 - Erik Spiekermann] 19. Trinit [1982 - Bram De Does] 20. Din [1926 - Ludwig Goller] 21. Matrix [1986 - Zuzana Licko] 22. OCR [1965 - American Type Founders] 23. Avant Garde [1968 - Herb Lubalin] 24. Lucida [1985 - Chris Holmes / Charles Bigelow] 25. Sabon [1964 - Jan Tschichold] 26. Zapfino [1998 - Hermann Zapf] 27. Letter Gothic [1956 - Roger Roberson] 28. Stone [1987 - Summer Stone] 29. Arnhem [1998 - Fred Smeijers] 30. Minion [1990 - Robert Slimbach] 31. Myriad [1992 - Twombly & Slimbach] 32. Rotis [1988 - Olt Aicher] 33. Eurostile [1962 - Aldo Novarese] 34. Scala [1991 - Martin Majoor] 35. Syntax [1968 - Hans Eduard Meier] 36. Joanna [1930 - Eric Gill] 37. Fleishmann [1997 - Erhard Kaiser] 38. Palatino [1950 - Hermann Zapf] 39. Baskerville [1754 - John Baskerville] 40. Fedra [2002 - Peter Bil'ak] 41. Gotham [2000 - Tobias Frere-Jones] 42. Lexicon [1992 - Bram De Does] 43. Hands [1991 - Letterror] 44. Metro [1929 - W. A. Dwiggins] 45. Didot [1799 - Firmin Didot] 46. formata [1984 - Bernd M llenst dt] 47. Caslon [1725 - William Caslon] 48. Cooper Black [1920 - Oswald B. Cooper] 49. Peignot [1937 - A. M. Cassandre] 50. Bell Gothic [1938 - Chauncey H. Griffith] 51. Antique Olive [1962 - Roger Excoffon] 52. Wilhelm Klngspor Gotisch [1926 - Rudolf Koch] 53. Info [1996 - Erik Spiekermann] 54. Dax [1995 - Hans Reichel] 55. Proforma [1988 - Petr van Blokland] 56. Today Sans [1988 - Volker K ster] 57. Prokyon [2002 - Erhard Kaiser] 58. Trade Gothic [1948 - Jackson Burke] 59. Swift [1987 - Gerald Unger] 60. Copperplate Gothic [1901 - Frederic W. Goudy] 61. Blur [1992 - Neville Brody] 62. Base [1995 - Zuzana Licko] 63. Bell Centennial [1978 - Matthew Carter] 64. News Gothic [1908 - Morris Fuller Benton] 65. Avenir [1988 - Adrian Frutiger] 66. Bernhard Modern [1937 - Lucian Bernhard] 67. Amplitude [2003 - Christian Schwartz] 68. Trixie [1991 - Erik van Blokland] 69. Quadraat [1992 - Fred Smeijers] 70. Neutraface [2002 - Christian Schwartz] 71. Nobel [1929 - Sjoerd de Roos] 72. Industria [1990 - Neville Brody] 73. Bickham Script [1997 - Richard Lipton] 74. Bank Gothic [1930 - Morris Fuller Benton] 75. Corporate ASE [1989 - Kurt Weidemann] 76. Fago [2000 - Ole Schafer] 77. Trajan [1989 - Carol Twombly] 78. Kabel [1927 - Rudolf Koch] 79. House Gothic 23 [1995 - Tal Leming] 80. Kosmik [1993 - Letterror] 81. Caecilia [1990 - Peter Matthias Noordzij] 82. Mrs Eaves [1996 - Zuzana Licko] 83. Corpid [1997 - Lucas de Groot] 84. Miller [1997 - Matthew Carter] 85. Souvenir [1914 - Morris Fuller Benton] 86. Instant Types [1992 - Just van Rossum] 87. Clarendon [1845 - Benjamin Fox] 88. Triplex [1989 - Zuzana Licko] 89. Benguiat [1989 - Ed Benguiat] 90. Zapf Renaissance [1984 - Hermann Zapf] 91. Filosofia [1996 - Zuzana Licko] 92. Chalet [1996 - House Industries] 93. Quay Sans [1990 - David Quay] 94. C zanne [1995 - Michael Want, James Grieshaber] 95. Reporter [1938 - Carlos Winkow] 96. Legacy [1992 - Ronald Arnholm] 97. Agenda [1993 - Greg Thompson] 98. Bello [2004 - Underware] 99. Dalliance [2000 - Frank Heine] 100. Mistral [1953 - Roger Excoffon]

 

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

Mais infos

fonte ADEGRAF

Através do site SoundZit, agora pudemos ter a possibilidade de escutar e compartilhar em paginas web (através de um codigo de embed) mais de 300 milhões de cancões.

SoundZit utiliza as mesmas API do YouTube e transforma o material contido no maior serviço de compartilhamento video em arquivos audio.

O serviço é completamente gratuito e não precisa de cadastro.

Dia 7 de março 2009 a ADG Brasil abre a 9° Bienal Brasileira de Design Gráfico, com tema central “Anatomia do Design”. A grande transformação desta edição é a organização do percurso da exposição em 9 diferentes categorias sendo cada delas com respectivos curadores, para obter uma visão abrangente das expressões contemporâneas das tendências e linguagens do design brasileiro

Local: Centro Cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP

Abertura: dia 07 de março de 2009 às 15h00

Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos - 2ª Edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

MANIFESTO FUTURISTA

Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. .......

Com essa publicação, tem inicio o movimento italiano chamado Futurismo.
Hoje celebra-se o 100 anos da publicação e acontecem em todo o mundo varias manifestações de celebração.
Nos também queremos participar colocando alguns links de referencia dessas iniciativas contribuindo na lembrança de um dos movimentos artísticos que mais influenciaram a cultura moderna.

Roma - FUTUROMA

Milão - FuturisMI

Genoa - Varios Eventos

Londres - Let’s murder the moonshine: 100 years of futurism

Brussels - Kaai Theater - Performatik09

Washington D.C. - Presentation of Cucina Futurista Reprint

MOMA - New York - Words in Freedom: Futurism at 100

OTIS - Los Angeles - Futurism + 100

Milão - FuturisMI sound-video installation in Palazzo Reale

Roma - Futurismo Manifesto 100×100

Warsaw - The night of Futurists. Against passeist Warsaw

Milão - Futurismo e aeropittura: Velocità e dinamismo dal Trentino alla Sicilia

IED ArtiVisive lança um curso de Design de Fontes (de 1 de Abril a 8 de Junho de 2009 - 2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h) conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Segue a descrição do curso:

Objetivo: Domínio de técnicas para desenho de letra vetorial. Conhecer amplamente o FontLab. Desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos.

Pré-requisito: Conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo.

Foco: Desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Aspectos do desenho de tipos: Consistência, proporções e ritmo, espaçamento e kerning básico Acentos e línguas - OpenType

Produto final: Uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

Download do PDF

A HP lançou um concurso para os videomakers com o objetivo de ajudar as pessoas a compreender mais o mundo da informática; os vídeos, de duração máxima de 2 minutos, terão que explicar um conteúdo da "information technology" com uma linguagem divertida e acessível.
O concurso é gratuito e as inscrições acabam no dia 30 de Março de 2009.
Os primeiros 3 videos serão premiados com:
HP TouchSmart IQ800t series desktop PC
HP Touchsmart tx2z series notebook PC
HP iPAQ 310 Travel Companion

Mais info

Massimo Vignelli, um dos protagonistas do graphic design mundial desde os anos 60, publicou um livro (imperdível!) sobre os princípios do design gráfico. O livro analisa a metodologia de Vignelli em tomar as decisões do tamanho do papel, as fontes a serem utilizadas e a definição de todos os elementos que compõe um projeto gráfico. O livro está disponível para download gratuito em formato pdf

Quatro dias de eventos, performances e exposições dos melhores trabalhos realizados por os alunos do IED São Paulo

Dia 11 de dezembro - 19:00
Entrega dos certificados finais dos cursos trienais das escola de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 12 de dezembro - 20:00
Abertura Apriti IED 2008 "Bricks for the Future"
Exposição dos melhores projetos realizados durante o ano acadêmico nas escolas de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 15 de dezembro - 20:30
Desfile “Entre dois pontos”: Criações entre Literatura Moda (ingresso com convite)
23h – IED Summer Party
Casa das Caldeiras - Rua Francisco Matarrazzo, 2000 - Água Branca

Dia 16 de dezembro - 19:00
Exposição e Premiação do Projeto Tricô – em parceria com Juliana Gevaerd
Espaço Consolação - Rua da Consolação, 3058

O Festival visa premiar novos talentos, com uma bolsa de estudos para o curso "Filmworks", formação profissional em cinema (2 anos), no valor de R$ 31.080,00. O festival não exige nenhum grau de profissionalismo no vídeos enviados, pelo contrário, desejamos descobrir novos talentos no mercado, a fim de profissionalizar o premiado. Regulamento e ficha de inscrição no site www.aicinema.com.br/festival

do Centro de Design do Recife:

"A marca e a ilustração do cartaz oficial do evento foram feitas com as três partes que juntas dão origem ao formato do cartaz. A inspiração surgiu do quebra-cabeça milenar japonês TANGRAM. Agora a gente resolveu montar o nosso tangram e deixar você participar desse jogo. Monte uma ilustração com as três peças. Você pode aumentar as peças, rotacionar, e trocar as cores. As ilustrações mais legais vão ficar expostas no site do evento durante um ano."

http://www.reveladesign.com.br/cartaz/

1ª Maratona de Design do IED em parceria com a Chilli Beans e apoio da MTV: “Remake Your Chilli”.

No final de semana 14-16 de novembro alguns dos designers mais criativos do network do IED procedentes do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), Itália e Espanha, irão acompanhar os participantes em 48 horas ininterruptas de trabalho e criatividade, utilizando os óculos da Chilli Beans para desenvolver diversos projetos propostos.

150 alunos do IED mais 100 convidados externos que deveram se inscrever na nossa unidade na Rua Maranhão, 617 – Higienópolis no horário comercial.

O numero de vagas é limitado!

Esta é uma oportunidade única de participar de um evento interdisciplinar, dinâmico e inovador: uma intensa experiência de projeto em contato com profissionais e alunos da área (brasileiros e estrangeiros) e uma forma de conhecer e vivenciar nossa realidade.

DATA DE INSCRIÇÃO:
De 10 a 12 de novembro.

VALORES:
Taxa de Inscrição: R$ 100,00 (cem reais).

Taxa promocional para candidatos ao processo seletivo do IED: R$ 50,00 (cinqüenta reais).

Para mais informações acesse o site: www.iedbrasil.com.br ou ligue para (11) 3660-8000.
 

Estão abertas até o dia 12 de janeiro as inscrições para a edição 2009 do International Digital Emmy Awards. A International Academy of Television Arts & Sciences premiará conteúdos interativos distribuídos em plataforma (Internet, celular e TV interativa) criados fora dos Estados Unidos.
As categorias deste ano são programa de ficção, programa de não-ficção e programa infanto-juvenil. Os vencedores serão anunciados no MIPTV 2009, em Cannes.
Regulamento - http://www.iemmys.tv/files/2009IntlDigitalEmmyEntryForm.pdf
Mais informações e inscrições no site

Instabilidade da forma
mostra com obras de Camila Sposati (desenho “Colisão” e fotografias da “Escultura de Cristal”) e Kleber Matheus, que apresenta esculturas em néon.
de 07/11/08, às 19h, a 21/01/09

INSTITUTO DOS ARQUITETOS DO BRASIL
R. Bento Freitas, 306, tel. (11) 3259-6866. Seg. a sex., 10h/18h.
Mais infos

Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do Cinema

Dia 24 de outubro, sexta-feira, às 11h
ESPM - Campus Profº Francisco Gracioso
Rua Dr. Álvaro Alvim, 123, Vila Mariana
Auditório: Philip Kotler
Informações (11) 5085-4600
Aberto ao público - Entrada Franca

Venables Bell & Partners, de San Francisco, produziu por Audi, o ultimo spot tv para os Estado Unidos: uma sala antiga vira mais moderna... no final uma Mercedes transforma-se na nova Audi A4: "Progress is beautiful" ou um exemplo de comercial provocatório, politically incorrect?

Não é a primeira vez que Audi realiza uma companha comparativa: assista ao exemplo do ano passado.

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

Os alunos do segundo ano de Graphic e Digital&Virtual nessa semana estão envolvidos no workshop, ministrado por Edith Derdyk, "O Livro Objeto": romper as fronteiras dos livros de leitura transformando-los em objetos de arte, em objetos de percepção, misturando texto com elementos táctis  e visuais.

O Prêmio Max Feffer de Design Gráfico foi criado com o objetivo de reconhecer o talento dos profissionais, valorizar trabalhos desenvolvidos em papel e estimular a nova geração.

Considerado a premiação em dinheiro de maior valor deste mercado, tornou-se um importante acontecimento anual. Ícone do design gráfico brasileiro, o prêmio utiliza os produtos da Suzano como material para os trabalhos de quem transforma papel em arte.

A cada nova edição, registra número recorde de inscrições. É crescente também a qualidade dos trabalhos e diversificação do uso de produtos da empresa na concepção e execução dos trabalhos.

Aberto aos diretores de arte, de criação, designers, produtores de agências, outros profissionais e aos estudantes que desenvolveram peças gráficas impressas do segmento promocional, editorial e embalagens, tem conquistado, anualmente, maior relevância e reconhecimento entre os profissionais do mercado de comunicação.

Em sua sétima edição, o Prêmio Max Feffer de Design Gráfico premiará 15 peças nas seguintes categorias: Editorial, Promocional, Embalagem, Miscelânea e Estudantes.

Veja aqui o regulamento.
www.premiomaxfeffer.com.br/regulamento.aspx

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Blue Planet Run é uma ONG criada em 2002 com a motivação de fornecer água potável para todas as pessoas do planeta.

O livro fotográfico "Blue Planet Run: The Race to Provide Safe Drinking Water to the World" mostra a crise provocada pelo mau gerenciamento dos nossos recursos hídricos e, além de ser vendido na versão impressa, está disponível para o download gratuito, em formato .pdf, no site da Amazon.

Hoje a turma de Digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Os alunos da turma do terceiro de Digital&Virtual Design, envolvidos no projeto de TCC sobre o MIS, assistiram hoje, dia 13 de agosto, a palestra ministrada por Camila Fabrini e Alvaro Razuk, arquitetos responsáveis pela readequação do espaço do MIS. Eles apresentaram o projeto de forma geral e as questões específicas do acervo.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

VIEW Conference is a premiere international event on Computer Graphics,
Interactive Techniques, Digital Cinema, 3D Animation, Gaming and VFX.
Every year, VIEW proposes the most up-to-date discussion about
cutting-edge applications of VR and Interactive Techniques in various
fields, but paying particular attention to its industrial applications and
to the multifaceted universe of cinema, including presentations by
world-class experts of animation and visual effects. VIEW 2008, creating A
Digital Future, will continue to focus on exploring the increasingly fluid
boundary between real and virtual worlds. Through lectures, meetings,
tributes, exhibits, screenings and demo presentations VIEW will reveal the
new digital frontier sweeping from cinema to architecture, from automotive
design to advertisement, from medicine to videogames.

This year too the virtual reality, the digital technologies and his
applications (animation, special effects, architecture, videogames and so
on) will be the real protagonists.

Since the 2005 edition, VIEW has created the VIEW Award, an international
award for young professionals but only for students and everyone ( here
attached you can find a description).

For other information follow the link: www.viewconference.it

O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, Arte & Design, Indústria e Jogos & Cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de Arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

Neurônios a postos! Foi dada a largada para a décima segunda edição do
Festival 5 Minutos, o mais tradicional e democrático evento do gênero,
aberto a vídeos realizados em qualquer formato e com temática livre, com
duração máxima de cinco minutos. É hora de deixar fluir tudo o que estiver
em sua mente!

As inscrições para o XII Festival Nacional de Vídeo Imagem em 5 Minutos
podem ser feitas de 07 de julho a 20 de agosto, através dos sites:
www.dimas.ba.gov.br e www.funceb.ba.gov.br

São R$ 30.000,00 (trinta mil reais) em prêmios. Participe!

Informações:(71) 3116-8100 / 3116 -8130, de segunda à sexta, das 13 às 17h.

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Big Buck Bunny é um curta completamente desenvolvido usando Blender, o software open-source para modelação e animação 3d. No site oficial é possível abaixar o film em vários formatos, ver storyboard e sketches originais e comprar o DVD na versão Blu-Ray.

Performances de streets artists, ações ilegais, bom gosto na escolha de cores e formas como os maiores artistas: esse é o pessoal do Guerrila Gardening; eles tentam dar uma nova vida aos piores lugares das cidades italianas, intervindo com flores, canterios, plantas de qualquer tipo nos espaços mais escuros, degradados...

O input vem de duas pessoas de Milão mas a comunidade italiana esta em plena expansão.

Confira o site dos "guerreiros da jardinagem"

Um tagCloud um pouco diferente: é sò colar um texto e a aplicação em Java o formata em vários estilos mudando font, cor, forma... logo depois podemos salvar a nossa "obra" na gallery.

WORDLE

Chris Bangle, diretor do design da BMW, fala sobre o novo projeto BMW GINA; um carro com uma carroceria mutável, flexível que pode assumir qualquer forma, adicionando um toque humano ao carro...

Até o dia 1° de agosto estão abertas as inscrições de filmes para as mostras competitivas do Cine Esquema Novo 2008 – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN).

As inscrições devem ser feitas pelo site do concurso, onde também poderá ser lido o regulamento. Serão aceitos para o processo seletivo curtas, médias e longas-metragens de todos os formatos, técnicas, gêneros e bitolas, finalizados a partir de abril de 2006.

Os escolhidos participarão da quinta edição do CEN, que acontece de 11 a 17 de outubro de 2008 em Porto Alegre. O evento contém programações especiais, mostras competitivas de curtas, médias e longas-metragens, debates, oficinas e eventos paralelos.

Neste ano, o envio de filmes poderá ser feito pela internet, através da indicação de um link onde o filme possa ser assistido. Uma alternativa ao tradicional envio de DVD para seleção.

A outra novidade fica por conta da identidade visual do portal do CEN, elaborada pelo pintor gaúcho Gelson Radaelli.

Mais infos

via ZUPI

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

DEAD MAN
Diretor: Jim Jarmusch
Lançamento em dvd na 2001

Dead Man é um western surreal, dirigido por Jim Jarmush em um preto e branco quase metafísico, de grande força narrativa e visionária. A História é narrada no século XIX e conta da viagem espiritual do jovem Willian Blake (Jonnhy Deep).
O filme é épico, grotesco, em alguns momentos poéticos... Dead Man é um filme sobre a morte, sendo a única certeza da vida. A história tem como base a idéia da “Vida” como ciclo sem fim. O tema central do roteiro é a viagem, que é interpretada de forma totalmente diferenciada pelos protagonistas, acarreta consigo a necessidade para a sobrevivência ou como cerimônia para se entregar a dimensão espiritual.
Com fotografias extraordinárias, trilha sonora incrível de Neil Young e no cast um carismático Robert Micthum.

Google abriu as inscrições(a inscrição é gratuita, mas as vagas são limitadas) para o Google Developer Day 2008 Brasil que irá acontecer no dia 27 de junho, em São Paulo. O evento permite aos participantes acesso as informações de como utilizar com mais eficiência as aplicações do Google.

Segundo o Google, foco deste ano será as aplicações sociais, aplicações para celular, para mapas e AJAX/Javascript. Entre os convidados já confirmados estão: Bruno Bowden, engenheiro senior de desenvolvimento de Mapas no Google, e Chris Schalk, evangelizador de desenvolvedores para adoção de APIs do Google. Além de sessões técnicas que irão detalhar as tecnologias do Google aos iniciantes até desenvolvedores experientes.

27 de Junho de 2008
World Trade Center São Paulo
Av. das Nações Unidas, 12.551 - SP

Saiba mais
via

 

Uma plataforma criada pelo artista e arquiteto Ruairi Glynn, onde é possível conhecer novos trabalhos interativos criados no mundo inteiro.

www.interactivearchitecture.org/

 

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

 

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada Cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

Mais informações

Mas ou menos como aconteceu com "In Rainbows" dos Radiohead, os Nine Inch Nails disponibilizam o novo álbum para o download gratuito em 4 formatos: mp3 (em arquivo .zip), FLAC, Mp4 e high definition WAVE 24/98 (via Torrent usando client come uTorrent, Vuze, Trasmission...). Todos os arquivos contem um .pdf com as artworks.

O álbum estreará nas lojas no mês de Julho em CD e vinil.

Para fazer o download é preciso cadastrar a e-mail no site http://theslip.nin.com/.
Todos os arquivos são 100% DRM-free.

2° CONCURSO FOTOGRAFE O CENTRO DE SÃO PAULO – edição 2008

Objetivo:
Contribuir para a revitalização do Centro da Cidade de São Paulo.

Tema único:
Fotos digitais da arquitetura de prédios, casas, ruas, avenidas, viadutos e monumentos da região central.

Inscrições:
Gratuitas no período de 22 de abril até 07 de junho de 2008.

Locais de inscrições:
- NOVA FOTO FERRARA: R. D.José de Barros, 65, próx. R.7 de Abril
- ESPAÇO METRÓPOLE CAFÉ: Av. S. Luiz, 187, 2° piso, Gal. Metrópole
- COLÉGIO INACI: Pça Pedro Lessa, 41, 10°, ao lado dos Correios
- ACM/CENTRO: R. Nestor Pestana, 147, próx.Igreja Consolação
- RI HAPPY: R. Xavier de Toledo, 23, 2°a., Shopping Light

Categorias
a. Infantil: até 13 anos;
b. Juvenil: de 14 a 17 anos;
c. Adulto: de 18 a 64 anos e
d. 3a. Idade: acima de 65 anos.

formato: As fotos deverão ser gravadas em JPEG.

Quantidade: Cada participante poderá concorrer até duas fotos digitais.

Resultados: Publicados em 20.06 no site: www.fotografeocentrosp.blogger.com.br

Exposição: Fotos premiadas serão expostas de 21.06 a 05.07.2008, no Espaço Metrópole Café, à av. São Luiz, 187, 2° piso, Galeria Metrópole, com visitação gratuita ao público de 2ª. a sábado.

Mais infos

Está nos cinemas Um beijo Roubado, o primeiro filme de Wong Kar- wai em lingua inglesa e com atores ocidentais, entre eles a cantora Norah Jones, Jude Law e Natalie Portman. Kar-wai, autor de Amores Expressos, Amor à Flor da Pele e 2046 mantém sua trajetória coerente, sempre fixado nos amores desencontrados e na memória afetiva dos personagens. É muito bonito, com suas cores saturadas,cenas vistas por detrás de vitrines, amores urbanos, apesar do clima de road movie.

O roteiro traz basicamente três histórias e a minha predileta é a da conturbada relação entre Arnie (David Strathairn) e Sue Lynne (Rachel Weisz),embora todos os atores se saiam bem em seus papéis. Quem gosta de ação, fuja: é um filme para quem aprecia um cinema mais reflexivo, delicado, denso. Ainda prefiro os filmes chineses do Kar-wai, mas para quem estranha o cinema oriental, está aí uma boa chance de ver um olhar universal sobre o amor e suas variáveis, em formato mais palatável.

Recém formado na Design Academy em Eindhoven, o artista já se destaca por explorar moda, animação, interatividade e experimentos com comunicação. Trabalhou no projeto SKIN:Tattoo criado pela Philips Design Probe além de muitos outros projetos interessantes principalmente na área de moda.

 

Saiba Mais

abs, Rodrigo Berg

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

Alguns dias atrais Flickr introduziu a possibilidade de fazer o upload de vídeos no máximo de 90 segundos e minores de 150Mb, considerando o vídeo como "foto em movimento".
Os usuários não aparecem muito satisfeitos dessa decisão; "essa forma de arte menor poderia ofuscar a reputação da fotografia".
O grupo “We Say No to Videos on Flickr” já conseguiu mais de 25000 membros e está tentando contrastando a entrada dos vídeo através de uma petição.

Saiba mais

O 19° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo acontecerá de 21 a 29 de agosto de 2008.

Estão abertas as incrições para a 18ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. O prazo para inscrever um film vai até o dia 20 de junho. São aceitos curtas finalizados em 2006 ou 2007 e nos seguintes formatos de exibição: vídeo (com duração entre 3 e 15 minutos), 16mm ou 35mm (com duração de até 35 minutos).

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. A programação é composta por uma refinada seleção da mais recente produção internacional e latino-americana além da maior projeção anual da produção nacional, tendo atraído aproximadamente 28.000 espectadores em 2007.

O evento oferece também diversas expressões do curta-metragem onde se pode ver o mais inovador da produção mundial, retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras.

Mais info

 

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Cartaz premiado em 2007 - Danilo Toledo

Foram abertas as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 22° Prêmio Design MCB. Com o objetivo de promover o evento realizado pelo MCB (Museu da Casa Brasileira) e reforçar o conceito do cartaz como meio de expressão cultural, a premiação selecionará dez cartazes para exposição, e concederá R$ 3 mil ao 1° lugar, e mais R$ 5 mil para o desenvolvimento de peças gráficas como banners, camisetas, folders etc.

Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br, e enviar os trabalhos para o MCB até o dia 18 de abril.

Mais informações

Amigos, é com enorme satisfação que comunico que uma versão editada de 10 minutos do nosso trabalho Marginalia 2, inicialmente apresentado no Festival Internacional de Cinema do Rio, foi selecionado e será apresentado na TATE BRITAIN em Londres, no dia 04 de abril. A projeção será parte do Narrative Lab, que explora novas formas de narrativa. Além do Embolex o Narrative Lab contará também com alguns dos principais artistas AV do mundo como: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse

Abcs
Fernão Ciampa
EMBOLEX MEDIA JOCKEYS



About The AV Social @ Late at Tate:

As part of the Late at Tate Series of events the audiovisual collective Ne1co present a very special ambient edition of London's number one audiovisual event, the AV Social.

Setting up camp amongst the dramatic backdrop of neo-classical sculptures and renaissance paintings at the 4,000 capacity Tate Britain you'll find installations, performances and screenings from some of the world's finest VJs and audiovisual artists. As an ambient soundtrack washes throughout the building you're invited to come and explore both the Tate exhibits and modern works.

Contemporary video artist Hiraki Sawa will be showing his very own playful and sensitive blend of miniature worlds in domestic environments, Rod MacLachlan and Jem Noble from Black Out Arts will be performing a live audiovisual work using light boxes, live cameras and live sampling techniques, while Bopa and Bruno Tait present a collaborative slide and video installation using moving head mirror projections.

The Ne1co audiovisual collective will host The AV Social's lounge and bar area,with ambient DJ/VJ set from Lazerboy, Bopa, Movement and a DVJ performance from Oli Sorenson (aka VJ Anyone).

Also featured is a specially curated screening and presentation by the Narrative Lab,inviting experimental creators to show works from artists all over the world including D-Fuse, Addictive TV The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Embolex, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse.

For more info on The AV Social and ne1co visit:

www.ne1co.info & www.myspace.com/avsocial

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Kinofest Internacional Digital Film Festival,que acontecera 10 e 11 de outubro 2008 no National Museum of Contemporary Art, em Bucarest.

A edição do 2007 foi o primeiro evento deste tipo na Romenia. Os resultados pode ser vistos no endereço http://www.kinofest.blogspot.com/

Todas as informações para participar a edição 2008 pode ser encontradas no site www.kinofest.com,

2º Seminário Mídias Nativas aborda auto-produção midiática

Evento reunirá Guaranis, Tupinambás, Pankararus, Xavante, escritores, videomakers e produtores de periferias

Grupos nativos – tanto da aldeia como da periferia – estarão reunidos no II Seminário Mídias Nativas, de 25 a 27 de março de 2008, na USP e no Centro Cultural São Paulo para debater e mostrar as novas formas de atuação midiáticas que estendem sua palavra por meio das tecnologias comunicativas em vídeos, blogs, sites e difundem uma cultura da auto-produção. Além de debates, haverá mostra de vídeos indígenas brasileiros e canadenses, exposição de livros e artesanatos. A iniciativa é do Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais (Cepo-ATOPOS) localizado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de S. Paulo (ECA-USP)

Entrada Franca - vagas disponíveis: 250

Programação e Inscrições: http://www.eca.usp.br/atopos/midiasnativas/

25/03 – 9H às 18h

Anfiteatro do Dep. de História - FFLCH – Av. Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. USP

26 e 27/03 – 11h às 18h30

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000, Estação Vergueiro do metrô.
Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. http://www.universia.com.br

Hoje é o momento de informar a presencia de um novo site de busca completamente gráfico: o RedZee Search, um Visual Search Engine, permite de folhear os resultados da busca com o sistema de drag&drop das previews das home page dos site.

Existe também a possibilidade de assinalar um site, assim que a preview dele seja incluída nos resultados de busca em 48 horas.

Esta ainda em fase de desenvolvimento, então as queries de busca podem ser aproximativas, mas acho um bom experimento com soluções futuras muitos interessantes.

Confira!

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - está abrindo inscrições para a sua nona edição que acontecerá no espaço cultural do Sesi Paulista em São Paulo, no período de 04 de agosto a 31 de agosto de 2008.

Novidade deste ano é o File-Labo, laboratório de novas mídias do Festival. O evento é destinado a designers, artistas, programadores e profissionais de áreas correlatas que tenham realizado algum trabalho que possa ser desenvolvido pelo laboratório no período máximo de um ano.

As inscrições estão abertas até 01 de março de 2008.

Mais informacoes www.file.org.br

Criar uma representação mais lúdica do CCSP e transformá-la num jogo de tabuleiro virtual ,informando os jogadores sobre o que acontece dentro do CCSP através de perguntas durante o jogo e também os divertindo.

TCC dos alunos Gustavo Yazbek – Samuel Barros – Ricardo Duaik

O Tribunal Superior Eleitoral lançará amanhã, no Diário Oficial da União, o concurso nacional para escolha da nova logomarca da Justiça Eleitoral. Qualquer pessoa, física ou jurídica, pode participar. O valor do prêmio é de R$ 15 mil.

O concurso faz parte do processo de melhoria da identidade visual do TSE, dos Tribunais Regionais e cartórios eleitorais em todo o País, para tornar mais fácil a identificação desses órgãos pelos eleitores. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 3 de março deste ano, conforme dispõe o edital.

O concurso nacional terá três etapas. Na primeira, 30 trabalhos serão selecionados por um comitê formado por um representante do TSE, dois especialistas em marketing e um jornalista. No segundo momento, três dessas peças serão selecionadas para, em seguida, serem submetidas à aprovação, pelo voto, dos assessores de comunicação social da Justiça Eleitoral durante encontro que será realizado em Brasília.

O edital estabelecerá as condições e traz uma apresentação sobre a Justiça Eleitoral brasileira que deverá orientar os concorrentes para a elaboração da logomarca. O edital pode ser acessado no site www.tse.gov.br, no item Licitações, no quadro de acesso rápido. O internauta deve clicar na parte destinada a editais e licitações e preencher os dados da licitação, cujo número é 005/2008, para visualização e impressão.

O trabalho deverá ser original e inédito, produzido em técnica digitalizada, compatível com o software Corel Draw. O perfil da instituição, as características técnicas que deverão ser observadas na logomarca e sua aplicação encontram-se definidos no Anexo III (Instruções para Manual de Identidade Visual) do edital.

fonte: http://noticias.terra.com.br/brasil/interna/0,,OI2237235-EI306,00.html

O objetivo do projeto foi melhorar o relacionamento do espaço real do CCSP com o publico existente, destacando através da identidade visual, o seu papel de polo cultural e de entretenimento da cidade de Sao Paulo.

Através de uma vasta pesquisa e de estudos de novas metodologias criativas, foram gerados vários projetos como sinalização, identidade visual, balcão de informações, vidros ilustrados entre outros.

TCC do aluno Luciano Drehmer

A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.

Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de Design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de Design nasce neste primeiro encontro, na Central de Design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de Design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.

Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén Fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro Cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

II Seminário Internacional Mobilefest

O evento debaterá o uso dos celulares - cerca de três bilhões ativos no mundo - não somente nas comunicações convencionais, mas também em atividades de educação, inclusão social, intervenção política, entretenimento, produção artística, difusão noticiosa, comércio e publicidade. O II Mobilefest pretende estimular a reflexão sobre os múltiplos usos dessas novas ferramentas de conexão interpessoal. Dessa forma, lança uma pergunta chave: Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde e terceiro setor?

Local: SESC Avenida Paulista Dias: 5, 6 e 7 de dezembro de 2007

link: http://www.mobilefest.com.br

Nontzeberri cultural web site e Bilbao's Fantastic Film Festival promovem um concurso on-line de animação. Os melhores filmes de animação serão premiados e serão apresentados no Bilbao's Fantastic Film Festival FANT 2008. Os filmes devem ser produzido em SWF e não poderão ser maior de 3Mb e com duração máxima de 4 minutos. Não ha tema especifico para os filmes, mas todos deverão que ser originais e produzidos apos 1o de janeiro de 2007. Filmes com diálogos em uma língua diferente do Basco ou Espanhol deverão ter legendas em inglês. A inscrição ao concurso é gratuita, deadline: 21 de fevereiro 2008, primeiro premio: 2000 euros. Maiores informações em: http://www.nontzeberri.com/nontzeflash/2008

Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú Cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo. O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas. Maiores informações do seminário e imagens da mostra Futuro do Presente no site http://www.itaucultural.org.br/

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

mesa 1: O Estatuto do Futuro com Laymert Garcia dos Santos (sociólogo); Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e Tales Ab'Saber (psicanalista). Dia 22.11 quinta feira 20h às 22h

mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível Com Thomás Haddad (físico); Wagner Morales (cineasta e artista visual) e Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica). Dia 23.11 sexta feira 20h às 22h

mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade Com Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de Artes); Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte) Dia 24.11 sábado 17h às 19h

Local:  Itaú Cultural  -  Av. Paulista, 149  -  São Paulo/SP.
Entrada franca.  Não há necessidade de inscrição antecipada  [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

De 22 a 26 de Outubro de 2007

Durante esta semana de workshop com a fotografa italiana Fabian, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design aprofundaram seus conhecimentos fotográficos, tanto no aspecto técnico de recursos quanto em composição e uso da câmera como uma forma de produção de linguagem gráfica.
O objetivo foi ampliar a percepção na composição gráfica assim como criar uma representação proposital para uma necessidade especifica.

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic Design do IED São Paulo.

 

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ Design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic Design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

Wobzip, um novo serviço que permite de decomprimir diretamente online arquivos nos formatos 7z, ZIP, GZIP, TAR, BZIP2, RAR, CAB, ARJ, Z, CPIO, RPM, DEB, LZH, SPLIT, CHM, ISO.
Maximo tamanho: 100mb e, logicamente, sem senha.
Não é tão rápido como um software, mas em emergência...

http://wobzip.filetap.com/

A tecnologia vigora pelo mundo e a operadora de celulares Oi lança o Festival do Minuto. O concurso irá premiar com três mil reais o melhor vídeo feito com celular. Os trabalhos devem conter no máximo 60 segundos de duração, incluindo os créditos, e o tema é livre.

Os interessados têm até o dia 31 de outubro para enviarem seus vídeos, exclusivamente pela internet. A inscrição é gratuita e na há limite de envios por realizador.

Porém, o prêmio não se restringe a categoria “Melhor vídeo feito com celular”, os trabalhos também concorrem pelo prêmio de mil reais dado ao melhor do mês, que será escolhido pelo público.

Todos os vídeos recebidos serão analisados pela curadoria do festival e depois inseridos no site Do Minuto para a avaliação popular. Informações: www.festivaldominuto.com.br

via www.zupi.com.br

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Festival acontece de 30 de setembro a 25 de outubro na unidade provisória SESC Avenida Paulista, discute as relações entre cinema e arte contemporânea e tem Peter Greenaway, Marcel Odenbach, Kenneth Anger, Arthur Omar e Edgard Navarro entre seus convidados.
Com um conteúdo que se desdobra em mais de duas dezenas de programas, mostras e performances, o eixo curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil promove um diálogo imaginário entre obras e artistas que ilustram, de formas diversas no tempo e no espaço, as aproximações entre cinema, arte e vídeo.

Website 16° VideoBrasil

O Centro Cultural de São Paulo apresenta uma nova exposição no proximo dia 15 de setembro.

Projeto artístico-curatorial: Claudinei Roberto e Eurico Lopes
Exposição coletiva que apresenta trabalhos de 32 artistas, resultado da atividade curatorial desenvolvida por Claudinei Roberto e Eurico Lopes, desde 1997:
Adams Carvalho, Adriana Castilho, Adriana Siqueira, Aline Os, Ana Luiza Dias Batista, Anderson Rei, Antonio Carlos Goper, Augusto Sampaio, Carolina Caliento, Chico Togni, Christiana Moraes, Claudinei Roberto, Deyson Gilbert, Edson Souza, Edu Marin Kessedjian, Elita Lumy, Eurico Lopes, Fabrício Lopes, Fernando Vilela, Flávia Ocaranza, Flávia Yue, Flora Assumpção, Júlio Meiron, Karina Tengan, Marcelo Berg, Marco Willians, Nilton Bueno, Paula Galasso, Ricardo Bezerra, Stela Barbieri, Taís Cabral e Vitor Iwasso.

De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho (fundo)

Para celebrar o 50 anos de aniversário do fonte Helvetica, Linotype™ convida designers de todo o mundo para fazer parte do concurso de poster "Helvetica Now".

Os alunos interessado a participar do concurso Helvetica 50 http://www.linotype.com/3412/helveticanowpostercontest.html
podem contar com o suporte de Norberto Gaudêncio, docente de Tipografia do Curso de Graphic Design no IED São Paulo.

Para maiores informações entrar em contato com a Escola de Arti Visive no endereço e-mail: artivisive@iedbrasil.com.br

O que aconteceria se você estivesse embriagado em um pub , precisando ir ao banheiro e visse essas placas:





Eu chutaria que dificilmente entraria na porta certa. Isso prova o poder da hierarquia de informação no design. Pimba!

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

De 28 de Maio a 01 de Junho de 2007

Projeto coordenado pelo designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno, com a turma de Graphic Design 1. O workshop, teve como objetivo ensinar como coletar, simplificar e expor informações em um desenho Infográfico, utilizando os próprios mapas do IED São Paulo para o desenvolvimento de uma lamina explicativa de nossa sede.

Download do resultado

Projeto desenvolvido no 1o semestre de 2007 pela classe de Graphic Design 3 Sob a coordenação do designer Rodrigo Silveira.

Os alunos desenvolveram pesquisas para melhor poder comportar os diferentes materiais a serem expostos em nas paginas do livro. Um estudo aprofundado foi feito para que cada pagina, apesar de que para uma diferente escola e com diferentes projetos, tivesse uma unidade gráfica agradável e funcional. O projeto será produzido e entregue aos alunos que vão se formar este ano.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2007. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram cartazes baseados nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.
Exemplo de cartaz sobre o Modernismo do aluno Rafael Taraja

A AXN se orgulha em anunciar a 2ª edição do AXN Film Festival , uma oportunidade para que a personalidade e a linguagem própria da América Latina se transformem em imagem.

Pudemos ver tudo isso em 2006. O que antes parecia ser talento de poucos, agora se multiplicou, e são cada vez mais latinos americanos que sentem a necessidade de contar grandes histórias em poucos minutos.

Por isso, atreva-se a Pensar em Curtas, e inscreva seu filme até 20 de julho no Festival que pode ser a oportunidade única de mostrar seu talento a um grupo seleto de cineastas.

Além disso, você poderá compartilhar com toda a América Latina, através do canal AXN, suas idéias e sua visão única do mundo e ainda concorrer a US$ 10.000,00.

Para mais informações clique aqui

Foi lançada hoje a nova versão do Thunderbird, 2.0. Um dos melhores client de e-mail, RSS e listas de discussão. Maiores informações e download no site http://br.mozdev.org/thunderbird/

Aqui esta um resumodas ideias do jogo pong. So estamos com duvidas na forma de interagir a mimoSa com o jogo.

Imagens capturadas pelos alunos, contenedoras de narrativas de diversos universos (Cultura, Comportamento, Ambiente). Ex: outros países, diferentes paisagens, diferentes estéticas culturais. Os participantes alheios ao IED deverão selecionar imagens do arquivo e sobrepor uma narrativa a estas, que sendo então transmitidas em Slide Show. Como resultado obteremos um documentário em formato RPG, sobre os diferentes e autênticos olhares na relação pessoa-meio. A MiMoSA comportará 4 câmeras, sendo uma para a captura do documentário, e as outras para o registro do local. Um aluno estará responsável por fotografar toda a situação contruída pela MiMoSA e seus intervensores.

Idéia: Jogo interativo com sensores para 2 jogadores estilo Pong.

Ambiente: Sala quadrada / retangular

-1 projetor no teto projetando o jogo no chão

-2 câmeras no teto rastreando os jogadores (apenas a variável X)

-1 projetor na lateral mostrando o jogo para outras pessoas. (A própria Mimosa poderá projetar)

Link com a Mimosa: Pessoas na rua utilizam a Mimosa para gravar imagens e sons que serão inviados para o jogo em forma de cenário, personagens e efeitos sonoros.

Interatividade: A pessoa controla as barras do pong com o próprio corpo. Temos duas opções:

- Com uma vestimenta de determinada cor, a pessoa anda de um lado para o outro da sala e a câmera mapeia sua posição dentro do jogo.

- Com um instrumento (barra, haste com uma bola) a pessoa se movimenta, e o que será rastreado não é a péssoa e sim o objeto.

Como converter um arquivo de um formato para outro sem instalar um software? A solução do problema é oferecida pela Zamzar e pela Media-Convert, ambos oferecem serviços que permitem carregar no server um arquivo até 100Mb e converte-lô confortavelmente para quaisquer um dos formatos suportados.
Por enquanto é possível converter imagens, documentos e arquivos multimídia.

Vale a pena conferir:

http://www.zamzar.com
http://www.media-convert.com

Entre os dias 29 de abril e 02 de maio de 2007 ocorrerá a 4ª Expo Design N.NE, em Recife (PE).

Criando a oportunidade dos estudantes de design exporem suas produções acadêmicas em uma mostra aberta ao público, a Expo Design promove e divulga o design brasileiro em formação, apontando tendências e revelando talentos. A intenção é proporcionar o ambiente necessário para que as empresas pernambucanas e nordestinas compreendam os ganhos que o design pode trazer, ao agregar valor a seus produtos e serviços. Sendo assim, a Expo Design contribui para o reconhecimento do valor e da criatividade do design brasileiro.


Esta edição da Expo Design NNE 2007 será o momento para expor, dispor e contrapor as idéias enriquecedoras do passado, as inquietantes do presente e as formadoras do futuro, através da temática
“Onde as Idéias se Encontram”.
As inscrições para trabalhos, oficinas e apresentações de trabalhos serão abertas no site do evento.
Para maiores informações acesse nosso blog e nosso site:

http://expocone-recife2007.blogspot.com

http://www.expoconedesign.org.br/nne

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Abrindo as comemorações dos seus 40 anos, o Curso de Relações Públicas da ECA-USP realiza, na próxima quarta-feira, a aula inaugural do ano letivo de 2007, com a mesa redonda "Dos públicos para as redes".

O tema terá abordagem teórica e será tratado por professores da ECA e convidados de universidades italianas, que abordarão as principais linhas do projeto internacional de pesquisa sobre a transformação da opinião pública em contextos digitais, desenvolvido pelo CEPOP-ATOPOS*, principal promotor do evento, em convênio com a Universidade de Milão.

A mesa redonda, aberta a todos os interessados, ocorrerá do dia 7 de março, no auditório Freitas Nobre (ECA, Bloco 2) às 9h e às 19h30.

Programa

A gestão digital e participativa das decisões e dos novos espaços públicos

• Web 2.0: da gestão política para o habitar em redes

Prof. Dr. Massimo Di Felice (ECA- USP)

• O futuro digital da democracia

Prof. Dr. Andréa Miconi (Università IULM – Milão e Università de Padova - Itália)



A gestão digital participativa das informações e da memória

• Memória digital das organizações

Prof. Dr. Paulo Nassar (ECA-USP)

• Os eventos culturais e as novas "classes criadoras"

Prof. Dr. Nello Barile (Università IULM – Milão- Itália)



A gestão digital e participativa dos processos econômicos e das organizações

• O caráter informativo do valor

Prof. Dr. Mitsuru Yanaze (ECA-USP)

A apresentação ao público do novo logotipo para promoção de turismo da Itália “It” provocou grande decepção e descontentamento fundo dentro da comunidade nacional inteira de profissionais visuais de comunicação.

A associação gráfica italiana (Aiap) endossou o geral descontente por promover uma petição endereçou ao Escritório do Presidente do Conselho de Ministros. A petição colecionou nalgumas horas, e ainda coleciona, as firmas de centenas de companhias, desenhistas, arquitetos, artistas - a expressão de uma parte relevante do mundo de comunicação.


Não é único o resultado formal que é culpado mas o procedimento que tem levam a este resultado, por uma competição que não satisfez padrões mínimos: seleção dos participantes baseado em sua renovação, falta de anonimato, inaptidão do júri, tempo insuficiente preparar a oferta.

Enquanto expressando seu sentimento que o projeta “It” não é adaptado à qualidade dos padrões gráficos italianos, a associação gráfica italiana “Aiap”, o blog “SocialDesignZine”, a revista “Progetto Grafico”, associação “ Ministero della Grafica”, pede o Escritório do Presidente do Conselho de Ministros, pela petição "Not IT my name", repensar a iniciativa inteira.


Aiap, Associazione Italiana Progettazione Comunicazione Visiva
SocialDesignZine
Progetto Grafico
Ministero della grafica

http://sdz.aiap.it

Concurso para designers gráficos




Concurso de Identidade Visual do
21° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
terá inscrições de 1º de março a 3 de abril


A partir do dia 1º de março estão abertas as inscrições para o Concurso de Identidade Visual do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Todos designers gráficos podem participar, e a inscrição deve ser feita em nome de uma pessoa ou equipe até o dia 3 de abril. Os participantes poderão fazer quantas inscrições quiserem, desde que sejam apresentadas separadamente, com fichas de inscrição individuais.

“Os critérios que orientam o júri são clareza de comunicação, conceito, originalidade, viabilidade técnica e econômica, qualidade estética e respeito aos padrões exigidos pelo regulamento”, explica Adélia Borges, diretora do MCB, que destaca a importância da identidade visual para a divulgação do 21º Prêmio Design MCB. No ano passado, o concurso registrou 447 inscrições vindas de 17 estados, o que representou um aumento de 17% em relação a 2005, com 370.

Peça de maior destaque do concurso, o cartaz também compõe com convite digital e impresso, peça gráfica com o regulamento do prêmio e ficha de inscrição, banner, certificado, folder e aplicação em camisetas. O vencedor receberá R$ 8.000,00. Os trabalhos deverão ser entregues ou postados para o Museu da Casa Brasileira - Prêmio Design (Av Faria Lima 2705 CEP 01451-000 São Paulo SP). A taxa de inscrição é de R$30,00. O regulamento já se encontra disponível para todos os interessados no site www.mcb.sp.gov.br. Mais informações também podem ser obtidas pelo telefone 11 3032-3727 ou pelo email premiodesignmcb@terra.com.br

Calendário do concurso de Identidade Visual do 21° Prêmio Design MCB:

1º de março a 3 de abril – Inscrições e entrega dos trabalhos
11 e 12 de abril - Um júri composto por sete profissionais de design e áreas afins apreciam os trabalhos. O júri selecionará até 10 trabalhos, que serão apresentados no site www.mcb.sp.gov.br e integrarão a exposição do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O júri emitirá um parecer somente a respeito de cada um dos trabalhos selecionados.

Está online um novo mecanismo de busca muito peculiar: www.chacha.com

Imagine uma busca feita por pessoas, que responde em um chat toda vez que alguém faz uma pesquisa: A idéia funciona da seguinte forma:

- Você faz uma pesquisa
- O sistema busca o primeiro atendente disponível
- Entra se num chat com o atendente que filtra a pesquisa em direta comunicação com o usuário obtendo detalhes mais específicos até que a pesquisa tenha um resultado satisfatório.

Ao térimo é possível se avaliar (com uma nota de 1 a 5) o trabalho do atendente e este será vizualisado por todos os usuários que fizerem uma pesquisa similar.

Será um must!

mesagem de Pedro Guitton:

Fala Brasil,
Meu decimo livro, o Celebrity Logos sera um livro especial, estaremos comemorando os 15 anos da Editora Index Book (Espanha), o tema é: Escolha uma celebridade e faca a sua homenagem. O Livro tera capa dura, 500 paginas, todo colorido, sera impresso em ingles, castellano e japones, vendemos para mais de 50 paises. Maiores informacoes no link abaixo: Celebrity Logos http://www.pedroguitton.com/celebraty_logos
deadline: 15 de fevereiro


Conto com a presenca de todos nesse Mega-Projeto!

Vamos colocar o design brasileiro no seu devido lugar, porque nao focarmos nas personalidades nacionais? Mais do que isso coloquemos como referencia as pessoas que fazem do Brasil, o fato de termos orgulho de ser brasileiros, eu inclusive estarei fazendo a minha homenagem a MPB (Musica Popular Brasileira) com mais de 20 cantores homenagiados e voces? Quem merece ser lembrando?

O convite ta feito, vem comigo!

Sucesso!
Pedro Guitton
www.pedroguitton.com
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Index Book
Barcelona - Spain
www.indexbook.com

Pueblo, esse post vai vir em uma linha torta pois começou com uma sacada que não precisaria estar em uma camiseta, mas é muito bacana nela também:



Podem flipar no Photoshop que é isto mesmo, esta escrita mutante parece outra palavra ao se ver ao contrário. Lanço um desafio de mais exemplos assim, especialmente na área de caligrafia.

Enfim, ainda com a volta do rock a camiseta (e o bottom) estão virando quase que outdoors humanos. Ainda nesta fase em São Paulo que devem proibir o Outdoor a camiseta está um passo a frente como veículo de comunicação.

Seguindo este filão muitos já devem conhecer a Camiseteria, loja especializada em camisetas com safras e designs muito bacanas. O ponto é que eles tem um concurso permanente onde os designers mandam estampas e os votados, além de entrarem na linha de produção também ganham uma grana.

Como uma coisa puxa a outra fiz um post de 2 informações linkadas.
Se você achou muito absurda esta forma de pensamento eu digo que você é que está muito velho.

: P

EL

Pessoal, segue uma dica bem legal deste site que o Biagio me passou.
Sim, é um site da games, mas também é um forum de discussões, de uploads de games...
Ou seja, é uma área de laboratório e troca de informações sobre games em flash.

Se registrem que é grátis:

www.kongregate.com

EL

Agora que chegaram as férias é hora de trabalhar!

Estamos lançando um concurso de um Banner sobre a escola de Arti Visive.
O vencedor terá seu banner veiculado em diversos espaços mídia digital e uma assinatura anual da revista Zupi.

Briefing técnico:

formato do Banner 468 X 60 pixels jpg, gif ou swf (flash)
Tamanho máximo 60 kbs
O banner deve conter o logo IED Arti Visive (clique aqui para download)

Envie sua arte para concurso@artivisive.info até o dia 10/01/07

E boa sorte!

O projeto se trada de uma cidade cibernética em que os predios não são de concreto, são informações digitais aleatórias. Estes prédios são móveis, o que sugere a navegação da internet, onde cada usuário acessa as informações por um caminho. Representamos este conceito ao juntar o Copan a Oca o Masp o Memorial da América Latina e outros símbolos arquitetônicos em um mesmo espaço, como bookmarks de um browser. O prédios funcionam como plano de fundo para imagens em movimento, que em determinado momento torna-se um vídeo de um homem completamente imerso no mundo das tecnologias digitais. Aonde está este homem? Em um web site de notícias? Em um show de uma banda? Em uma reunião com o chefe? Em uma sala sozinho? Na Hybrit. A linguagem gráfica representa a tendência LOW TECH, que é o primórdio da era digital. Através de bits, pixels, linhas, luzes e deformações, um arquivo de computador, imaterial, atravessa o limite do DIGITAL para o REAL.

Caros amigos, hoje a noite alguns dos meus estudantes apresentam o projeto de live cinema com titulo provisorio de "Nunzio ha fatto un sogno". Vcs podem encontrar mais informações sobre este workshop no meu Blog http://www.claudiosinatti.com/blog/?cat=8
Abraços
C

A banda é virtual, mas os 25.000 pounds do prêmio "designer of the year" são reais, assim como os 3 milhões de cópias vendidas do primeiro disco (Gorillaz, Parlaphone 2001). Ganhador de um dos mais importantes prêmios ingleses é Jamie Hewlet, ilustrador, criador de "Tank Girl", realizador do site da band que vive de animação, artwork e performance. Ganhou de Tom Dixon (selecionado para seus móveis e luminárias), o team gráfico do "The Guardian" (selecionado para a trasformação gráfica do jornal) e Cameron Sinclair (por seu trabalho com o grupo "Architecture for Humanity"). www.gorillaz.com

Vídeo criado pelo grupo Universless de alunos da classe de Graphic e Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de Sociologia coordenada por Julliana Cutolo.

O argumento central do projeto é a possibilidade de ampliação do espaço através da web, que não possui limites físicos. O vídeo propõe um backup desse lixo sufocante e excessivo de informações concretas da paisagem urbana limpando tudo que impeça a saudável visualização da linha do horizonte.

Edifícios, muros, postes, fios, placas... tudo seria traduzido em informação digital, passando a ocupar única e exclusivamente o ciberespaço. "Hoje construir está para sufocar, como antes criar esteve para construir": comenta a Caterina, autora do vídeo, que propõe a desconstrução desse espaço físico hypermoderno, alegando que não existe mais um sentido real e digno para a concepção de novos produtos, que se deve agora reutilizar, reciclar e digitalizar, almejando reduzir o bolo de informações que se mantem indigesto em nosso estomago emocional e ao qual somos forcados, de maneira ditatorial, a nos deparar constantemente.

Vídeo de suporte explicativo a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de Digital e Virtual Design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

Trabalho de fotografia que explora as possibilidades do detalhe fotográfico em composição visual linear em formato vídeo.

O objetivo principal do exercício proposto pelo docente Vicente Greco foi o ensinamento de como centrar o macro, o foco e o angulo de uma imagem, desenvolvendo tanto para o campo fotográfico quanto para produções gráficas o uso do equilíbrio e de planos a fim de evidenciar um objeto.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2006. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram varias propostas de cartazes baseadas nos movimentos gráficos e políticos do Brasil nos anos 60.

Foram analisadas tanto a proposta a harmonia entre a estética e o panorama político e comportamental da época.

Abaixo cartaz do aluno Rodolfo França sobre o período da ditadura no Brasil em uma analise ao processo de repreensão que o pais se via imerso com o uso da tipografia para fortelecer este pensamento.

Abaixo cartaz do aluno Luciano Drehmer sobre o período dos anos 60 no Brasil exibindo de forma iconográfica o período da revolução sexual do período, que como o próprio cartaz consegue ser discreto e ousado ao mesmo tempo, como a própria sexualidade durante uma ditadura militar.

Abaixo cartaz da aluna Marina Grando sobre o período da ditadura mostrando através da forma e imagem nossa pátria (através da letra do hino nacional) presa dentro de um pais, mostrando a repreensão do período e com uma alusão a famosa sentença "Brasil, ame o ou deixe o"

Cartaz do aluno Rodolfo França desenvolvido na aula de Historia da grafica. Tema do projeto era "o futuro do design grafico". Nessa rapresentacao O aluno tem uma visão do Brasil que espande suas linguagem e sua multicultura de forma organica.

Trabalho de Andre Giacomucci inspirado ao movimento holandes De Stijl

Sob a coordenação da docente de historia da gráfica Mari Pini os alunos de Graphic Design 2 desenvolveram varias propostas impressas de jornais e revistas baseadas nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.

Foram analisadas tanto a proposta editorial como a harmonia entre a informação e o movimento artístico adotado.

Projeto desenvolvido pela classe de Graphic Design 2 de 2006.

Sob a coordenação do designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno exercitando estes gráficos utilizados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos.

Com o intuito descrever como aconteceu determinado fato através comunicação visual além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic Design 2 Andre Giacomucci para o curso de Design das Fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de Digital&Virtual Design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.

Em abril de 2005 os alunos do 1o ano de Graphic Design tiveram um workshop tipográfico com o designer, tipógrafo e editor Claudio Rocha. Seus trabalhos foram uma interelação entre a tipografia e símbolos da cidade de São Paulo em um processo analógico de recortes.

Este estudo teve como objetivo de explorar os recursos de composição por meio de exercícios de colagem e desenho livre de letras. Estimulando processos intelectuais de percepção e disposição de formas gráficas no espaço bidimensional.