Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o fontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender fontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE DESIGN

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão Design e Comunicação Visual , Artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

Objectified, o novo filme de Gary Hustwit (o diretor de Helvetica) será projetado sexta feira, dia 19 de junho no Instituto Tomie Otake  as 20.10.
Objectified é um documentário sobre design industrial e apresenta  entrevistas com designers como Karim Rashid, Naoto Fukusawa e Jonathan Ive, entre outros. Apos a projeção, debate com o mesmo diretor Gary Hustwit.

Mais informações sobre o filme

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900
 

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOfont by Guto Lacaz [1997]
 

Roger Waters - Watching TV

Tank Man é o simbolo dos protestos estudantis que ocorreram em Pequim entre 15/04 e o 04/06 de 1989 e que culminaram com a repressão violenta efetuada pelo exército chines na praça Tienanmen com 200 vitimas, segundo o governo chinês, 400-800 segundo a CIA e 7000-12000 segundo a Cruz Vermelha e os manifestantes...

A cobertura dos eventos foi limitada a imprensa chinesa excluindo as mídias internacionais desabilitando qualquer ligação por satélite com Europa e Estados Unidos...
...
20 anos depois procurando "Tiananmen" em Google Images China temos diferentes resultados do Google Images International
20 anos depois o Twitter está inacessível no território chinês
20 anos depois os e-mails de Hotmail estão inacessíveis no território chines
20 anos depois o Windows Live está inacessível no território chinês
20 anos depois o Flickr está inacessível no território chinês
20 anos depois o Bing está inacessível no território chinês
20 anos depois as ligações feitas com Skype no território chinêsestão subjeitas a vários filtros por palavras
20 anos depois as palavras Tibet e Falun Gong não existem no Wikipedia chinês ...
...
E agora... tentem desligar esse canal também...

"Who can help us to be free
Because she died on TV
And I grieve for my sister"

Nos dias 26, 27, 28 de maio às 14 horas no Auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo o professor Enrico Morteo ministrará palestras sobre os temas seguintes:
1) Roberto Sambonet do Brasil ao design. A experiência do MASP entre Brasil e Itália.
2) Olivetti: uma bela companhia. Design e cultura industrial nos projetos da Olivetti na Itália e na América Latina.
3) Design e espaço público em Milão na contemporaneidade.

Enrico Morteo é historiador, crítico e curador de exposições na área de arquitetura e design. Foi curador, entre outras, da exposição “Roberto Sambonet” e “Olivetti uma bella società” realizadas no quadro das manifestações do evento “Torino World Design Capital 2008”, e da exposição “Roberto Sambonet do Brasil ao Design” realizada em Brasília e em São Paulo em 2009. É colaborador de importantes periódicos internacionais na área da arquitetura e do design e é autor de numerosas publicações entre as quais destaca-se Grande Atlante del Design dal 1850 a oggi, Electa, Milano, 2008.

DIAS 26, 27, 28 de maio de 2009 – AUDITÒRIO DA FAU USP
Edifício Vilanova Artigas Cidade Universitária

Estreja a versão 3.0 de artivisive.info.
Passando do amarelo ao vermelho, chegamos ao azul..
ArtiVisive (artes visuais em italiano) nasceu em 2006 dentro da escola de artivisive de IED São Paulo por iniciativa de Eugenio, Biagino e Emerson. O objetivo era investigar o mundo do design visual com curiosidade e com vontade de compartilha-lo. Ao longo deste 3 anos encontramos e procuramos novos assuntos e tecnologias para render este espaço quanto mais colaborativo.
Aproveitamos para agradecer quantos, com posts ou indicações, contribuíram em atingir, ate hoje, quase 500 posts: Gisela, Luciano, Vilma, Caio, Rodolfo, Rodrigo, Edith, Cid, Silvia, Eliana, Renata, Gabriela, Mari, Virginia, Camila, Luca, Carlo, Claudio, Fabian, Edu, Germana, Embolex, Felipe, Kiko, Roberto, Daniel, Maia, Giovanni, Rico, Estudio Mol, Andrea, Rogerio, OVOdesign, Fabio, Baixo, Altamira editora, Zupi, Deko, Flavio, Ronaldo, Claudia, Bia, Mario, Ricardo, Felipe, Leo, Jean, Albert,Tereza, Antonio, Henrique e Raquel.

Esperamos que gostem das mudanças.. até a próxima..

Video emocionante mostra a equipe da Gráfica Fidalga em ação

fonte ChoqueCultural

Cartaz premiado em 2008 por Aline Coutinho de Araújo e Leandro Lopes de Oliveira

Estão abertas até o dia 15 de Abril as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 23° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira.
Sete renomados profissionais de design gráfico avaliarão os trabalhos apresentados e divulgarão o resultado no dia 18 de Maio.

O autor do cartaz vencedor receberá prêmio no valor de R$3.000 e posteriormente, R$5.000 a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta, entre outras. O valor da taxa de inscrição é R$ 35 por trabalho.
Os interessados podem se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br
Mais infos

Mostra_infografia_3

Mario Kanno, editor adjunto de Arte da Folha de S.Paulo, e docente de infografia do IED apresenta a terceira edição da Mostra Nacional de Infografia preparada para curso de jornalismo visual na ECA-USP. A seleção reúne infográficos dos principais jornais e revistas brasileiros publicados entre 2008 e 2009.
Tem também dois textos feitos especialmente para a Mostra. Um de Alberto Cairo (espanhol mais premiado no mundo) e outro de Renata Steffen (Prêmio Esso 2008). Ambos imperdíveis...

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Os nomes mais importantes da Street Art argentina chegam em São Paulo com uma exposição na galeria Choque Cultural a partir do 7 de março.  Os argentinos, sediados em Buenos Aires, Doma, Fase e Run Don’t Walk desembarcam no Brasil para mostrar um trabalho que mistura influências estrangeiras, principalmente européia, com crises socioeconômicas, expressividade e realidade local.
 
Coque Cultural
Rua João Moura, 997
São Paulo
De terça a sábado das 12 às 19 hs

logo da exposição  by Doma, Fase, RDW & BsAs Stencil

100besteschriften.de, publicação alemã,  apresentou a lista das 100 melhores fontes de todos os tempo. Os parâmetros de avaliação foram:

resultados de vendas : 40%
valor histórico: 30%
qualidades estéticas: 30%

não foram consideradas as fontes freeware e aquelas integradas em sistemas operacionais(arial, verdana). As variações de fontes famosas que tiveram interpretações ao longo do século foram avaliadas como famílias, e a melhor variação entrou neste processo.

1. Helvetica [1957 - Max Miedinger]  2. Garamond [1530 - Claude Garamond]  3. Frutiger [1977 - Adrian Frutiger]  4. Bodoni [1970 - Giambattista Bodoni]  5. Futura [1927 - Paul Renner]  6. Times [1931 - Stanley Morison]  7. Akzidenz Grotesk [1966 - G nter Gerhard Lange]  8. Officina [1990 - Erik Spiekermann]  9. Gill Sans [1930 - Eric Gill]  10. Univers [1954 - Adrian Frutiger]  11. Optima [1954 - Hermann Zapf]  12. Franklin Gothic [1903 - Morris Fuller Benton]  13. Bembo [1496 - Francesco Griffo] 14. Interstate [1993 - Tobias Frere-Jones] 15. Thesis [1994 - Lucas de Groot] 16. Rockwell [1934 - Frank H. Pierpont] 17. Walbaum [1800 - Justus Walbaum] 18. Meta [1991 - Erik Spiekermann] 19. Trinit [1982 - Bram De Does] 20. Din [1926 - Ludwig Goller] 21. Matrix [1986 - Zuzana Licko] 22. OCR [1965 - American Type Founders] 23. Avant Garde [1968 - Herb Lubalin] 24. Lucida [1985 - Chris Holmes / Charles Bigelow] 25. Sabon [1964 - Jan Tschichold] 26. Zapfino [1998 - Hermann Zapf] 27. Letter Gothic [1956 - Roger Roberson] 28. Stone [1987 - Summer Stone] 29. Arnhem [1998 - Fred Smeijers] 30. Minion [1990 - Robert Slimbach] 31. Myriad [1992 - Twombly & Slimbach] 32. Rotis [1988 - Olt Aicher] 33. Eurostile [1962 - Aldo Novarese] 34. Scala [1991 - Martin Majoor] 35. Syntax [1968 - Hans Eduard Meier] 36. Joanna [1930 - Eric Gill] 37. Fleishmann [1997 - Erhard Kaiser] 38. Palatino [1950 - Hermann Zapf] 39. Baskerville [1754 - John Baskerville] 40. Fedra [2002 - Peter Bil'ak] 41. Gotham [2000 - Tobias Frere-Jones] 42. Lexicon [1992 - Bram De Does] 43. Hands [1991 - Letterror] 44. Metro [1929 - W. A. Dwiggins] 45. Didot [1799 - Firmin Didot] 46. Formata [1984 - Bernd M llenst dt] 47. Caslon [1725 - William Caslon] 48. Cooper Black [1920 - Oswald B. Cooper] 49. Peignot [1937 - A. M. Cassandre] 50. Bell Gothic [1938 - Chauncey H. Griffith] 51. Antique Olive [1962 - Roger Excoffon] 52. Wilhelm Klngspor Gotisch [1926 - Rudolf Koch] 53. Info [1996 - Erik Spiekermann] 54. Dax [1995 - Hans Reichel] 55. Proforma [1988 - Petr van Blokland] 56. Today Sans [1988 - Volker K ster] 57. Prokyon [2002 - Erhard Kaiser] 58. Trade Gothic [1948 - Jackson Burke] 59. Swift [1987 - Gerald Unger] 60. Copperplate Gothic [1901 - Frederic W. Goudy] 61. Blur [1992 - Neville Brody] 62. Base [1995 - Zuzana Licko] 63. Bell Centennial [1978 - Matthew Carter] 64. News Gothic [1908 - Morris Fuller Benton] 65. Avenir [1988 - Adrian Frutiger] 66. Bernhard Modern [1937 - Lucian Bernhard] 67. Amplitude [2003 - Christian Schwartz] 68. Trixie [1991 - Erik van Blokland] 69. Quadraat [1992 - Fred Smeijers] 70. Neutraface [2002 - Christian Schwartz] 71. Nobel [1929 - Sjoerd de Roos] 72. Industria [1990 - Neville Brody] 73. Bickham Script [1997 - Richard Lipton] 74. Bank Gothic [1930 - Morris Fuller Benton] 75. Corporate ASE [1989 - Kurt Weidemann] 76. Fago [2000 - Ole Schafer] 77. Trajan [1989 - Carol Twombly] 78. Kabel [1927 - Rudolf Koch] 79. House Gothic 23 [1995 - Tal Leming] 80. Kosmik [1993 - Letterror] 81. Caecilia [1990 - Peter Matthias Noordzij] 82. Mrs Eaves [1996 - Zuzana Licko] 83. Corpid [1997 - Lucas de Groot] 84. Miller [1997 - Matthew Carter] 85. Souvenir [1914 - Morris Fuller Benton] 86. Instant Types [1992 - Just van Rossum] 87. Clarendon [1845 - Benjamin Fox] 88. Triplex [1989 - Zuzana Licko] 89. Benguiat [1989 - Ed Benguiat] 90. Zapf Renaissance [1984 - Hermann Zapf] 91. Filosofia [1996 - Zuzana Licko] 92. Chalet [1996 - House Industries] 93. Quay Sans [1990 - David Quay] 94. C zanne [1995 - Michael Want, James Grieshaber] 95. Reporter [1938 - Carlos Winkow] 96. Legacy [1992 - Ronald Arnholm] 97. Agenda [1993 - Greg Thompson] 98. Bello [2004 - Underware] 99. Dalliance [2000 - Frank Heine] 100. Mistral [1953 - Roger Excoffon]

 

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

Mais infos

fonte ADEGRAF

IED ArtiVisive lança um curso de Design de fontes (de 1 de Abril a 8 de Junho de 2009 - 2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h) conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Segue a descrição do curso:

Objetivo: Domínio de técnicas para desenho de letra vetorial. Conhecer amplamente o fontLab. Desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos.

Pré-requisito: Conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender fontLab em um curto espaço de tempo.

Foco: Desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Aspectos do desenho de tipos: Consistência, proporções e ritmo, espaçamento e kerning básico Acentos e línguas - OpenType

Produto final: Uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

Download do PDF

Acontece hoje a 5a  edição  de “m’illumino di meno” ( trad.: Me ilumino menos), dia da mobilização internacional para a economia elétrica, iniciativa lançadas por Caterpillar, programa TV Italiano.

O projeto parte do conceito que existe uma enorme, gratuita e pouco utilizada fonte de “energia sustentável” : a contenção.

Caterpillar convida todos a apagar luzez e desligar aparelhos elétricos não indispensável o dia 13 de fevereiro 2009 as 18:00 hs italianas (15:00 hs no Brasil)
Nas passadas edições a iniciativa contagiou milhões de cidadãos comuns e instituições. O silencio energético envolveu os principais monumentos italianos, do Coliseum a praça do Duomo em Milão.
O fenômeno esta assumindo uma dimensão internacional, também as cidades de Paris, Londres, Viena, Atenas, Barcelona, Dublin, Edimburgo, Sofia, Palma de Mallorca, Lubiana  se  “iluminam meno”, assim como outras dezenas de cidade na Alemanha, Espanha, Inglaterra...

Partecipe!!

Poster Boy, o artista que com cortes e colagens redesenha as publicidades  no metro de NY,  foi descoberto e preso por vandalismo na semana passada. O nome dele é Henry  Matyjewicz, 27 anos. Ele é o símbolo do protesto social nova-yorkino na era da crise econômica. E já tem quem fale de "poster boy" como um movimento.....
Foto: Poster Boy - flickr.com/photos

saiba mais sobre o seu trabalho

Massimo Vignelli, um dos protagonistas do graphic design mundial desde os anos 60, publicou um livro (imperdível!) sobre os princípios do design gráfico. O livro analisa a metodologia de Vignelli em tomar as decisões do tamanho do papel, as fontes a serem utilizadas e a definição de todos os elementos que compõe um projeto gráfico. O livro está disponível para download gratuito em formato pdf

Ecofont è uma fonte que tem a característica de gastar menos tinta na impressão. Segundo os realizadores, a agencia holandesa SPRANQ, os pontos brancos permitem uma redução do 20% da tinta respeito a uma pagina impressa com fontes tradicionais.

Ecofont è free. E possível fazer o download ao endereço.
http://www.ecofont.eu/ecofont_pt.html

Quaderni di viaggio

Vincenzo Scarpellini

 

Abertura 24 de janeiro de 2009, das 11h às 14 h

Visitação 25 de janeiro a 8 de Março de 2009-01-24

De terça a domingo, das 9h às 21h. Entrada franca.

Palestra sobre a exposição com o curador, Jorge Coli

27 de janeiro, às 19h, auditorio da CAIXA Cultural Sé, 6° andar

60 vagas – inscrições pelo tel. (11) 33214400

 

CAIXA Cultural São Paulo – Praça da Sé 111, São Paulo

tel. (11) 33214400 www.caixa.gov.br/caixacultural

 

 

No site “font game" é possível testar o conhecimento sobre os nomes das fontes tipográficas mais famosas. Vc pode tentar adivinhar o nome de 34 fontes entre as 4 opções apresentadas.

PS: meu resultado foi 22/34

http://fontgame.ilovetypography.com/

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

A escola de ArtiVisive do IED lança um curso One year de ilustração que começara a partir do 25 de agosto.
O curso, através de um percurso que aprofunda técnicas e metodologias, enfrenta a nível projetual todas as oportunidades profissionais de um ilustrador/animador, com o objetivo de construir um portfolio adequado e de conseguir competência para atuar no mercado. O curso conta com a presença de renomados profissionais, entre eles o Estúdio Mol, Carlo Giovani e Fabio Yamaji.

Saiba Mais

Vídeo em stop-motion realizado pelos alunos de Graphic Design 2 e Digital&Virtual Design 2

Um tagCloud um pouco diferente: é sò colar um texto e a aplicação em Java o formata em vários estilos mudando font, cor, forma... logo depois podemos salvar a nossa "obra" na gallery.

WORDLE

O Google afirmou na terça-feira que o Google App Anegine vai oferecer neste ano recursos adicionais para desenvolvedores, e anunciou os preços para o serviço. Os programadores que usam o Google App Engine, que permite que pessoas de fora construam aplicações na Internet com a mesma infra-estrutura que roda as aplicações do Google, terão cota gratuita de 500 megabytes de armazenamento, e poder computacional e largura de banda suficientes para cerca de 5 milhões de pageviews por mês. Para uso adicional, no entanto, o Google disse que cobrará de acordo com o armazenamento e a largura de banda requeridos além da cota gratuita, e acrescentou que os preços serão aplicados ainda neste ano após um período de testes.

fonte: Reuters

fonte:
www.berlinista.com/en/article/minus-contact-news-and-events/5922

www.m-nus.com/

Após 10 semanas de silencio e reflexão pelos 10 anos de existencia, o selo de minimal techno "Minus" de Richie Hawtin voltou no mes passado com uma proposta de Tour bem interessante e cheio de novidades interativas.

Ontem o typedesigner Brasileiro Claudio Rocha, criador da revista Tupigrafia, já professor do IED SP, conduziu uma palestra sobre a tipografia brasileira na sede IED de Milão convidado pelo typedesigner italiano Gio Fuga. O mesmo Fuga, irá ministrar um workshop com os alunos de graphic design do IED de São Paulo em agosto.

No vídeo são apresentadas as propostas da capa do número 7 da revista tupigrafia desenvolvidas pelos alunos do IED São Paulo sob a orientação do mesmo Cláudio Rocha.

soundtrack: Bobby McFerrin - Dervishes

Saiba mais (em italiano!)

Saiba Mais

Cartaz premiado em 2007 - Danilo Toledo

Foram abertas as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 22° Prêmio Design MCB. Com o objetivo de promover o evento realizado pelo MCB (Museu da Casa Brasileira) e reforçar o conceito do cartaz como meio de expressão cultural, a premiação selecionará dez cartazes para exposição, e concederá R$ 3 mil ao 1° lugar, e mais R$ 5 mil para o desenvolvimento de peças gráficas como banners, camisetas, folders etc.

Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br, e enviar os trabalhos para o MCB até o dia 18 de abril.

Mais informações

Amigos, é com enorme satisfação que comunico que uma versão editada de 10 minutos do nosso trabalho Marginalia 2, inicialmente apresentado no Festival Internacional de Cinema do Rio, foi selecionado e será apresentado na TATE BRITAIN em Londres, no dia 04 de abril. A projeção será parte do Narrative Lab, que explora novas formas de narrativa. Além do Embolex o Narrative Lab contará também com alguns dos principais artistas AV do mundo como: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse

Abcs
Fernão Ciampa
EMBOLEX MEDIA JOCKEYS



About The AV Social @ Late at Tate:

As part of the Late at Tate Series of events the audiovisual collective Ne1co present a very special ambient edition of London's number one audiovisual event, the AV Social.

Setting up camp amongst the dramatic backdrop of neo-classical sculptures and renaissance paintings at the 4,000 capacity Tate Britain you'll find installations, performances and screenings from some of the world's finest VJs and audiovisual artists. As an ambient soundtrack washes throughout the building you're invited to come and explore both the Tate exhibits and modern works.

Contemporary video artist Hiraki Sawa will be showing his very own playful and sensitive blend of miniature worlds in domestic environments, Rod MacLachlan and Jem Noble from Black Out Arts will be performing a live audiovisual work using light boxes, live cameras and live sampling techniques, while Bopa and Bruno Tait present a collaborative slide and video installation using moving head mirror projections.

The Ne1co audiovisual collective will host The AV Social's lounge and bar area,with ambient DJ/VJ set from Lazerboy, Bopa, Movement and a DVJ performance from Oli Sorenson (aka VJ Anyone).

Also featured is a specially curated screening and presentation by the Narrative Lab,inviting experimental creators to show works from artists all over the world including D-Fuse, Addictive TV The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Embolex, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse.

For more info on The AV Social and ne1co visit:

www.ne1co.info & www.myspace.com/avsocial

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

Caminhar pela passagem subterrânea, que liga a Rua da Consolação com a Avenida Paulista, é visitar a Praça da República, a Estação da Luz, ver camelôs e feirantes que realizam suas tarefas, entre outras coisas. Seria possível um curto trajeto nos oferecer tantas atrações?

Até 15 de março, a resposta é sim. Está em cartaz na Passagem Cultural da Consolação a exposição "Impressões", de Camilo Thomé. São 172 xilogravuras sobre papel e seis sobre tecido, reunidas para mostrarem o olhar do artista a respeito da cidade de São Paulo e seus habitantes.

Camilo Thomé nasceu em Olímpia, interior paulista, em 1941. Veio para a capital cursar o Colegial e desde então ficou fascinado com a grande metrópole. Já expôs seus trabalhos através de coletivas e individuais, em lugares como Brasília, Rio de Janeiro, Nova York, Paris, Hanoi, Sidney e Tóquio.

Local: Passagem Cultural da Consolação
Onde: passagem subterrânea da R. Consolação com a Av. Paulista
Quando: até 15 de março
Quanto: grátis
Confira o site

fonte ZUPI

"A NOÇÃO DE CONTEMPORÂNEO"

colóquio As Tramas do Contemporâneo

Especialistas na área da arte e cultura debaterão sobre a noção de contemporâneo a partir da produção e das linguagens artísticas do nosso tempo.

A atividade ocorre na Sala Itaú Cultural e também será transmitido no site do instituto – www.itaucultural.org.br 

Dias: 05 e 06 de março (quarta e quinta) / Horário: 19h30.

Local: Sala Itaú Cultural [250 lugares] – Av. Paulista, 149 - São Paulo SP. [próximo à estação metrô Brigadeiro]

Entrada franca / Não é necessário inscrição antecipada.

Programação

05 março quarta-feira.
19h30
tema As Tramas da Cultura
O debate gira em torno da noção de contemporâneo a partir dos fenômenos socioculturais na atualidade.

Participantes

- Franklin Leopoldo  professor da FFCHL/USP, autor de Descartes, Metafísica da Modernidade, Bergson: Intuição e Discurso Filosófico, entre outras livros.

- Renato Mezan psicanalista, ensaísta e professor do Programa de Pós-graduação e do membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae da PUC de São Paulo, autor de Tempo de Muda, entre outros livros. 
 

06 março quinta-feira
19h30
tema As Tramas das Artes 
O foco do debate é a produção artística como processo de conhecimento e fruição estética.

Participantes

- José Miguel Wisnik professor da FFLCH da USP, músico/compositor com três CDs e muitas parcerias gravadas, autor dos ensaios O Coro dos Contrários - a Música em Torno da Semana de 22; O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira; e O Som e o Sentido.

- Teixeira Coelho  professor da ECA/USP, escritor, curador e ensaísta, atua como curador-coordenador do Museu de Arte de São Paulo (Masp), consultor do Observatorio de Política Cultural do Itaú Cultural, autor de História Natural da Ditadura, Guerras Culturais, entre outros.

Mediador

Claudiney Ferreira jornalista e gerente do Núcleo Diálogos do Itaú Cultural

O colóquio As Tramas do Contemporâneo faz parte dos eventos organizados para o lançamento do programa Rumos Itaú Cultural, que abre seu processo de seleção anual no dia 4 de março de 2008, com a divulgação dos editais de Artes Visuais e de Educação, Cultura e Arte.

POESIA É RISCO NO LAGO DA PALAVRA

Alô pra todos e feliz 2008!

Nem sempre começo o ano fazendo shows.

Este será diferente pois estarei me apresentando ao lado de Felipe Ávila (guitarra e violão), Rogê (baixo) e Gustavo Souza (bateria e percussão), no Auditório do Sesc Vila Mariana, terça, dia 22 de janeiro, às 20:30 hs.
Adoraria a presença de todos vocês.

Obviamente os que moram ou que estejam fora da cidade estarão presentes em meu coração.

Beijos, abraços e espero vê-los por lá!

Cid

Projeto Prosódias - Poesia Concreta de Tuas Esquinas
No auditório do Sesc Vila Mariana, terça, dia 22/01/2008, às 20h30.
(131 lugares / ingressos R$ 12,00 / R$ 6,00 / R$ 3,00).
Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo – SP - cep 04012-000
tel: 11 5080-3000

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

O Tribunal Superior Eleitoral lançará amanhã, no Diário Oficial da União, o concurso nacional para escolha da nova logomarca da Justiça Eleitoral. Qualquer pessoa, física ou jurídica, pode participar. O valor do prêmio é de R$ 15 mil.

O concurso faz parte do processo de melhoria da identidade visual do TSE, dos Tribunais Regionais e cartórios eleitorais em todo o País, para tornar mais fácil a identificação desses órgãos pelos eleitores. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 3 de março deste ano, conforme dispõe o edital.

O concurso nacional terá três etapas. Na primeira, 30 trabalhos serão selecionados por um comitê formado por um representante do TSE, dois especialistas em marketing e um jornalista. No segundo momento, três dessas peças serão selecionadas para, em seguida, serem submetidas à aprovação, pelo voto, dos assessores de comunicação social da Justiça Eleitoral durante encontro que será realizado em Brasília.

O edital estabelecerá as condições e traz uma apresentação sobre a Justiça Eleitoral brasileira que deverá orientar os concorrentes para a elaboração da logomarca. O edital pode ser acessado no site www.tse.gov.br, no item Licitações, no quadro de acesso rápido. O internauta deve clicar na parte destinada a editais e licitações e preencher os dados da licitação, cujo número é 005/2008, para visualização e impressão.

O trabalho deverá ser original e inédito, produzido em técnica digitalizada, compatível com o software Corel Draw. O perfil da instituição, as características técnicas que deverão ser observadas na logomarca e sua aplicação encontram-se definidos no Anexo III (Instruções para Manual de Identidade Visual) do edital.

fonte: http://noticias.terra.com.br/brasil/interna/0,,OI2237235-EI306,00.html

A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.

Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de Design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de Design nasce neste primeiro encontro, na Central de Design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de Design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.

Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.

Para celebrar o 50 anos de aniversário do fonte Helvetica, Linotype™ convida designers de todo o mundo para fazer parte do concurso de poster "Helvetica Now".

Os alunos interessado a participar do concurso Helvetica 50 http://www.linotype.com/3412/helveticanowpostercontest.html
podem contar com o suporte de Norberto Gaudêncio, docente de Tipografia do Curso de Graphic Design no IED São Paulo.

Para maiores informações entrar em contato com a Escola de Arti Visive no endereço e-mail: artivisive@iedbrasil.com.br

Aqui ninguem é inocente
sabados 22h e domingo 21h
teatro da vila - rua jerico, 258 - vila madalena

Gostariamos de compartilhar nossa alegria ao saber que nosso professor Fabio Yamaji foi premiado no Anima Mundi na categoria ANIMA 15 - uma competição especial dos 15 anos do festival.

Sua vinheta, "Origanima", foi escolhida por unanimidade por um júri de 7 membros, dentre 48 trabalhos.

Abaixo, o link com fotos do troféu e para ver a vinheta:

http://www.flickr.com/photos/stopmotion/827130252/

A escola de Arti Visive mais uma vez deseja congratulações pelo prêmio!

Lançamento do livro "Instalando: arte y cultura digital" organizado pelo coletivo troyano, do Chile na livraria da vila [alameda lorena, 1731, jardins, sp]

Quinta, dia 14, às 20 horas. Quem os recebe é o Prof. Marcelo Tramontano, do grupo de pesquisa nomads.usp

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Nessa última sexta 25/05 os alunos de Graphic apresentaram seus trabalhos para a apresentação final da Docente Mari Pini – Um jornal com projeto gráfico fundamentado em movimentos artísticos (Dadaísmo, Futurismo, Expressionismo...uma diversa lista de ismos). Uma citação especial a apresentação de Fernando Vajda, que, percebendo ou não, vestiu se das cores de seu projeto. O que psicologicamente ajuda muito no convencimento da apresentação.

A AXN se orgulha em anunciar a 2ª edição do AXN Film Festival , uma oportunidade para que a personalidade e a linguagem própria da América Latina se transformem em imagem.

Pudemos ver tudo isso em 2006. O que antes parecia ser talento de poucos, agora se multiplicou, e são cada vez mais latinos americanos que sentem a necessidade de contar grandes histórias em poucos minutos.

Por isso, atreva-se a Pensar em Curtas, e inscreva seu filme até 20 de julho no Festival que pode ser a oportunidade única de mostrar seu talento a um grupo seleto de cineastas.

Além disso, você poderá compartilhar com toda a América Latina, através do canal AXN, suas idéias e sua visão única do mundo e ainda concorrer a US$ 10.000,00.

Para mais informações clique aqui

To bit or not to bit



A imagem do dia mostra o aluno Albert Moreira literalmente "metendo a mão na Mimosa" no projeto de Open Source. Acreditem ou não este caixote de madeira tem um processador Intel inside.

Aliás cada elemento nesta mesa tem uma função no projeto.
É aguardar para ver.

Apresentação de Projetos Virais



Hoje os alunos do 3o ano de Arti Visive apresentaram no curso da Docente Beatriz Masson os trabalhos desenvolvidos no Projeto de Marketing Viral com Gisele Domschke, com os temas:

- Pense sobre Aborto
- Anti Racist Campaign
- Reutilize

Foi a 1a serie de apresentações a se realizar durante o curso de Marketing, aonde cada aluno descreveram suas etapas de trabalho, justificativas, expectativas de análise e de resultados.

De 23 a 27 de Abril de 2007

Workshop em sua 3a edição para as classes de Digital&Virtual Design e Graphic Design do ano 1. Coordenado pela calígrafa Andréa Branco, o workshop tem o intuito de alfabetizar os alunos de no mundo da caligrafia e expandir seus entendimentos sobre o mundo das fontes.

Composições ao fim do workshop foram exibidas na praça do IED com os mais variados estilos e linguagens explorados durante a semana de aprendizado.

Download do resultado dos trabalhos

decode elements - castello sforzesco

inside



Markus Benesch


Sandra Virlinzi



papel de parede

Os editores Claudio Rocha e Tony de Marco convidam para o lançamento da revista/livro Tupigrafia nº7 Dia 31 de março, sábado, das 16 as 22 hs Galeria Calligraphia, Rua Avanhadava 40-A S.Paulo (travessa da Rua Martins fontes, próximo da Praça Roosevelt) Estação do Metrô mais próxima: Praça da República (10 min.) Estacionamento com manobristas no local (R$ 9,00) Tel. 3151-6477 Veja algumas imagens da revista: http://www.flickr.com/photos/tupigrafia

Descobri neste artigo da wikipedia que John Kricfalusi (criador de Ren & Stimpy e um dos maiores mestres vivos da animação 2D) ensina em seu blog técnicas de animação, ilustração, cores e composição.

É raro ver alguém como ele entregar o ouro, então não percam essa chance e deem uma conferida, é só ir no artigo e clicar nas aulas!

Trecho de abertura das lições:

"WHY DO DRAWINGS FROM CLASSIC CARTOONS LOOK SO MUCH BETTER THAN ALL OTHER CARTOON DRAWINGS? If you disagree, then don't bother reading the rest of this post. You are blind and have no hope of learning anything. If you are a young cartoonist who wants to learn all the secrets of great cartooning, this is your lucky day."

Abrindo as comemorações dos seus 40 anos, o Curso de Relações Públicas da ECA-USP realiza, na próxima quarta-feira, a aula inaugural do ano letivo de 2007, com a mesa redonda "Dos públicos para as redes".

O tema terá abordagem teórica e será tratado por professores da ECA e convidados de universidades italianas, que abordarão as principais linhas do projeto internacional de pesquisa sobre a transformação da opinião pública em contextos digitais, desenvolvido pelo CEPOP-ATOPOS*, principal promotor do evento, em convênio com a Universidade de Milão.

A mesa redonda, aberta a todos os interessados, ocorrerá do dia 7 de março, no auditório Freitas Nobre (ECA, Bloco 2) às 9h e às 19h30.

Programa

A gestão digital e participativa das decisões e dos novos espaços públicos

• Web 2.0: da gestão política para o habitar em redes

Prof. Dr. Massimo Di Felice (ECA- USP)

• O futuro digital da democracia

Prof. Dr. Andréa Miconi (Università IULM – Milão e Università de Padova - Itália)



A gestão digital participativa das informações e da memória

• Memória digital das organizações

Prof. Dr. Paulo Nassar (ECA-USP)

• Os eventos culturais e as novas "classes criadoras"

Prof. Dr. Nello Barile (Università IULM – Milão- Itália)



A gestão digital e participativa dos processos econômicos e das organizações

• O caráter informativo do valor

Prof. Dr. Mitsuru Yanaze (ECA-USP)

Concurso para designers gráficos




Concurso de Identidade Visual do
21° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
terá inscrições de 1º de março a 3 de abril


A partir do dia 1º de março estão abertas as inscrições para o Concurso de Identidade Visual do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Todos designers gráficos podem participar, e a inscrição deve ser feita em nome de uma pessoa ou equipe até o dia 3 de abril. Os participantes poderão fazer quantas inscrições quiserem, desde que sejam apresentadas separadamente, com fichas de inscrição individuais.

“Os critérios que orientam o júri são clareza de comunicação, conceito, originalidade, viabilidade técnica e econômica, qualidade estética e respeito aos padrões exigidos pelo regulamento”, explica Adélia Borges, diretora do MCB, que destaca a importância da identidade visual para a divulgação do 21º Prêmio Design MCB. No ano passado, o concurso registrou 447 inscrições vindas de 17 estados, o que representou um aumento de 17% em relação a 2005, com 370.

Peça de maior destaque do concurso, o cartaz também compõe com convite digital e impresso, peça gráfica com o regulamento do prêmio e ficha de inscrição, banner, certificado, folder e aplicação em camisetas. O vencedor receberá R$ 8.000,00. Os trabalhos deverão ser entregues ou postados para o Museu da Casa Brasileira - Prêmio Design (Av Faria Lima 2705 CEP 01451-000 São Paulo SP). A taxa de inscrição é de R$30,00. O regulamento já se encontra disponível para todos os interessados no site www.mcb.sp.gov.br. Mais informações também podem ser obtidas pelo telefone 11 3032-3727 ou pelo email premiodesignmcb@terra.com.br

Calendário do concurso de Identidade Visual do 21° Prêmio Design MCB:

1º de março a 3 de abril – Inscrições e entrega dos trabalhos
11 e 12 de abril - Um júri composto por sete profissionais de design e áreas afins apreciam os trabalhos. O júri selecionará até 10 trabalhos, que serão apresentados no site www.mcb.sp.gov.br e integrarão a exposição do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O júri emitirá um parecer somente a respeito de cada um dos trabalhos selecionados.

Salve Jorge apresenta
CIDADE NUA
de Vincenzo Scarpellini



Abertura: 24 de fevereiro de  2007 de 16 às 20:30 horas
Praça Antônio Prado, 33, Centro
Visitação: até 24 de março

Itinerário sugerido: descer a rua da Consolação, sentido centroda cidade, virar à
direita, sentido viaduto Maria Paula e Câmarados Vereadores. Seguir em frente até o
Fórum João Mendes,contornar a praça da Sé, passar em frente ao Pátio do
Colégio,seguir pela rua Boa Vista e estacionar no nº 192 - conveniado com o Salve
Jorge. Subir a rua João Brícola até a praça AntônioPrado, nº 33, onde fica o Salve
Jorge, em frente a BMF (Bolsade Mercadorias e Futuros).

João Baptista da Costa Aguiar – Desenho Gráfico 1980 – 2006
Editora: Senac São Paulo
Autor: João Baptista da Costa Aguiar Preço: R$ 90 Número de Páginas: 258
Lançamento: 28/02, às 20 horas Local: Instituto Tomie Ohtake
Exposição: Abertura: 28 de fevereiro, às 20h Até 1º de abril de 2007, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Local: Instituto Tomie Ohtake Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900

Sobre o autor http://www.joaobaptista.art.br

Monte um boneco com a sua cara!

Esta pode ser uma oportunidade de mostrar o seu talento. A UNKL, fabricante do UniPo está promovendo um concurso em que o designer é você.

A melhor interpretação do boneco vai para a linha de produção e, além de ter uma bela peça no seu portfólio, você ainda ganha uma caixa cheia deles para distribuir para os seus amigos.

Baixe aqui o pdf e mande o seu design até o dia 9 de março.

EL

Este mecanismo de busca indica todos os blogs que contém links com arquivos musicais em mp3, faz uma cópia em seu próprio servidor e depois baseado na busca do usuário permite escutar qualquer trilha.

Pode se obter uma fonte RSS de uma busca efetuada, blog (todos os mp3s disponíveis naquele no blog).

The Hype Machine permite ser ouvido pelo streaming de Winamp, Windows Media Player e Real, poussui também um player em Flash muito bem feito que pode ser integrado em seu blog. Também com um recurso de venda das trilhas do playlist.

http://hype.non-standard.net/

Este è um estudo de fonte utilizando o conceito de "sky line" de uma cidade. Pode ser usado tanto para escrever (assim como skyline, a fonte è melhor "compreendida" de uma certa distância ou como dingbats para compor seu próprio sky line.

Pueblo, esse post vai vir em uma linha torta pois começou com uma sacada que não precisaria estar em uma camiseta, mas é muito bacana nela também:



Podem flipar no Photoshop que é isto mesmo, esta escrita mutante parece outra palavra ao se ver ao contrário. Lanço um desafio de mais exemplos assim, especialmente na área de caligrafia.

Enfim, ainda com a volta do rock a camiseta (e o bottom) estão virando quase que outdoors humanos. Ainda nesta fase em São Paulo que devem proibir o Outdoor a camiseta está um passo a frente como veículo de comunicação.

Seguindo este filão muitos já devem conhecer a Camiseteria, loja especializada em camisetas com safras e designs muito bacanas. O ponto é que eles tem um concurso permanente onde os designers mandam estampas e os votados, além de entrarem na linha de produção também ganham uma grana.

Como uma coisa puxa a outra fiz um post de 2 informações linkadas.
Se você achou muito absurda esta forma de pensamento eu digo que você é que está muito velho.

: P

EL

1- Selecione as imagens para seu álbum em jpg, gif ou png. Nem a altura ou largura das fotos deve exceder 700 pixels.

2- Para uma legenda / título nas fotos simplesmente as renomeie o subtexto que desejar. Se houver uma seqüência de ordem você também pode numerar. Exemplo:

1Emerson bebendo.jpg
2Emerson bebendo demais.jpg
3Emerson incoveniente.jpg

3- Envie sua seleção de fotos com para album@artivisive.info e criaremos o seu álbum de fotos.

Importante:
No assunto do e-mail escreva o título de sua galeria de fotos.

Agora que chegaram as férias é hora de trabalhar!

Estamos lançando um concurso de um Banner sobre a escola de Arti Visive.
O vencedor terá seu banner veiculado em diversos espaços mídia digital e uma assinatura anual da revista Zupi.

Briefing técnico:

Formato do Banner 468 X 60 pixels jpg, gif ou swf (flash)
Tamanho máximo 60 kbs
O banner deve conter o logo IED Arti Visive (clique aqui para download)

Envie sua arte para concurso@artivisive.info até o dia 10/01/07

E boa sorte!

Cansado daquele rapaz na baia do lado que fica roubando seus layouts? Já incluo em meu wishlist de natal este maravilhoso utensílio de destruição em massa:

Lança-Mísseis com mira laser guiado por USB



Totalmente plug-and-play controlado atravès da entrada USB, aliás pode se conectar quantos lançadores quiser, limitado somente pela quantidade de entradas de cabo. Com precisão fantástica ainda tem uma mira laser para atingir seu colega no melhor estilo terminator. Inclui software 3D com efeitos sonoros: US$54.99 na ThinkGeek (ótimo site da cultura nerd)

EL

Caros amigos, hoje a noite alguns dos meus estudantes apresentam o projeto de live cinema com titulo provisorio de "Nunzio ha fatto un sogno". Vcs podem encontrar mais informações sobre este workshop no meu Blog http://www.claudiosinatti.com/blog/?cat=8
Abraços
C

A banda é virtual, mas os 25.000 pounds do prêmio "designer of the year" são reais, assim como os 3 milhões de cópias vendidas do primeiro disco (Gorillaz, Parlaphone 2001). Ganhador de um dos mais importantes prêmios ingleses é Jamie Hewlet, ilustrador, criador de "Tank Girl", realizador do site da band que vive de animação, artwork e performance. Ganhou de Tom Dixon (selecionado para seus móveis e luminárias), o team gráfico do "The Guardian" (selecionado para a trasformação gráfica do jornal) e Cameron Sinclair (por seu trabalho com o grupo "Architecture for Humanity"). www.gorillaz.com

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

[ ]´s

EL

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic Design 2 Andre Giacomucci para o curso de Design das fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

De 03 a 07 de Outubro de 2005 alunos do 1o ano da turma de Graphic Design teve o workshop de Poster Design com o designer, tipógrafo e editor Cláudio Rocha.

Durante esta semana de workshop com os alunos criaram possíveis pôsteres para o lançamento da 7a edição da revista Tupigrafia, todos tendo como matéria prima um jogo de imagens e fontes tipográficas fornecidas por Cláudio, tendo assim certeza que a origem de todo material fosse a mesma. Os alunos tiveram ao fim que apresentar seus trabalhos produzidos e defender o seu design.

O objetivo principal foi o de aprendizado de um processo de composição de um layout e soluções com material propositalmente limitado. Encontro de um percurso projetual e ao final a defesa argumentativa do design.