Objectified, o novo filme de Gary Hustwit (o diretor de Helvetica) será projetado sexta feira, dia 19 de junho no Instituto Tomie Otake  as 20.10.
Objectified é um documentário sobre design industrial e apresenta  entrevistas com designers como Karim Rashid, Naoto Fukusawa e Jonathan Ive, entre outros. Apos a projeção, debate com o mesmo diretor Gary Hustwit.

Mais informações sobre o filme

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900
 

Toda a renda de bilheteria do filme Garapa, de José Padilha, será revertida em ações sociais para famílias pobres do Ceará, estado onde o filme foi gravado. Os recursos serão destinados a entidades de assistência social e beneficiarão principalmente as quatro famílias que foram mostradas no documentário.

Garapa entrou em cartaz nos cinemas na sexta feira passada em Brasília, Fortaleza, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, onde nos últimos dias houve sessões de lançamento e debates sobre a fome, a problemática que o filme aborda de forma contundente.

As sessões de lançamento serviram também para divulgar a campanha promovida pelo Consea para que seja aprovada no Congresso Nacional a Proposta de Emenda Constitucional que inclui a alimentação entre os direitos de todos os brasileiros.

Apesar de ser um dos principais direios humanos e de estar em tratados internacionais assinados pelo Brasil, o direito humano à alimentação não consta de forma explícita na Constituição Federal em vigor desde 1988.

Ao fazer o filme, Padilha se comoveu com o drama da fome, e se interessou por essa causa social e humanitária. O diretor vestiu, literalmente, a camisa da campanha nacional pela aprovação da PEC 047.

Assessoria de Comunicação
(61) 3411.3349 / 2747    
www.presidencia.gov.br

O 17º Festival Internacional do Brasil, Anima Mundi 2009, acontecerá de 10 a 19 de julho no Rio de Janeiro e de 22 a 26 de julho em São Paulo.

Nosso amigo Fabio Yamaji estará competindo com dois trabalhos: - a vinheta Paulínia Stop Motion, na categoria Portfólio (vídeo acima) - e seu novíssimo primeiro filme em 35mm, "O Divino, de Repente", na categoria Curtas.

A lista dos selecionados pode ser visualizada nesse link

O filme Helvetica do diretor Gary Hustwit foi lançado em 2007 durante a comemoração dos 50 anos da família tipográfica mais popular do planeta e foi o primeiro documentário longa metragem sobre design gráfico.

O filme serà exibito com legendas em português em sessão aberta à comunidade dia 13/05 (quarta) na  Anhembi Morumbi às 19,30 hs e dia 15/05 (sexta) na Mackenzie às 20,00 hs.

Após o filme, bate-papo com Billy Bacon da BOLD, Henrique Nardi do Tipocracia, Marcos Mello da Oficina Tipográfica São Paulo e professores convidados.

Website oficial do filme www.helveticafilm.com

 

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de filmes Curtíssimos - 2ª Edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

Eu sabia que ia me arrepender, mas decidi ver o filme com o Keanu Reaves, principalmente porque o robô do trailer era fantástico. Well..fora o visual do robô, nada funciona nesse filme. O original, de 1959, se nao me engano, era em branco e preto, ingênuo, o robô parecia aquela lata velha de Perdidos no Espaço (a série), mas a história era intrigante, esperta. Ficou famoso como o primeiro filme em que os alienígenas NÂO estavam na terra para destruí-la, mas para alertá-la. O que eu vi nesse (como tudo depois do 11 de setembro, aliás) é que todo o mal vem de fora, seja do país ou do planeta. Como disse, o primeiro filme era ingênuo, esse é burro. E as cenas classicas do orginal passaram batidas, como a moça, apavorada, repetindo aquele "Klatoo Barada Nikto", que foi meu "grito de guerra" anos a fio. E aquele moleque é chato pra dedéu!! Minha sugestão: vejam o antigo e depois conversamos. Grande abraço

O Festival visa premiar novos talentos, com uma bolsa de estudos para o curso "filmworks", formação profissional em cinema (2 anos), no valor de R$ 31.080,00. O festival não exige nenhum grau de profissionalismo no vídeos enviados, pelo contrário, desejamos descobrir novos talentos no mercado, a fim de profissionalizar o premiado. Regulamento e ficha de inscrição no site www.aicinema.com.br/festival

A ABCA – Associação Brasileira  de Cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di Design e a Cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no Museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala Cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do Cinema

Na próxima sexta-feira dia 19 de setembro estréia no Cinesesc o primeiro longa-metragem do Luiz Zakir: Cana Quente, cuja montagem foi realizada para nosso professor Fabio Yamaji. O filme conta a história de um cortador de cana do interior de São Paulo que se torna forte suspeito de um assassinato. Seu envolvimento com duas mulheres poderosas da região acaba por gerar conflitos ainda mais tensos. O filme ficará em cartaz durante toda semana no horário das 19h

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

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imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

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ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Big Buck Bunny é um curta completamente desenvolvido usando Blender, o software open-source para modelação e animação 3d. No site oficial é possível abaixar o film em vários formatos, ver storyboard e sketches originais e comprar o DVD na versão Blu-Ray.

Foi lançado no mercado Lego Indiana Jones: The Original Adventures, o videojogo desenvolvido por a Traveller's Tales e publicado por a LucasArts; no jogo pode-se recrear os momentos melhores dos primeiros 3 filmes do Indy. A demo para PC esta disponivel para o download nesse link.

Confira o site oficial

Sempre sobre o Indiana Jones achei no YouTube esse vídeo incrível somente feito com Lego...

Até o dia 1° de agosto estão abertas as inscrições de filmes para as mostras competitivas do Cine Esquema Novo 2008 – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN).

As inscrições devem ser feitas pelo site do concurso, onde também poderá ser lido o regulamento. Serão aceitos para o processo seletivo curtas, médias e longas-metragens de todos os formatos, técnicas, gêneros e bitolas, finalizados a partir de abril de 2006.

Os escolhidos participarão da quinta edição do CEN, que acontece de 11 a 17 de outubro de 2008 em Porto Alegre. O evento contém programações especiais, mostras competitivas de curtas, médias e longas-metragens, debates, oficinas e eventos paralelos.

Neste ano, o envio de filmes poderá ser feito pela internet, através da indicação de um link onde o filme possa ser assistido. Uma alternativa ao tradicional envio de DVD para seleção.

A outra novidade fica por conta da identidade visual do portal do CEN, elaborada pelo pintor gaúcho Gelson Radaelli.

Mais infos

via ZUPI

DEAD MAN
Diretor: Jim Jarmusch
Lançamento em dvd na 2001

Dead Man é um western surreal, dirigido por Jim Jarmush em um preto e branco quase metafísico, de grande força narrativa e visionária. A História é narrada no século XIX e conta da viagem espiritual do jovem Willian Blake (Jonnhy Deep).
O filme é épico, grotesco, em alguns momentos poéticos... Dead Man é um filme sobre a morte, sendo a única certeza da vida. A história tem como base a idéia da “Vida” como ciclo sem fim. O tema central do roteiro é a viagem, que é interpretada de forma totalmente diferenciada pelos protagonistas, acarreta consigo a necessidade para a sobrevivência ou como cerimônia para se entregar a dimensão espiritual.
Com fotografias extraordinárias, trilha sonora incrível de Neil Young e no cast um carismático Robert Micthum.

"My name is Jim Killeen and it all started when I Googled my name..."

O começo desse film é assim: Jim procurou o nome dele em Google, achou um policial, um padre, um CEO, um engenheiro, um travesti e decidiu encontra-los... a procura dos alter-egos no mundo virou a procura da propria identidade nessa viajem.

O resultado final é um filme de 96 minutos, Google Me - The Movie, disponibilizado por enquanto no YouTube.

Assista ao filme

Confira o site oficial

Está nos cinemas Um beijo Roubado, o primeiro filme de Wong Kar- wai em lingua inglesa e com atores ocidentais, entre eles a cantora Norah Jones, Jude Law e Natalie Portman. Kar-wai, autor de Amores Expressos, Amor à Flor da Pele e 2046 mantém sua trajetória coerente, sempre fixado nos amores desencontrados e na memória afetiva dos personagens. É muito bonito, com suas cores saturadas,cenas vistas por detrás de vitrines, amores urbanos, apesar do clima de road movie.

O roteiro traz basicamente três histórias e a minha predileta é a da conturbada relação entre Arnie (David Strathairn) e Sue Lynne (Rachel Weisz),embora todos os atores se saiam bem em seus papéis. Quem gosta de ação, fuja: é um filme para quem aprecia um cinema mais reflexivo, delicado, denso. Ainda prefiro os filmes chineses do Kar-wai, mas para quem estranha o cinema oriental, está aí uma boa chance de ver um olhar universal sobre o amor e suas variáveis, em formato mais palatável.

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

O 19° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo acontecerá de 21 a 29 de agosto de 2008.

Estão abertas as incrições para a 18ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. O prazo para inscrever um film vai até o dia 20 de junho. São aceitos curtas finalizados em 2006 ou 2007 e nos seguintes formatos de exibição: vídeo (com duração entre 3 e 15 minutos), 16mm ou 35mm (com duração de até 35 minutos).

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. A programação é composta por uma refinada seleção da mais recente produção internacional e latino-americana além da maior projeção anual da produção nacional, tendo atraído aproximadamente 28.000 espectadores em 2007.

O evento oferece também diversas expressões do curta-metragem onde se pode ver o mais inovador da produção mundial, retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras.

Mais info

 

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “filme
de Bolso” no Festival film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Para quem quer conhecer um pouco mais do cinema noir, saiu recentemente, em DVD, uma das melhores amostras do gênero: Pacto de Sangue(Double Indemnity), de 1944, dirigido pelo ótimo Billy Wilder. Todos os elementos típicos do noir estão ali, no filme que muitos acham ser o melhor do gênero: o "herói" cínico,desencantado com o sonho americano, a mulher fatal, a ambiguidade moral dos personagens, as luzes e sombras da fotografia (uma herança do expressionismo alemão), a narração em off, etc. Resumo:vendedor de seguros se deixa seduzir por mulher ambiciosa que pretende livrar-se do marido, após fazer um seguro de acidente pessoal. O roteiro, com diálogos primorosos, é do escritor policial Raymond Chandler. Com Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson. Em preto e branco, como deve ser um bom noir.

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Kinofest Internacional Digital film Festival,que acontecera 10 e 11 de outubro 2008 no National Museum of Contemporary Art, em Bucarest.

A edição do 2007 foi o primeiro evento deste tipo na Romenia. Os resultados pode ser vistos no endereço http://www.kinofest.blogspot.com/

Todas as informações para participar a edição 2008 pode ser encontradas no site www.kinofest.com,

Nontzeberri cultural web site e Bilbao's Fantastic film Festival promovem um concurso on-line de animação. Os melhores filmes de animação serão premiados e serão apresentados no Bilbao's Fantastic film Festival FANT 2008. Os filmes devem ser produzido em SWF e não poderão ser maior de 3Mb e com duração máxima de 4 minutos. Não ha tema especifico para os filmes, mas todos deverão que ser originais e produzidos apos 1o de janeiro de 2007. filmes com diálogos em uma língua diferente do Basco ou Espanhol deverão ter legendas em inglês. A inscrição ao concurso é gratuita, deadline: 21 de fevereiro 2008, primeiro premio: 2000 euros. Maiores informações em: http://www.nontzeberri.com/nontzeflash/2008

Já que falei em baile, vai mais uma dica de filme em que um baile é fundamental. O Leopardo, de Luchino Visconti (63, baseado no livro homônimo de Lampedusa, trata da decadência da nobreza italiana, por volta de 1860, e da ascensão da burguesia, assim como das mudanças e agitações provocadas por Garibaldi. O filme é lindo, suntuoso, de fácil compreensão, pois utiliza os hábitos e costumes do dia a dia para mostrar os acontecimentos históricos -- no que é muito fiel ao livro. Visconti e Lampedusa eram descendentes da nobreza, eles sabem do que falam. Além do mais, a cena final, em que o príncipe de Salinas está num baile da corte e observa a nobreza agonizante (e o florescer da burguesia, representada por Claudia Cardinale) é uma das cenas mais bonitas do cinema. Vale a pena ver.

 

Pessoal, tive problemas de acesso ao blog, mas espero estar com vocês com frequência de hoje em diante. Além de dicas, quem quiser sugestões de filmes ou conversar sobre algum tópico, disponham. Hoje minha dica é sobre um filme do Ettore Scola, de 83, que acaba de sair em DVD e em que - sem dizer uma só palavra, mostra uma parte da história da Europa, da década de 1930 à de 60, metaforicamente, por meio de um baile de salão. Os personagens são incríveis e comoventes, ora patéticos. Também está passando - acho que no Teatro Cultura - a peça de mesmo nome. Essa ainda não vi, mas pretendo ver.

Em comemoração ao Dia Internacional da Animação, a ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação), o IED (Istituto Europeo di Design) e a Skerzo Cinema, coornenada por Fabio Yamaji, promovem no próximo domingo, 28 de outubro, em São Paulo uma mostra gratuita de curtas-metragens brasileiros e estrangeiros.
O evento acontece simultaneamente em 50 cidades brasileiras. Em São Paulo, a Sala BNDES da Cinemateca Brasileira recebe duas sessões de curtas-metragens de animação, de uma hora cada: a Mostra Internacional, com filmes húngaros e franceses, e a Mostra Nacional, com uma seleção da atual produção brasileira.

Dia Internacional da Animação
Local: Cinemateca Brasileira - Sala BNDES
Data: 28 de outubro
Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino.
Horário: 19h
Entrada Franca

19 Outubro - 1 Novembro 2007

Confira o calendario! Abaixe o programa completo (pdf)

ProjectDirect è o primeiro concurso no YouTube com deadline 09 de novembro; cada vídeo tem que ter uma duração da 2 a 7 minutos, ser em inglês (o com legendas em inglês), conter a frase “I demand an explanation for these shenanigans! What do you have to say?”.

Primeiro premio: uma viagem de 10 dias para 2 pessoas no Utah (USA) para assistir a uma grande competição internacional de filmes.

Mais infos

Regras oficiais

Minha dica  de Outubro:

LA HAINE, (O ódio)
Diretor: Mathieu Kassovitz
Lançamento em dvd na 2001

 

filme revelação de 95, premiado em Cannes por melhor direção, utiliza recursos típicos do neo-realismo italiano, mas elaborando seus conteúdos e tons de maneira absolutamente pessoal.
A história tem como protagonistas 3 jovens da periferia de Paris, que tem suas vidas relatadas em 24 horas, tempo suficiente para conhecer cada um, assim como o ambiente ao seu redor, que é cheio de violência e desilusões.
O tom do filme coloca o espectador a participar ativamente das "aventuras" dos 3. filmado no estilo cinema-verdade, tem a cidade fotografada em um fantástico preto e branco e com um uso muito particular da parte sonora.

10 de Maio 2008: O poder do cinema nas mãos de todos - 4 horas de live-tv com vídeos enviados por usuários de todo o mundo.

O objetivo é de pararmos, observarmos e compreendermos melhor os outros, e através desta analise mudar conceitos de comunicação que assustam, que submetem e que dividem a todos, em prol de uma tolerância global.

O intuito é de voltarmos a ser UM como no inicio, quando o mundo era ainda a Pangea – Era em que todos continentes eram fisicamente unidos.

O evento acontecerá simultaneamente na Internet, em cinemas digitais, por celulares e videoconferências em diversas cidades: Cairo, Dharamsala, Jerusalem, Kigali, London, New York City, Ramallah e Rio de Janeiro.

filmes não podem mudar o mundo, mas quem assiste sim!

O organizador é o documentarista Jehane Noujaim junto com o TED (Technology, Entertainment and Design).

As contribuições podem ser enviadas para o site www.pangeaday.org e no canal do Youtube www.youtube.com/group/pangeaday.

Circuito de filmes exibido  pela Escola de Arti Visive com o intuito de trazer cultura cinematográfica  aos alunos. Com uma seleção de filmes organizada pela professora do curso de História do Cinema Vilma Pavani intitulada “Nunca te vi, sempre ouvi falar” aonde foram exibidos clássicos sempre citados muitos em saula de aula, porem vistos por poucos.

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

A AXN se orgulha em anunciar a 2ª edição do AXN film Festival , uma oportunidade para que a personalidade e a linguagem própria da América Latina se transformem em imagem.

Pudemos ver tudo isso em 2006. O que antes parecia ser talento de poucos, agora se multiplicou, e são cada vez mais latinos americanos que sentem a necessidade de contar grandes histórias em poucos minutos.

Por isso, atreva-se a Pensar em Curtas, e inscreva seu filme até 20 de julho no Festival que pode ser a oportunidade única de mostrar seu talento a um grupo seleto de cineastas.

Além disso, você poderá compartilhar com toda a América Latina, através do canal AXN, suas idéias e sua visão única do mundo e ainda concorrer a US$ 10.000,00.

Para mais informações clique aqui

De 18 a 22 de Setembro de 2006

Em setembro de 2006 a classe de Digital&Virtual 1 teve o workshop de VJing com Fernão ciampa, da Embolex coletivo conhecido por suas produções nos mais variados eventos, desde festivais, produção de video-cenários para shows, apresentações em espaços de artes plásticas a projeções e animações para filmes publicitários.

Este workshop teve como objetivo preparar os participantes à primeira experiência em todas as fases envolvidas no trabalho do VJ, do planejamento de um roteiro, montagem de equipamentos, manipulação até a apresentação final em um processo de 5 dias.

Cartaz criado pela aluna da turma de Graphic Design 1 de 2005 Marilia Rubio representando o filme "Roma, cidade aberta" em um exercício proposto pela professora do curso de História do Cinema Vilma Pavani, com o objetivo de analizar graficamente as linguagens cinematograficas.

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de Digital&Virtual Design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.