Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o FontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE DESIGN

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque Cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Saiba Mais

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos - 2ª edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

Acontece hoje a 5a  edição  de “m’illumino di meno” ( trad.: Me ilumino menos), dia da mobilização internacional para a economia elétrica, iniciativa lançadas por Caterpillar, programa TV Italiano.

O projeto parte do conceito que existe uma enorme, gratuita e pouco utilizada fonte de “energia sustentável” : a contenção.

Caterpillar convida todos a apagar luzez e desligar aparelhos elétricos não indispensável o dia 13 de fevereiro 2009 as 18:00 hs italianas (15:00 hs no Brasil)
Nas passadas edições a iniciativa contagiou milhões de cidadãos comuns e instituições. O silencio energético envolveu os principais monumentos italianos, do Coliseum a praça do Duomo em Milão.
O fenômeno esta assumindo uma dimensão internacional, também as cidades de Paris, Londres, Viena, Atenas, Barcelona, Dublin, Edimburgo, Sofia, Palma de Mallorca, Lubiana  se  “iluminam meno”, assim como outras dezenas de cidade na Alemanha, Espanha, Inglaterra...

Partecipe!!

Na comemoração do 75° aniversario, a revista Esquire de outubro terá um a edição limitada com capa impressa com tinta eletrônica. A capa contem um display que permite visualizar uma pequena animação..as baterias que alimentam o display tem duração de 90 dias.

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
Filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

Mais info

Estudantes de artes, design, ilustração e quadrinhos (cursando escolas técnicas ou universidades) podem participar na primeira edição do Prêmio Fnac Novos Talentos. O tema é "Infinita Diversidade em Infinitas
Combinações" (homenagem a Star Trek (Jornada nas Estrelas), criada por Gene Roddenbery).
O tema deverá ser explorado pelo candidato com liberdade preferencialmente em contextos fora do universo Star Trek.

Prêmios:
1º Lugar R$ 5.000,00 • edição de 1 livro pela Editora Devir • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
2º Lugar R$ 3.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
3º Lugar R$ 2.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel Tablet • Programas para design • Troféu
Prêmio Especial: A escola em que o ganhador estiver matriculado ganha 01 computador e 100 títulos em quadrinhos para fazer parte da biblioteca.

Inscrições: até 30 de agosto
Seleção: 01 a 30 de setembro
Apresentação dos resultados: Até 30 de outubro
Entrega de prêmios: Última semana de outubro

Confira

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

Sábado passado (dia 8/12 para quem estiver lendo esse post nos milênios que virão) tivemos o último workshop sobre pixel art com a professora Daniela Nogueira e este humilde servo de seus prazeres que no momento vos escreve, Emerson Lehmann. O evento foi fechado com chave de ouro numa progressão ge

Como foram 4 edições (em quase 4 sábados consecutivos, ufa!!) nos divertimos muito na releitura dos pixels, nas primeiras edições fomos “analógicos”, digo, preenchemos os grids de quadrados vazios com adesivos nas cores CMYK (Cian, Magenta, Amarelo, Preto) que representam as cores das escolas + a cor cinza que não era de escola alguma, mas não só de pão vive o homem.

Na 3ª edição o Biagio (um italiano louco que veio aqui auxiliar na montagem do Apriti IED 2006, entre outras cositas) montou um mini-software em flash onde o pessoal pode fazer a arte em pixel direto no computador MAS, ainda com a mesma quantidade de cores.Na seqüência imprimiam os designs que serviam como linha-guia na montagem dos adesivos. Afinal ao término os adesivos eram muito mais vistosos pela proporção, e penduramos todos estes banners gigantes na praça, pelas janelas da sala grande. Fizeram banner enorme pixelando uma caricatura minha, brinquei que poderia com aquilo começar minha nova religião! No fim do dia choveu absurdamente e achei ser uma intervenção divina para não brincar mais com essas coisas.

Enfim, na 4ª e ultima edição fomos direto ao computador ainda no software com um plano mais maquiavélico: Ao invés de imprimir exportamos as imagens em pdf para uma pasta compartilhada onde o Biagio compilou os trabalhos em um vídeo musicado em flash. As imagens passam em um televisor pixelado (meu royalty agora) com um fundo musical do jogo Tetris em versão Ska, tocada pela fantástica banda japonesa Tókio Ska Paradise Orchestra. Enjoy!El

Vídeo experimental desenvolvido pelo aluno Albert Moreira da turma de Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de After Effects coordenada por Eduardo Amodio com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.