Dia 5 de agosto o Istituto Europeo di Design promove a palestra "A Revista Tipoitalia e novo cenário tipográfico na Itália", sob o comando de Claudio Rocha, designer e editor da revista e Giò Fuga, type designer e professor do IED Milão.

A palestra traz como tema central a história da comunicação escrita (em cartazes e livros), tipografia e design gráfico italianos, além de abordar projetos da atual tipografia digital do país. Após o encontro, será realizado o lançamento oficial da 1ª edição da revista Tipoitalia no Brasil. O evento é gratuito e aberto ao público.

Para participar, é necessário efetuar a inscrição pelo site www.iedbrasil.com.br

Palestra “Tipografia Italiana” – Claudio Rocha e Giò Fuga

 5 de agosto, às 19h-  Istituto Europeo di Design (IED) Rua Maranhão, 617 Higienopolis São Paulo

Inscrições: www.iedbrasil.com.br Informações: (11) 3660-8000

Està on-line o novo site/portfolio de Fabio Yamaji, nosso professor de animação no curso trienal de digital&Virtual Design e no curso OneYear De Ilustração.

http://skerzocinema.com

Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição Fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra Fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos Fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição Fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho.

As inscrições vão até o dia 22 de maio e podem ser feitas nesse link.

"A Obra enviada pelo Candidato deverá seguir as seguintes especificações:
a) Seguir a Modalidade “Motion Design”; e o Tema: "A influência da cultura Francesa na identidade brasileira”
b) Todos os trabalhos deverão ser entregues SEM ÁUDIO, com tempo de animação de 15”, peso até 2MB, medindo 768 x 1366 px, e deverão acompanhar as especificações técnicas da mídia Fnac OOH!
c) Formatos aceitos: .mov (Compression: H264 / Quality: Custom / Key Frame: 24 / Bit Rate: 5120Kbps/sec / Encoding Mode: Multi-pass), .flv (Video Codec: On2 VP6 / Frame Rate: Same as Source / Quality: Custom / Max Data Rate: 5120 Kbps / Key Framing: Automatic) .wmv (WMV 9 Standard / (CBR) Bit Rate 5120Kbps / Quality 80) .swf, (Versão do Player: Flash 8, ActionScript 2, até 40 Fps, Restrições no código: Não é permitido utilizar referências aos níveis “_root”, “_global” e nenhum tipo de referencia a links externos)."

Mais infos

Estudantes do MIT criam nova interface para metainformacao.

Saiba mais...

Os resultados do workshop de design de vinil foram publicados no site da I-Stick: todos os trabalhos apresentados serão produzidos e comercializados através de um acordo empresarial entre a empresa e os alunos autores dos projetos; nessa primeira fase terà uma votação popular para escolher os 3 trabalhos que, além de ser disponiveis online, estarão à venda nos quiosque da I-Stick.

Para votar é suficiente acessar a home page do site.

Em Abril os projetos serão apresentados em uma festa de lançamento no IED para comemorar a estreja dessa linha de produtos desenvolvida pelos alunos dos curso de Graphic e digital&Virtual Design e do curso One Year de Ilustração.

Parabéns à todos!

Está no ar o novo site da Track&Field, loja de varejo de moda esportiva e praia, cujo design de interface foi desenvolvido por Mariano Dantas, atualmente aluno do 3° ano do curso de digital&Virtual Design.

Além do site oficial e da seção no site do Mariano, tem uma matéria na revista online Sport Life.

O projeto de cenografia de Sylvia, Lucas e Marcelo realizado para o desfile da Ellus no SPFW 2009 foi um sucesso.....Parabens para os tres, jà "historia" de artivisive...:)

confira a materia sobre a instalação interativa http://www.erikapalomino.com.br

Video editado por Ed Andrade sobre o desenvolvimento do TCC da turma de digital&Virtual Design em parceria com o MIS (Museu da Imagem e do Som) de São Paulo. Music "steal my kisses" - Ben Harper

Animação em After Effects desenvolvida por Fabio Carvalho e Raphael Silva, digital&Virtual Design 2.

Video promocional para o Festival da Criatividade de Florença produzido por as turmas de Graphic Design 2 e digital&Virtual Design 2 no workshop com Andrea Luxich

Projeto de modelação e animação 3d realizado por Filipe Magalhaes, digital&Virtual Design 2, no curso de Autodesk Maya ministrado por Diego Velasco.

Estão abertas até o dia 12 de janeiro as inscrições para a edição 2009 do International digital Emmy Awards. A International Academy of Television Arts & Sciences premiará conteúdos interativos distribuídos em plataforma (Internet, celular e TV interativa) criados fora dos Estados Unidos.
As categorias deste ano são programa de ficção, programa de não-ficção e programa infanto-juvenil. Os vencedores serão anunciados no MIPTV 2009, em Cannes.
Regulamento - http://www.iemmys.tv/files/2009IntldigitalEmmyEntryForm.pdf
Mais informações e inscrições no site

Os alunos do segundo ano de Graphic e digital&Virtual nessa semana estão envolvidos no workshop, ministrado por Edith Derdyk, "O Livro Objeto": romper as fronteiras dos livros de leitura transformando-los em objetos de arte, em objetos de percepção, misturando texto com elementos táctis  e visuais.

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de digital&Virtual Design.
O projeto de Marcelo Arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

Está concluído-se a primeira fase de pesquisa da turma de digital&Virtual Design envolvida no TCC em colaboração com o MIS; os últimos dias foram caracterizados pelas palestras, com tema central a "Memoria", de vários exponentes da realidade cultural paulistana:
20 agosto - Daniela Souza, Diretora Executiva AD digital
21 agosto - Marcus Bastos, artista e teórico de mídias emergentes
26 agosto - Martin Grossmann - museólogo e diretor do CCSP
27 agosto - Dante Gallian - professor e diretor do Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde da Unifesp

Aproveitamos para agradecer a colaboração de todos.

Hoje a turma de digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

No dia 15 de agosto, tivemos o primeiro encontro da turma de terceiro ano de digital&virtual com Daniela Bousso, diretora do MIS. Nasceu um amplo debate sobre assuntos ligados ao acervo histórico, de interação dos usuários até os direitos autorais das obras.

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Os alunos da turma do terceiro de digital&Virtual Design, envolvidos no projeto de TCC sobre o MIS, assistiram hoje, dia 13 de agosto, a palestra ministrada por Camila Fabrini e Alvaro Razuk, arquitetos responsáveis pela readequação do espaço do MIS. Eles apresentaram o projeto de forma geral e as questões específicas do acervo.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

Durante esta semana, as turmas do primeiro ano de Graphic e digital&Virtual Design experimentaram a combinação de elementos de lettering, áudio, vídeo e gravação de som com o objetivo de produzir um exemplo de Poesia Concreta com a orientação de Cid Campos.

O vídeo apresentado é o resultado do trabalho do Samuel Muller, aluno da turma de digital&Virtual 1.

A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di Design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di Design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di Design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

VIEW Conference is a premiere international event on Computer Graphics,
Interactive Techniques, digital Cinema, 3D Animation, Gaming and VFX.
Every year, VIEW proposes the most up-to-date discussion about
cutting-edge applications of VR and Interactive Techniques in various
fields, but paying particular attention to its industrial applications and
to the multifaceted universe of cinema, including presentations by
world-class experts of animation and visual effects. VIEW 2008, creating A
digital Future, will continue to focus on exploring the increasingly fluid
boundary between real and virtual worlds. Through lectures, meetings,
tributes, exhibits, screenings and demo presentations VIEW will reveal the
new digital frontier sweeping from cinema to architecture, from automotive
design to advertisement, from medicine to videogames.

This year too the virtual reality, the digital technologies and his
applications (animation, special effects, architecture, videogames and so
on) will be the real protagonists.

Since the 2005 edition, VIEW has created the VIEW Award, an international
award for young professionals but only for students and everyone ( here
attached you can find a description).

For other information follow the link: www.viewconference.it

O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, Arte & Design, Indústria e Jogos & Cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de Arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

A escola de ArtiVisive do IED lança um curso One year de ilustração que começara a partir do 25 de agosto.
O curso, através de um percurso que aprofunda técnicas e metodologias, enfrenta a nível projetual todas as oportunidades profissionais de um ilustrador/animador, com o objetivo de construir um portfolio adequado e de conseguir competência para atuar no mercado. O curso conta com a presença de renomados profissionais, entre eles o Estúdio Mol, Carlo Giovani e Fabio Yamaji.

Saiba Mais

Vídeo em stop-motion realizado pelos alunos de Graphic Design 2 e digital&Virtual Design 2

Os estudantes do segundo ano de digital&Virtual, escolheram as batalhas de Greenpeace para melhorar a situação do planeta terra como tema de projeto do curso de After Effects, ministrado por Caio Gandolfi. Essa é a proposta apresentada por Fabio Teixeira.

A proposta de Vitor Zani (digital&virtual design 2)

A proposta de Filipe Magalhaes (digital&virtual design 2)

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

uma espécie de display dérmico digital criado com base na nanomedicina.

Programmable Tattoos




abs,

Rodrigo Berg

 

A nova seção "Experience Design" recolherà os projetos postados pela turma de digital&Virtual 3 do curso coordenado por Gisela Domschke.

 

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Kinofest Internacional digital Film Festival,que acontecera 10 e 11 de outubro 2008 no National Museum of Contemporary Art, em Bucarest.

A edição do 2007 foi o primeiro evento deste tipo na Romenia. Os resultados pode ser vistos no endereço http://www.kinofest.blogspot.com/

Todas as informações para participar a edição 2008 pode ser encontradas no site www.kinofest.com,

Ontem os alunos de Graphic e digital&Virtual Design voltaram às aulas;
o exórdio do novo ano acadêmico foi com uma palestra ministrada por
Gustavo Guimaraes, diretor e produtor TV que dirige a produção das
vinhetas para MTV Brasil há 12 anos; 'Hermes e Renato' e as campanhas
sociais de prevenção à AIDS são só alguns de seus projetos. Desenvolveu
também projetos para Nike, Motorola, Nokia e Brahma.
Nas produções musicais não poderíamos deixar de citar os videoclipes para Roberto Carlos, Cibelle e DJ Marky.
Confira o site

O Tribunal Superior Eleitoral lançará amanhã, no Diário Oficial da União, o concurso nacional para escolha da nova logomarca da Justiça Eleitoral. Qualquer pessoa, física ou jurídica, pode participar. O valor do prêmio é de R$ 15 mil.

O concurso faz parte do processo de melhoria da identidade visual do TSE, dos Tribunais Regionais e cartórios eleitorais em todo o País, para tornar mais fácil a identificação desses órgãos pelos eleitores. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 3 de março deste ano, conforme dispõe o edital.

O concurso nacional terá três etapas. Na primeira, 30 trabalhos serão selecionados por um comitê formado por um representante do TSE, dois especialistas em marketing e um jornalista. No segundo momento, três dessas peças serão selecionadas para, em seguida, serem submetidas à aprovação, pelo voto, dos assessores de comunicação social da Justiça Eleitoral durante encontro que será realizado em Brasília.

O edital estabelecerá as condições e traz uma apresentação sobre a Justiça Eleitoral brasileira que deverá orientar os concorrentes para a elaboração da logomarca. O edital pode ser acessado no site www.tse.gov.br, no item Licitações, no quadro de acesso rápido. O internauta deve clicar na parte destinada a editais e licitações e preencher os dados da licitação, cujo número é 005/2008, para visualização e impressão.

O trabalho deverá ser original e inédito, produzido em técnica digitalizada, compatível com o software Corel Draw. O perfil da instituição, as características técnicas que deverão ser observadas na logomarca e sua aplicação encontram-se definidos no Anexo III (Instruções para Manual de Identidade Visual) do edital.

fonte: http://noticias.terra.com.br/brasil/interna/0,,OI2237235-EI306,00.html

De EstudioMOL (ilustração Graphic & digital&Virtual design)

de ANFABIAN (workshop fotografia Graphic e digital&Virtual design)

De Andrea Luxich (PANGOO Design, workshop Graphic e digital&Virtual Design)

Il codice a barre è reale e compatibile con i normali lettori.

De OVOdesign ( projeto base digital&Virtual Design)

De Rogerio Doki (Flash&Dreamweaver, Graphic and digital&Virtual Design)

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro Cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

Workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento com o Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano. Projeto de teatro digital realizado no Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro 2007.

O vídeo, realizado pelo aluno David Catalano, resume o resultado da instalação

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

Quinta-feira 01/11 o professor de Projeto Interdisciplinar do 2o ano de Graphic e digital&Virtual Design trouxe 2 ilustres convidadas a palestrar em sua aula.

Tratam se de Antonia Kuhn e Julia Wolf, designers alemãs do TwoCollect, como diz o nome elas são um coletivo de 2 pessoas, que apos a experiência profissionais em cidades como Nova Iorque e Barcelona resolveram abrir seu escopo adotando o conceito de viajar e trabalhar juntos. Assim absorvendo novas inspirações, novas perspectivas e novas culturas.

Fazendo uma inusitada rota pela China, Austrália, Nova Zelândia, Chile, Argentina e Brasil as duas designers falaram de seus trabalhos e experiências que se relacionam com o Neo Nomadismo, tema do Projeto Interdisciplinar 2007 do IED São Paulo.

Saiba mais sobre a experiência da dupla em www.twocollect.com

Jogo desenvolvido por Mariano Dantas, digital&Virtual 1
Projeto Base - Professor Luciano Araujo

De 22 a 26 de Outubro de 2007

Durante esta semana de workshop com a fotografa italiana Fabian, as classes do 2o ano de digital&Virtual e Graphic Design aprofundaram seus conhecimentos fotográficos, tanto no aspecto técnico de recursos quanto em composição e uso da câmera como uma forma de produção de linguagem gráfica.
O objetivo foi ampliar a percepção na composição gráfica assim como criar uma representação proposital para uma necessidade especifica.

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic e digital&Virtual Design I tiveram um workshop analógico com Carlo Giovani, designer gráfico e ilustrador com especialidade em desenvolvimento de projetos 3d em papel.

Carlo trabalhou com uma proposta de desenvolvimento de personagens/embalagens com os alunos, que puderam tirar o melhor proveito de ambos os lados.

Para Graphic um ótimo campo de estudos para embalagens personalizadas, para digital&Virtual uma maior oportunidade de desenvolver personagens de animação.

Abaixo um exemplo deste hibrido, onde alguns dos personagens desenvolvidos em classe foram animados por alunos de digital Design, fazendo com que as próprias peças se apresentassem a todos:

Serão 33 horas de aulas no curso de Ilustração para aprender, com um ótima equipe, as bases do desenho a mão livre, onde serão abordados temas desde a anatomia humana até técnicas de lapis de cor, passando por desenhos de perspectivas e até aquarela.
No curso de Ilustração digital tambem de 33 horas serão abordadas as mais diversas técnicas, filtros e tratamento de imagens no Adobe Photoshop e ainda aprenderá a dominar as técnicas de desenho no Adobe Ilustrator.

www.iedbrasil.com.br/artivisive

www.estudiomol.com.br

No inicio de junho de 2007 a classe de digital&Virtual 1 teve o workshop de VJing com Fernão Ciampa, da Embolex conhecida por suas produções nos mais variados eventos.

Como a pergunta o que é um VJ não é nada incomum, tivemos a visita da TV Cultura de São Paulo em pleno workshop registrando em uma reportagem os passos para se tornar um VJ entre uma verdadeira tour por esse universo. A todos colocamos a disposição o vídeo da reportagem exibida pela TV Cultura de São Paulo n o Programa Planeta Cidade:

Felipe Iurillo (digital&Virtual 3) editou o video da palestra ministrada por Mario Chamie - escritor e poeta, secretário Municipal de Cultura (1979-1983) e um dos criadores do CCSP - no IED no dia 24 de Agosto 2007.

Através da tecnologia gostaria de lembrar que no ano anterior ao workshop de Andrea Luxich ocorreu um exercício de proposta similar com a Elena Stanic. Porem com idéias e aproximações diferentes sobre o IED São Paulo.

Durante este workshop com Elena Stanic, intitulado São Paulo IN/OUT, as classes do 2o ano de digital&Virtual e Graphic Design no ano de 2006 criaram uma seqüência de vídeos que mostravam 1 hora em São Paulo e 2 dias em nosso IED. Assim, gostaríamos de disponibilizar 4 vídeos no melhor do momento túnel do tempo aonde é interessante inclusive observar mudanças mínimas que ocorrem na escola e nem percebemos, enjoy:

IED GERAL

IED ARTI VISIVE

IED MODA

IED DESIGN

Escola de Arti Visive do Istituto Europeo di São Paulo em colaboração “Centro Cultural São Paulo”.
Curso de Graphic Design 3 - Curso de digital&Virtual Design 3

A escola de Arti visive do Istituto Europeo di design de São Paulo, como projeto de tese dos estudantes no ultimo ano propõe aos mesmos analisarem o espaço físico e o conteúdo da produção cultural do CCSP com o objetivo de realizar projetos de comunicação que aumentem o interesse e atenção da opinião publica a respeito das numerosas produções culturais do CCSP.

A participação dos estudantes do ultimo ano em ambos os cursos da Escola de Arti Visive do IED – Graphic Design e digital&Virtual Design – permite um desenvolvimento de projetos direcionados ao mundo real e ao espaço virtual, através de uma analise que produz uma visão integrada em todas as mídias disponíveis na era contemporânea.

Através da metodologia de projeto conjunta, será analisado, organizado e divulgado de maneira orgânica tudo que o CCSP representa no panorama cultural da cidade podendo desenvolver seu potencial de interação com o contexto social e virtual.

Dois percursos de pesquisa projetuais diferem por individualizar valores e potencialidade em torno do mesmo assunto em contextos diferentes, com o objetivo de propor metodologias inovativas em propor e divulgar a cultura.

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic Design e digital&Virtual Design II tiveram a oportunidade de criar um site multimídia sobre a sede do IED São Paulo durante o workshop de Andrea Luxich.

Profissional de Web Design do Estúdio Italiano Pangoo Design. Foi um trabalho árduo com muitos debates e horas sem dormir, mas com um resultado realmente muito interessante.

Veja o resultado desta maratona de produção acessando o link http://www.artivisive.info/workshopAV

Lançamento do livro "Instalando: arte y cultura digital" organizado pelo coletivo troyano, do Chile na livraria da vila [alameda lorena, 1731, jardins, sp]

Quinta, dia 14, às 20 horas. Quem os recebe é o Prof. Marcelo Tramontano, do grupo de pesquisa nomads.usp

Projetos desenvolvidos no 1o semestre pela classe de digital&Virtual Design 3 de 2007.

Sob a coordenação de Gisela Domschke os alunos desenvolveram campanhas de Marketing Viral com o tema de ativismo social, utilizando vários meios e mídias para atingir este viralismo e analisar resultados; os vídeos foram publicados no YouTube e tiveram mais de 21000 acessos no período de 3 semanas.

Neste sábado dia 26 de maio – 16h haverá uma apresentação no Auditório Cultura Inglesa Higienópolis da peça “O mundo fantástico de Carrol e Lear”

Com concepção, direção e composição musical de Cid Campos, que além de sua carreira artística é também docente de Sound Design para as classe de digital 2.

A peça infantil musical baseada nas obras dos escritores ingleses Lewis Carrol e Edward Lear tem entrada livre.

Recomenda se chegar com antecedência pelo mesmo motivo.

http://www.culturainglesasp.com.br/festival/

To bit or not to bit



A imagem do dia mostra o aluno Albert Moreira literalmente "metendo a mão na Mimosa" no projeto de Open Source. Acreditem ou não este caixote de madeira tem um processador Intel inside.

Aliás cada elemento nesta mesa tem uma função no projeto.
É aguardar para ver.

Apresentação de Projetos Virais



Hoje os alunos do 3o ano de Arti Visive apresentaram no curso da Docente Beatriz Masson os trabalhos desenvolvidos no Projeto de Marketing Viral com Gisele Domschke, com os temas:

- Pense sobre Aborto
- Anti Racist Campaign
- Reutilize

Foi a 1a serie de apresentações a se realizar durante o curso de Marketing, aonde cada aluno descreveram suas etapas de trabalho, justificativas, expectativas de análise e de resultados.

De 23 a 27 de Abril de 2007

Workshop em sua 3a edição para as classes de digital&Virtual Design e Graphic Design do ano 1. Coordenado pela calígrafa Andréa Branco, o workshop tem o intuito de alfabetizar os alunos de no mundo da caligrafia e expandir seus entendimentos sobre o mundo das fontes.

Composições ao fim do workshop foram exibidas na praça do IED com os mais variados estilos e linguagens explorados durante a semana de aprendizado.

Download do resultado dos trabalhos

Um exemplo de campanha viral realizada na Itália e transmitida na MTV contra o Global Warming... 3 digital&Virtual Look at this!

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

The current Renderosity contest is open to all digital artists. They are looking for eggs.. the image must contain an egg as the focal point and the egg must be unique, unusual and extreme.
Categories: 2D/3D, Animation and Photography.

Visit http://www.renderosity.com/mod/contest/index.php and use this as login:
login: guest1
pwd: guest

In order to enter the contest you have to register yourself.
Lots of prizes!!!

Abrindo as comemorações dos seus 40 anos, o Curso de Relações Públicas da ECA-USP realiza, na próxima quarta-feira, a aula inaugural do ano letivo de 2007, com a mesa redonda "Dos públicos para as redes".

O tema terá abordagem teórica e será tratado por professores da ECA e convidados de universidades italianas, que abordarão as principais linhas do projeto internacional de pesquisa sobre a transformação da opinião pública em contextos digitais, desenvolvido pelo CEPOP-ATOPOS*, principal promotor do evento, em convênio com a Universidade de Milão.

A mesa redonda, aberta a todos os interessados, ocorrerá do dia 7 de março, no auditório Freitas Nobre (ECA, Bloco 2) às 9h e às 19h30.

Programa

A gestão digital e participativa das decisões e dos novos espaços públicos

• Web 2.0: da gestão política para o habitar em redes

Prof. Dr. Massimo Di Felice (ECA- USP)

• O futuro digital da democracia

Prof. Dr. Andréa Miconi (Università IULM – Milão e Università de Padova - Itália)



A gestão digital participativa das informações e da memória

• Memória digital das organizações

Prof. Dr. Paulo Nassar (ECA-USP)

• Os eventos culturais e as novas "classes criadoras"

Prof. Dr. Nello Barile (Università IULM – Milão- Itália)



A gestão digital e participativa dos processos econômicos e das organizações

• O caráter informativo do valor

Prof. Dr. Mitsuru Yanaze (ECA-USP)

Concurso para designers gráficos




Concurso de Identidade Visual do
21° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira
terá inscrições de 1º de março a 3 de abril


A partir do dia 1º de março estão abertas as inscrições para o Concurso de Identidade Visual do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. Todos designers gráficos podem participar, e a inscrição deve ser feita em nome de uma pessoa ou equipe até o dia 3 de abril. Os participantes poderão fazer quantas inscrições quiserem, desde que sejam apresentadas separadamente, com fichas de inscrição individuais.

“Os critérios que orientam o júri são clareza de comunicação, conceito, originalidade, viabilidade técnica e econômica, qualidade estética e respeito aos padrões exigidos pelo regulamento”, explica Adélia Borges, diretora do MCB, que destaca a importância da identidade visual para a divulgação do 21º Prêmio Design MCB. No ano passado, o concurso registrou 447 inscrições vindas de 17 estados, o que representou um aumento de 17% em relação a 2005, com 370.

Peça de maior destaque do concurso, o cartaz também compõe com convite digital e impresso, peça gráfica com o regulamento do prêmio e ficha de inscrição, banner, certificado, folder e aplicação em camisetas. O vencedor receberá R$ 8.000,00. Os trabalhos deverão ser entregues ou postados para o Museu da Casa Brasileira - Prêmio Design (Av Faria Lima 2705 CEP 01451-000 São Paulo SP). A taxa de inscrição é de R$30,00. O regulamento já se encontra disponível para todos os interessados no site www.mcb.sp.gov.br. Mais informações também podem ser obtidas pelo telefone 11 3032-3727 ou pelo email premiodesignmcb@terra.com.br

Calendário do concurso de Identidade Visual do 21° Prêmio Design MCB:

1º de março a 3 de abril – Inscrições e entrega dos trabalhos
11 e 12 de abril - Um júri composto por sete profissionais de design e áreas afins apreciam os trabalhos. O júri selecionará até 10 trabalhos, que serão apresentados no site www.mcb.sp.gov.br e integrarão a exposição do 21º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O júri emitirá um parecer somente a respeito de cada um dos trabalhos selecionados.

Agora que chegaram as férias é hora de trabalhar!

Estamos lançando um concurso de um Banner sobre a escola de Arti Visive.
O vencedor terá seu banner veiculado em diversos espaços mídia digital e uma assinatura anual da revista Zupi.

Briefing técnico:

Formato do Banner 468 X 60 pixels jpg, gif ou swf (flash)
Tamanho máximo 60 kbs
O banner deve conter o logo IED Arti Visive (clique aqui para download)

Envie sua arte para concurso@artivisive.info até o dia 10/01/07

E boa sorte!

O projeto se trada de uma cidade cibernética em que os predios não são de concreto, são informações digitais aleatórias. Estes prédios são móveis, o que sugere a navegação da internet, onde cada usuário acessa as informações por um caminho. Representamos este conceito ao juntar o Copan a Oca o Masp o Memorial da América Latina e outros símbolos arquitetônicos em um mesmo espaço, como bookmarks de um browser. O prédios funcionam como plano de fundo para imagens em movimento, que em determinado momento torna-se um vídeo de um homem completamente imerso no mundo das tecnologias digitais. Aonde está este homem? Em um web site de notícias? Em um show de uma banda? Em uma reunião com o chefe? Em uma sala sozinho? Na Hybrit. A linguagem gráfica representa a tendência LOW TECH, que é o primórdio da era digital. Através de bits, pixels, linhas, luzes e deformações, um arquivo de computador, imaterial, atravessa o limite do digital para o REAL.

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

[ ]´s

EL

Vídeo criado pelo grupo Universless de alunos da classe de Graphic e digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de Sociologia coordenada por Julliana Cutolo.

O argumento central do projeto é a possibilidade de ampliação do espaço através da web, que não possui limites físicos. O vídeo propõe um backup desse lixo sufocante e excessivo de informações concretas da paisagem urbana limpando tudo que impeça a saudável visualização da linha do horizonte.

Edifícios, muros, postes, fios, placas... tudo seria traduzido em informação digital, passando a ocupar única e exclusivamente o ciberespaço. "Hoje construir está para sufocar, como antes criar esteve para construir": comenta a Caterina, autora do vídeo, que propõe a desconstrução desse espaço físico hypermoderno, alegando que não existe mais um sentido real e digno para a concepção de novos produtos, que se deve agora reutilizar, reciclar e digitalizar, almejando reduzir o bolo de informações que se mantem indigesto em nosso estomago emocional e ao qual somos forcados, de maneira ditatorial, a nos deparar constantemente.

Vídeo de suporte explicativo a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de digital e Virtual Design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

Vídeo criado pelo aluno da classe de digital&virtual Design 2 de 2006 Davide Catalano em referencia a proposta de Projeto Interdisciplinar com o Tema Tecido Humano - Tecido urbano. Davide criou um vídeo de uma incursão de um dia em uma favela da cidade de São Paulo.

Projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque Cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e digital&Virtual Design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.

Projeto de vinheta realizada durante o curso de Modelação e Animação ministrado pelo professor Fabio Yamaji. O aluno Albert Moreira iniciou com a construção de um Animatic (versão bruta e linha guia da animação) para finalizar a proposta renderizando em 3D Maya e animando em After Effects.

Vinheta animada como o tema Istituto Europeo di Design realizada em flash  do aluno Ricardo Duaik utilizando recursos de animação clássica proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de digital&Virtual Design da turma do ano 2 de 2006.

 

Projeto de vinheta proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de digital&Virtual Design. Projeto de Samuel Barros interamente realizado em 3d.

De 18 a 22 de Setembro de 2006

Em setembro de 2006 a classe de digital&Virtual 1 teve o workshop de VJing com Fernão ciampa, da Embolex coletivo conhecido por suas produções nos mais variados eventos, desde festivais, produção de video-cenários para shows, apresentações em espaços de artes plásticas a projeções e animações para filmes publicitários.

Este workshop teve como objetivo preparar os participantes à primeira experiência em todas as fases envolvidas no trabalho do VJ, do planejamento de um roteiro, montagem de equipamentos, manipulação até a apresentação final em um processo de 5 dias.

De 07 a 11 de Agosto de 2006

Durante esta semana a classe do 1o ano de digital&Virtual Design de 2006 teve a oportunidade de se aprofundar no mundo do stop motion com o animador Fabio Yamaji.

O workshop realizado em seu 2o ano consecutivo para classes digitais no ano 1 foi batizado de "Brincando de deus: Animando em Stop Motion" e teve o intuito de alfabetizar os alunos dos passos de um processo de animação desde seu inicio, o entendimento do quadro a quadro, timing, processo, recursos técnicos e criar um embasamento fundamental sobre a animação passo a passo, a fim de poder utiliza-lo tanto na animação clássica como em avançados processos digitais.

Vídeo experimental desenvolvido pelo aluno Albert Moreira da turma de digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de After Effects coordenada por Eduardo Amodio com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

 

Vídeo desenvolvido pelo aluno Ricardo Abrahão Duaik da turma de digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de after Effects coordenada por Eduardo Amodio utilizando Animação 2D com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

 

“A Corrente Humana” foi o nome dado a instalação resultante do trabalho s classes do 2o ano de digital&Virtual e Graphic Design orientados por Stefano Roveda do Studio Azzurro em 2006.

Workshop ministrado pelo conceituado estúdio italiano Azzuro sobre o desenvolvimento de uma instalação digital, em que os alunos aprenderam técnicas de elaboração de projetos de engenharia eletrônica (sensores, relays e etc), conceituação e contextualização de uma instalação digital, desenvolvimento e montagem final do projeto, que foi exibido no próprio Istituto Europeo di Design.

Esta documentação apresenta a dinamica passo a passo, do que foi o workshop, que implicou na atuação dos alunos como autores (idealizadores) e atores do projeto.

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic Design 2 Andre Giacomucci para o curso de Design das Fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

Trailer para projeto de vídeo-game desenvolvido pelos alunos de digital&Virtual Design 2 em 2006 desenvolvido interdisciplinarmente entre as aulas de Maya (desenvolvimento dos personagens em 3D) e After Effects (animação da vinheta)  para aula de Marketing, aonde os alunos elaboraram uma estratégia de campanha simulada e um plano de veiculação deste produto.

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de digital&Virtual Design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.