Abertura: 24 de setembro, às 20h. Visitação: 24 de setembro a 29 de novembro de 2009. Retirada de ingressos no dia do evento, na bilheteria do SESC Pompeia.

Palestras: Quarta 23/09 

> design GRÁFICO FRANCÊS – design GRÁFICO DE AUTOR Com Christelle Kirchstetter, às 20h.

> O GRÁFICO COMO PAISAGEM Com Rafael Cardoso, às 21h.

Oficina: Sexta 25/09 19h > 21h30 + Sábado 26/09 10h > 17h

> DIVERSIDADE COLETIVA>DIVERSITÉ COLLECTIVE Com David Poullard, Jocelyn Cottencin, Julien Sappa/Trafik (FRANÇA) Rico Lins, Billy Bacon (Brasil). 

SESC POMPEIA Rua Clélia, 93 - São Paulo SP Telefone para informações: (11) 3871-7700

Bárbaro o trabalho do designer e ilustrador mexicano, Alberto Cerriteno!

Fiquei impressionado com suas composições...

Em muitos casos menos pode ser mais. No entanto, mesmo com a quantidade de texturas sobrepostas pelo cara, parece estar longe de pecar pelo excesso.

http://www.albertocerriteno.com/gallery01.html

Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o FontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE design

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Dia 5 de agosto o Istituto Europeo di design promove a palestra "A Revista Tipoitalia e novo cenário tipográfico na Itália", sob o comando de Claudio Rocha, designer e editor da revista e Giò Fuga, type designer e professor do IED Milão.

A palestra traz como tema central a história da comunicação escrita (em cartazes e livros), tipografia e design gráfico italianos, além de abordar projetos da atual tipografia digital do país. Após o encontro, será realizado o lançamento oficial da 1ª edição da revista Tipoitalia no Brasil. O evento é gratuito e aberto ao público.

Para participar, é necessário efetuar a inscrição pelo site www.iedbrasil.com.br

Palestra “Tipografia Italiana” – Claudio Rocha e Giò Fuga

 5 de agosto, às 19h-  Istituto Europeo di design (IED) Rua Maranhão, 617 Higienopolis São Paulo

Inscrições: www.iedbrasil.com.br Informações: (11) 3660-8000

Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão design e Comunicação Visual , Artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

O designer Alan Crake fez uma série de propostas de posters incriveis para as Olimpiadas de Londres, 2012. Vale conferir: http://www.alanclarkegraphics.com/

Està on-line o novo site/portfolio de Fabio Yamaji, nosso professor de animação no curso trienal de Digital&Virtual design e no curso OneYear De Ilustração.

http://skerzocinema.com

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição Fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra Fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos Fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição Fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

Objectified, o novo filme de Gary Hustwit (o diretor de Helvetica) será projetado sexta feira, dia 19 de junho no Instituto Tomie Otake  as 20.10.
Objectified é um documentário sobre design industrial e apresenta  entrevistas com designers como Karim Rashid, Naoto Fukusawa e Jonathan Ive, entre outros. Apos a projeção, debate com o mesmo diretor Gary Hustwit.

Mais informações sobre o filme

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900
 

"Bubble" è um projeto viral criado por Ji Lee, Art director e designer. O conceito chave è a interpretação dos anúncios publicitarios utilizando baloons que são aplicados nos Outdoor. A idéia de deixá-los vazios, para alguém escrever uma mensagem, com o objetivo de transformar o monologo das publicidades em um dialogo aperto entre as pessoas.

O projeto envolve varias cidades no mundo desde o 2002. No site http://thebubbleproject.com/ è possível ver os resultados e também fazer o download dos baloons e enviar as fotos das intervenções.

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]
 

Greenpeace Austrália, em associação com a Universidade do Sul da Austrália. lança O Greenpeace design Awards

Não esta previsto um premio em dinheiro ( em reconhecimento da excelência em design, os concorrentes vencedores receberão um troféu exclusivo Greenpeace design Awards) , mas os participantes terão uma oportunidade para trazer uma mudança real na sociedade.

O brief é conceber um cartaz que entrega a mensagem "be a Part of the action", este não tem necessariamente de ser expressa em palavras. O cartaz pode testemunhar os catastróficos danos ambientais e ao fazê-lo, causar escândalo. Alternativamente, o cartaz pode encorajar ativamente protesto pacífico para expor um problema ambiental.

Registro e apresentação pode ser realizada entre 1 de Março de 2009 e 15 de Junho de 2009 no site do Greenpeace design Awards è possível enviar até 3 projetos diferentes. Cada projeto deverá ser apresentado como um A4 72dpi RGB JPEG.

Embora todas as obras precisam ser apresentados sob a forma de um cartaz, è importante ter em mente que o trabalho também poderá ser reproduzido em uma t-shirt, banner, flyer, ou outros meios de comunicação.

Os juízes irão avaliar as entradas baseada na força do impacto visual, a mensagem que é entregue e quão fortemente a entrada representa e expressa a Greenpeace valores. Os juízes também considerará a possibilidade de o trabalho a ser aplicada em uma variedade de mídias.

Entradas selecionadas serão publicadas no site Greenpeace design Awards (e eventualmente em outras publicações em relação ao Greenpeace design Awards 2009). Finalistas podem ser convidados a apresentar o tamanho de seus arquivos entradas como as suas obras serão impressas no tamanho A1 e cartazes afixados em vários locais na Austrália.

Participantes selecionados serão notificados até 30 de Junho de 2009. Os finalistas serão selecionados por um júri e eles serão notificados até 15 de Julho de 2009. Os vencedores serão anunciados logo depois em uma cerimônia hospedada pela Greenpeace Austrália e Pacífico UniLife Inc., em associação com a Universidade do Sul da Austrália.

Partici-pe

A comissão julgadora composta por Vicente Gil, Alécio Rossi, Carlos Dranger, Fábio Prata, Ronald Kapaz, Rogério Batagliesi e Paulo Moretto anunciou o vencedor do Concurso de cartaz para o 23° Prêmio design Museu da Casa Brasileira. O author è Ronaldo Alves dos Santos Filho do Rio de Janeiro, a fotografia de Line Kirk. A seguir o comento oficial publicado no site da MCB:

"O choque provocado pelo cartaz vencedor é seu maior mérito— um enorme pé descalço ocupando toda a área do cartaz. A força e brutalidade desse pé nos remetem aos famosos e importantes cartazes poloneses, dos quais Andrzej Pagowski é um dos principais representantes, e que se valiam de metáforas para criticar política e socialmente o regime totalitarista e autoritário em que viviam, subvertendo-o. Esse pé, direito e em grande parte vermelho, poderia representar metaforicamente uma nova base na abordagem do prêmio e do próprio museu, até mesmo “tomar pé em”, “pegar pelo pé”, “com o pé direito”.

saiba mais

Uma trajetória em design gráfico

Quando Rico Lins era um jovem designer gráfico que trafegava pelo mundo – principalmente Londres e Nova York –, realizando projetos culturais e políticos, sua produção extremamente criativa surpreendeu o mundo. Com seu nome figurando entre os grandes designers, já fazia parte da AGI, entidade internacional que, então, congregava o restrito círculo de 200 profissionais de todo o mundo.
 
Para se fixar em sua terra e constituir família, Rico trocou o Rio de Janeiro por São Paulo, optando por abrir um escritório no centro de negócios do país. A partir daí deparou-se com uma nova questão: responder ao mercado capitalista, altamente competitivo, imediatista e dinheirista, considerado campo pouco fértil para a experimentação e elaborações mais profundas.
 
Mesmo permanecendo na luta pela qualidade em suas proposições, a trajetória de Rico Lins enseja o recorrente debate: o design gráfico praticado pelas empresas permite a desenvoltura que sempre teve, ou reduziu-se a tal ponto, conforme se chegou a afirmar, em grito de manifesto, “o design acabou”? A potência criativa do design gráfico é algo que se mantém somente no meio cultural?
 
O Instituto Tomie Ohtake nestes anos de existência tem mostrado a expressão gráfica principalmente através de cartazes, aliás, prática pouco difundida no Brasil. Agora traz Rico Lins com seu extraordinário vigor criativo, no qual a virulência brasileira se mescla à ordem européia, trazendo principalmente novas indagações.
 
Ricardo Ohtake
designer Gráfico e
Diretor do Instituto Tomie Ohtake

Rico Lins: uma gráfica de fronteira

de 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900

abertura quinta 14 de maio às 20h00

mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake

O filme Helvetica do diretor Gary Hustwit foi lançado em 2007 durante a comemoração dos 50 anos da família tipográfica mais popular do planeta e foi o primeiro documentário longa metragem sobre design gráfico.

O filme serà exibito com legendas em português em sessão aberta à comunidade dia 13/05 (quarta) na  Anhembi Morumbi às 19,30 hs e dia 15/05 (sexta) na Mackenzie às 20,00 hs.

Após o filme, bate-papo com Billy Bacon da BOLD, Henrique Nardi do Tipocracia, Marcos Mello da Oficina Tipográfica São Paulo e professores convidados.

Website oficial do filme www.helveticafilm.com

O Istituto Europeo di design (IED) tive a honra de receber o arquiteto Paulo Mendes da Rocha para uma conversa com os alunos dos cursos de Arti Visive e design.

Convidado pela prof. Gisela Domschke, o arquiteto falou sobre a questão da ruptura e da inovação no espaço urbano apresentando o exemplo da Baía de Montevideo.

Paulo Mendes da Rocha recebeu o Prêmio Pritzker em 2006 pela maneira com que modifica a paisagem e o espaço através de sua arquitetura, respondendo tanto a nossas necessidades estéticas como sociais.

Criada por ART+COM, a escultura cinética é uma metáfora da busca pela forma na arte e no design.

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho.

As inscrições vão até o dia 22 de maio e podem ser feitas nesse link.

"A Obra enviada pelo Candidato deverá seguir as seguintes especificações:
a) Seguir a Modalidade “Motion design”; e o Tema: "A influência da cultura Francesa na identidade brasileira”
b) Todos os trabalhos deverão ser entregues SEM ÁUDIO, com tempo de animação de 15”, peso até 2MB, medindo 768 x 1366 px, e deverão acompanhar as especificações técnicas da mídia Fnac OOH!
c) Formatos aceitos: .mov (Compression: H264 / Quality: Custom / Key Frame: 24 / Bit Rate: 5120Kbps/sec / Encoding Mode: Multi-pass), .flv (Video Codec: On2 VP6 / Frame Rate: Same as Source / Quality: Custom / Max Data Rate: 5120 Kbps / Key Framing: Automatic) .wmv (WMV 9 Standard / (CBR) Bit Rate 5120Kbps / Quality 80) .swf, (Versão do Player: Flash 8, ActionScript 2, até 40 Fps, Restrições no código: Não é permitido utilizar referências aos níveis “_root”, “_global” e nenhum tipo de referencia a links externos)."

Mais infos

Gyorgy Fekete da WebdesignerDepot redigiu uma historia das interfaces dos sistemas operativos desde 1981 com imagens do Xerox Alto (1973), primeiro computador a usar uma GUI, do Mac OS 1.0, Amiga Workbench 1.0 até KDE, BeOs, Gnome.
Interessante conferir também para intender como funcionava quando os nomes dos arquivos pudiam conter no máximo 8 caracteres...
Confira o post

Uma noite com a Toon Boom com Eddie Mort e Lili Chin
http://www.fwakanimation.com.au/

Segunda feira 06 de Abril 2009 - das 18 às 21h
Istituto Europeo di design
Rua Maranhão, 617 - Higiénopolis - São Paulo
Tel. +55 11 36608000

Vagas limitadas. Inscreve-se agora!

Cartaz premiado em 2008 por Aline Coutinho de Araújo e Leandro Lopes de Oliveira

Estão abertas até o dia 15 de Abril as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 23° Prêmio design Museu da Casa Brasileira.
Sete renomados profissionais de design gráfico avaliarão os trabalhos apresentados e divulgarão o resultado no dia 18 de Maio.

O autor do cartaz vencedor receberá prêmio no valor de R$3.000 e posteriormente, R$5.000 a título de prestação de serviço pelo desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner, camiseta, entre outras. O valor da taxa de inscrição é R$ 35 por trabalho.
Os interessados podem se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br
Mais infos

A partir do dia 24 de marco, o Museu da Casa Brasileira propõe, depois da experienca do 2006, a mostra Santos=Dumont designer com concepção e montagem de Guto Lacaz.

Alem dos modelos em escalas e das miniaturas, o publico tem a possibilidade de pilotar, através de um simulador, os aviões 14 Bis e Demoiselle, assistir a uma animação da experiência com o triciclo e a reconstituição do vôo do Dirigível nº 6.

A mostra fica em cartaz ate o dia 3 de maio 2009.
Mais infos

Esta on-line POSITIVEGUN, um projeto de Eliana Abitante que quer promover ou estimular atitudes que construam boas relações ou diálogos entre pessoas, societade e culturas.

Um projeto de arte-design composto por um conjunto de símbolos que quando combinados entre si representam messagens completas ou ideias em níveis mais complexos.

Os resultados do workshop de design de vinil foram publicados no site da I-Stick: todos os trabalhos apresentados serão produzidos e comercializados através de um acordo empresarial entre a empresa e os alunos autores dos projetos; nessa primeira fase terà uma votação popular para escolher os 3 trabalhos que, além de ser disponiveis online, estarão à venda nos quiosque da I-Stick.

Para votar é suficiente acessar a home page do site.

Em Abril os projetos serão apresentados em uma festa de lançamento no IED para comemorar a estreja dessa linha de produtos desenvolvida pelos alunos dos curso de Graphic e Digital&Virtual design e do curso One Year de Ilustração.

Parabéns à todos!

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Em Maceió está sendo apresentado o selo de qualidade oficial do artesanato alagoano escolhido entre os projetos de TCC do curso de Graphic design 2008.

Fernando Vajda, realizador do projeto, e Eugenio Scoletta, diretor da escola de Arti Visive do IED São Paulo, estão envolvidos em um rota de imprensa no auditório do SEDEC com a presencia do secretario estadual de Alagoas Luiz Otávio, da Diretora de design e Artesanato Vania Amorim e de artesãos alagoanos de vários municípios.

designers, estudantes, fotógrafos e artista plásticos, sem limite de idade, de qualquer nacionalidade e com cartazes impressos entre Junho de 2005 e Junho de 2009 podem participar a III Bienal Internacional do Cartaz na Bolívia até 30 de Junho de 2009.

As categorias do concurso são: cartazes de atividades culturais, cartazes políticos e sociais, cartazes publicitários e cartazes inéditos sob o tema ‘A Migração’.

Regulamento em espanhol
Mais Info

Dia 7 de março 2009 a ADG Brasil abre a 9° Bienal Brasileira de design Gráfico, com tema central “Anatomia do design”. A grande transformação desta edição é a organização do percurso da exposição em 9 diferentes categorias sendo cada delas com respectivos curadores, para obter uma visão abrangente das expressões contemporâneas das tendências e linguagens do design brasileiro

Local: Centro Cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP

Abertura: dia 07 de março de 2009 às 15h00

Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009

IED ArtiVisive lança um curso de design de Fontes (de 1 de Abril a 8 de Junho de 2009 - 2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h) conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Segue a descrição do curso:

Objetivo: Domínio de técnicas para desenho de letra vetorial. Conhecer amplamente o FontLab. Desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos.

Pré-requisito: Conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo.

Foco: Desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Aspectos do desenho de tipos: Consistência, proporções e ritmo, espaçamento e kerning básico Acentos e línguas - OpenType

Produto final: Uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

Download do PDF

Está no ar o novo site da Track&Field, loja de varejo de moda esportiva e praia, cujo design de interface foi desenvolvido por Mariano Dantas, atualmente aluno do 3° ano do curso de Digital&Virtual design.

Além do site oficial e da seção no site do Mariano, tem uma matéria na revista online Sport Life.

Começaram as atividades de Artivisive 2009.

Para as proximas 2 semanas, os alunos de 2° e 3° ano estarão envolvidos na realização  de vinil para paredes em parceria com a I-stick, empresa líder do mercado. O objetivo è encontrar novos temas e linguagens e até novas oportunidades de aplicação.

O Orientador do projeto será o ilustrador Carlo Giovani com o auxìlio de Luciano Drehmer, ex aluno IED, nova promessa da ilustração Paulistana. A parte estratégica terá o suporte da especialista em Marketing Silvana Mattos.

Começamos hoje com um encontro com a I-stick apresentando cases e característica técnicas. O projeto terminará dia 20 de fevereiro. As artes serão apresentadas no site da I-stick para votação popular. Os mais votados serão produzidos e comercializados e os autores terão direito aos royalties.

Agora è só aguardar os resultados dessa maratona…

Foi apresentada dia 28 de Janeiro, na sede IED de Milão, “TIPOITALIA” nova revista de tipografia realizada por Cláudio Rocha, typedesigner brasileiro, já docente na sede IED de São Paulo e co-diretor da revista Brasileira TUPIGRAFIA. Nossos parabéns a Cláudio pela iniciativa.

www.tipoitalia.it

Massimo Vignelli, um dos protagonistas do graphic design mundial desde os anos 60, publicou um livro (imperdível!) sobre os princípios do design gráfico. O livro analisa a metodologia de Vignelli em tomar as decisões do tamanho do papel, as fontes a serem utilizadas e a definição de todos os elementos que compõe um projeto gráfico. O livro está disponível para download gratuito em formato pdf

O Adobe design Achievement Awards dá a estudantes de nível superior de todo o mundo o acesso direto ao talento e um empurrãozinho em suas futuras carreiras. Inscreva-se em 12 categorias em três diferentes mídias. Premiações em dinheiro serão feitas em Pequim durante o Icograda World design Congress. Inscrições até 5 de junho de 2009.

saiba mais

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Video editado por Ed Andrade sobre o desenvolvimento do TCC da turma de Digital&Virtual design em parceria com o MIS (Museu da Imagem e do Som) de São Paulo. Music "steal my kisses" - Ben Harper

Animação em After Effects desenvolvida por Fabio Carvalho e Raphael Silva, Digital&Virtual design 2.

Video promocional para o Festival da Criatividade de Florença produzido por as turmas de Graphic design 2 e Digital&Virtual design 2 no workshop com Andrea Luxich

Projeto de modelação e animação 3d realizado por Filipe Magalhaes, Digital&Virtual design 2, no curso de Autodesk Maya ministrado por Diego Velasco.

Autoretrato de Bo Mi Kim, Graphic design 2, produzido durante a aula de Identidade visual, partindo da tradução coreana do nome dela, "Primavera"

Interpretação visual da cidade "Zobeide" do livro de Italo Calvino "As cidades invisíveis", por Edson Santana e Bianca Marins, Graphic design 2.

Quatro dias de eventos, performances e exposições dos melhores trabalhos realizados por os alunos do IED São Paulo

Dia 11 de dezembro - 19:00
Entrega dos certificados finais dos cursos trienais das escola de Arti Visive, design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 12 de dezembro - 20:00
Abertura Apriti IED 2008 "Bricks for the Future"
Exposição dos melhores projetos realizados durante o ano acadêmico nas escolas de Arti Visive, design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 15 de dezembro - 20:30
Desfile “Entre dois pontos”: Criações entre Literatura Moda (ingresso com convite)
23h – IED Summer Party
Casa das Caldeiras - Rua Francisco Matarrazzo, 2000 - Água Branca

Dia 16 de dezembro - 19:00
Exposição e Premiação do Projeto Tricô – em parceria com Juliana Gevaerd
Espaço Consolação - Rua da Consolação, 3058

A 32ª edição do Selenograma estará sendo lançada no Bar Balcão, Rua Dr. Melo Alves 150, na próxima terça-feira dia 25 de novembro às 19h.

Este ano o Calendário presta uma homenagem ao Universo com um design cósmico para o Ano Internacional da Astronomia.

Decoração do logo da MTV realizada por a turma de ilustração no evento “remake your chilli” no IED São Paulo. Dias 15/16 de novembro 2008.

do Centro de design do Recife:

"A marca e a ilustração do cartaz oficial do evento foram feitas com as três partes que juntas dão origem ao formato do cartaz. A inspiração surgiu do quebra-cabeça milenar japonês TANGRAM. Agora a gente resolveu montar o nosso tangram e deixar você participar desse jogo. Monte uma ilustração com as três peças. Você pode aumentar as peças, rotacionar, e trocar as cores. As ilustrações mais legais vão ficar expostas no site do evento durante um ano."

http://www.reveladesign.com.br/cartaz/

1ª Maratona de design do IED em parceria com a Chilli Beans e apoio da MTV: “Remake Your Chilli”.

No final de semana 14-16 de novembro alguns dos designers mais criativos do network do IED procedentes do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), Itália e Espanha, irão acompanhar os participantes em 48 horas ininterruptas de trabalho e criatividade, utilizando os óculos da Chilli Beans para desenvolver diversos projetos propostos.

150 alunos do IED mais 100 convidados externos que deveram se inscrever na nossa unidade na Rua Maranhão, 617 – Higienópolis no horário comercial.

O numero de vagas é limitado!

Esta é uma oportunidade única de participar de um evento interdisciplinar, dinâmico e inovador: uma intensa experiência de projeto em contato com profissionais e alunos da área (brasileiros e estrangeiros) e uma forma de conhecer e vivenciar nossa realidade.

DATA DE INSCRIÇÃO:
De 10 a 12 de novembro.

VALORES:
Taxa de Inscrição: R$ 100,00 (cem reais).

Taxa promocional para candidatos ao processo seletivo do IED: R$ 50,00 (cinqüenta reais).

Para mais informações acesse o site: www.iedbrasil.com.br ou ligue para (11) 3660-8000.
 

BrainStormr é um motor de busca visual desenvolvido por a Weber design Labs completamente em Flex; ainda na fase alpha, a chave de busca é procurada em YouTube, Twitter e Blogger e o usuário pode navegar nos resultados usando o mouse e assistir aos vídeos diretamente na interface Flex.

Para as próximas versões estão previstas uma cronologia, a implementação da busca no Digg e o compartilhamento dos resultados.

graphic design: Deroy Peraza, Hyperakt

A ABCA – Associação Brasileira  de Cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di design e a Cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do Filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no Museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala Cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

O Prêmio Max Feffer de design Gráfico foi criado com o objetivo de reconhecer o talento dos profissionais, valorizar trabalhos desenvolvidos em papel e estimular a nova geração.

Considerado a premiação em dinheiro de maior valor deste mercado, tornou-se um importante acontecimento anual. Ícone do design gráfico brasileiro, o prêmio utiliza os produtos da Suzano como material para os trabalhos de quem transforma papel em arte.

A cada nova edição, registra número recorde de inscrições. É crescente também a qualidade dos trabalhos e diversificação do uso de produtos da empresa na concepção e execução dos trabalhos.

Aberto aos diretores de arte, de criação, designers, produtores de agências, outros profissionais e aos estudantes que desenvolveram peças gráficas impressas do segmento promocional, editorial e embalagens, tem conquistado, anualmente, maior relevância e reconhecimento entre os profissionais do mercado de comunicação.

Em sua sétima edição, o Prêmio Max Feffer de design Gráfico premiará 15 peças nas seguintes categorias: Editorial, Promocional, Embalagem, Miscelânea e Estudantes.

Veja aqui o regulamento.
www.premiomaxfeffer.com.br/regulamento.aspx

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de Digital&Virtual design.
O projeto de Marcelo Arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

 Na viagem de pesquisa para o TCC em Alagoas, os alunos de Graphic design chegaram a conhecer  o compositor e construtor de rabecas Nelson; o artista apresentará sua produção musical no SESC Pompéia, sábado 13/09 às 21:00.

 Video: Seu Nelson da Rabeca - Marechal Deodoro -  Alagoas - 24/08/08

A viagem para alcançar a comunidade de Santo Antonio (Pará) é longa. A cidade mais próxima, onde passam barcos de linha, é Prainha, no rio Amazonas. Depois, dependendo do barco, uma pequena “rabeta” (canoa com motor) ou uma lancha, precisa de 5 a 7 horas para chegar a comunidade, que pertence à região dos rios Guajará, Tamataí e Uruará, onde, em 17 comunidades, vivem mais ou menos 673 famílias.... Visita o novo blog Tamuá

(logotipo da comunidade desenvolvido por Marilia Rúbio aluna do terceiro ano de Graphic design 2007 - Projeto de embalagem, orientação de Giovanni Vannucchi)

ótimo exemplo de motion graphic no clipe DVNO da banda JUSTICE, realizado utilizando referencias do brand design moderno.

Está concluído-se a primeira fase de pesquisa da turma de Digital&Virtual design envolvida no TCC em colaboração com o MIS; os últimos dias foram caracterizados pelas palestras, com tema central a "Memoria", de vários exponentes da realidade cultural paulistana:
20 agosto - Daniela Souza, Diretora Executiva AD Digital
21 agosto - Marcus Bastos, artista e teórico de mídias emergentes
26 agosto - Martin Grossmann - museólogo e diretor do CCSP
27 agosto - Dante Gallian - professor e diretor do Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde da Unifesp

Aproveitamos para agradecer a colaboração de todos.

Alunos do terceiro ano de Graphic 3 envolvidos no projeto de TCC em parceria com SEDEC desembarcaram em Alagoas no mês de agosto para pesquisar e conhecer melhor os produtos da região. Segundo Giovanni Vannucchi, orientador do projeto, “é extremante importante que o profissional faça pesquisas no local."
De volta a São Paulo e iniciando a segunda etapa do trabalho, os alunos trouxeram consigo muitas imagens e referências que serão adotadas no trabalho de pesquisa e criação do selo de qualidade. Muito trabalho ainda está por vir, uma vez que será necessário sintetizar, traduzir e interpretar as inúmeras imagens recolhidas em um elemento iconográfico que represente o melhor do artesanato da região.

Assista a reportagem feita pelo SBT.

Terça dia 14 de agosto, os alunos de Graphic design 3 tiveram o primeiro encontro sobre o projeto de TCC com Vania Amorin, diretora da area de design e artesanato do SEDEC de Alagoas. Aproveito para agradecer Vania pela disponibilidade.

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Os alunos da turma do terceiro de Digital&Virtual design, envolvidos no projeto de TCC sobre o MIS, assistiram hoje, dia 13 de agosto, a palestra ministrada por Camila Fabrini e Alvaro Razuk, arquitetos responsáveis pela readequação do espaço do MIS. Eles apresentaram o projeto de forma geral e as questões específicas do acervo.

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

REGENCIA E COMPOSIÇÕES
Wilson Sukorski

HIPERINSTRUMENTISTAS
Reinaldo Bruxxo*
Pablo Waldman
André Victor
Marcio Colazingari
Thiago Graziolli
Rafael Gomes
Lucas Parisi
Murilo Frasão
Gui Canato
Wilson Sukorski

PERFORMERS
Riane de Morais e Eveline Maria

LIVE IMAGES
Rodrigo Berg

Durante esta semana, as turmas do primeiro ano de Graphic e Digital&Virtual design experimentaram a combinação de elementos de lettering, áudio, vídeo e gravação de som com o objetivo de produzir um exemplo de Poesia Concreta com a orientação de Cid Campos.

O vídeo apresentado é o resultado do trabalho do Samuel Muller, aluno da turma de Digital&Virtual 1.

A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

Estudantes de artes, design, ilustração e quadrinhos (cursando escolas técnicas ou universidades) podem participar na primeira edição do Prêmio Fnac Novos Talentos. O tema é "Infinita Diversidade em Infinitas
Combinações" (homenagem a Star Trek (Jornada nas Estrelas), criada por Gene Roddenbery).
O tema deverá ser explorado pelo candidato com liberdade preferencialmente em contextos fora do universo Star Trek.

Prêmios:
1º Lugar R$ 5.000,00 • Edição de 1 livro pela Editora Devir • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
2º Lugar R$ 3.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
3º Lugar R$ 2.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel Tablet • Programas para design • Troféu
Prêmio Especial: A escola em que o ganhador estiver matriculado ganha 01 computador e 100 títulos em quadrinhos para fazer parte da biblioteca.

Inscrições: até 30 de agosto
Seleção: 01 a 30 de setembro
Apresentação dos resultados: Até 30 de outubro
Entrega de prêmios: Última semana de outubro

Confira

VIEW Conference is a premiere international event on Computer Graphics,
Interactive Techniques, Digital Cinema, 3D Animation, Gaming and VFX.
Every year, VIEW proposes the most up-to-date discussion about
cutting-edge applications of VR and Interactive Techniques in various
fields, but paying particular attention to its industrial applications and
to the multifaceted universe of cinema, including presentations by
world-class experts of animation and visual effects. VIEW 2008, creating A
Digital Future, will continue to focus on exploring the increasingly fluid
boundary between real and virtual worlds. Through lectures, meetings,
tributes, exhibits, screenings and demo presentations VIEW will reveal the
new digital frontier sweeping from cinema to architecture, from automotive
design to advertisement, from medicine to videogames.

This year too the virtual reality, the digital technologies and his
applications (animation, special effects, architecture, videogames and so
on) will be the real protagonists.

Since the 2005 edition, VIEW has created the VIEW Award, an international
award for young professionals but only for students and everyone ( here
attached you can find a description).

For other information follow the link: www.viewconference.it

O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, Arte & design, Indústria e Jogos & Cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de Arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Os estudantes de Graphic design 1 apresentaram os resultados  obtidos no trabalho final do curso de Projeto Base 1, curso este ministrado por Rodrigo Silveira: Cartazes em A0 e objetos tridimensionais realizados a partir do mesmo  conceito.

A escola de ArtiVisive do IED lança um curso One year de ilustração que começara a partir do 25 de agosto.
O curso, através de um percurso que aprofunda técnicas e metodologias, enfrenta a nível projetual todas as oportunidades profissionais de um ilustrador/animador, com o objetivo de construir um portfolio adequado e de conseguir competência para atuar no mercado. O curso conta com a presença de renomados profissionais, entre eles o Estúdio Mol, Carlo Giovani e Fabio Yamaji.

Saiba Mais

Vídeo em stop-motion realizado pelos alunos de Graphic design 2 e Digital&Virtual design 2

Com a apresentação para o cliente, terminou hoje o projeto em parceria com a empresa de beach wear FAZENDO ONDA com os alunos de Graphic design 3

O tema do projeto foi o desenvolvimento da identidade visual da empresa.

Sob a orientação de Eliana Abitante foram desenvolvidas 4 propostas, sendo que uma seguira para a produção executiva. Agradeço a Socorro Machado da FAZENDO ONDA, pela oportunidade e colaboração, e a Eliana pelo incrível trabalho na orientação. Parabenizo também os alunos pela qualidade das propostas e pela postura profissional que demonstraram ao longo do percurso projetual.

Ontem o typedesigner Brasileiro Claudio Rocha, criador da revista Tupigrafia, já professor do IED SP, conduziu uma palestra sobre a tipografia brasileira na sede IED de Milão convidado pelo typedesigner italiano Gio Fuga. O mesmo Fuga, irá ministrar um workshop com os alunos de graphic design do IED de São Paulo em agosto.

No vídeo são apresentadas as propostas da capa do número 7 da revista tupigrafia desenvolvidas pelos alunos do IED São Paulo sob a orientação do mesmo Cláudio Rocha.

soundtrack: Bobby McFerrin - Dervishes

Saiba mais (em italiano!)

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada Cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI design - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

Mais informações

de 29 de abril a 8 de junho de 2008
Instituto Tomie Ohtake - Av. Faria Lima, 201 Pinheiros SP

O livro será publicado em out 08.

www.youtube.com/watch

A turma de Graphic design 3 realizou novamente uma visita.... Desta vez foi a sede da revista Vogue à hospedar nossos alunos, liderados por Edu Hirama, envolvidos no desenvolvimento de um projeto de TrendMag.

Agradecemos a disponibilidade que a Diretora de Redação - Daniela Falcão - demonstrou em acolher os futuros projetistas.

Bons projetos de design conectam as pessoas, respondendo a suas necessidades práticas e emocionais, abraçando suas personalidades e valores - memórias, vontades, sonhos, crenças, aspirações, etc. Uma profunda compreensão das pessoas é a base de todo projeto de experience design.

Philips design Probes é um centro de pesquisa de tendências e desenvolvimento de protótipos experimentais.
http://www.design.philips.com/probes/whataredesignprobes/index.page

Um artigo de Ralph Ardill sobre Brand Experience.
www.designcouncil.org.uk

Recém formado na design Academy em Eindhoven, o artista já se destaca por explorar moda, animação, interatividade e experimentos com comunicação. Trabalhou no projeto SKIN:Tattoo criado pela Philips design Probe além de muitos outros projetos interessantes principalmente na área de moda.

Saiba Mais

abs, Rodrigo Berg

A nova seção "Experience design" recolherà os projetos postados pela turma de Digital&Virtual 3 do curso coordenado por Gisela Domschke.

Sexta-feira dia 11, os alunos do curso de Graphic design 3, envolvidos em um projeto editorial coordenado por Edu Hirama, foram visitar a sede da revista Trip, para entender ão vivo as dinâmicas de trabalho de uma redação.

Agradecemos o Diretor Editorial Fernando Luna e todas as pessoas da Trip Editora pela disponibilidade.

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Cartaz premiado em 2007 - Danilo Toledo

Foram abertas as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 22° Prêmio design MCB. Com o objetivo de promover o evento realizado pelo MCB (Museu da Casa Brasileira) e reforçar o conceito do cartaz como meio de expressão cultural, a premiação selecionará dez cartazes para exposição, e concederá R$ 3 mil ao 1° lugar, e mais R$ 5 mil para o desenvolvimento de peças gráficas como banners, camisetas, folders etc.

Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br, e enviar os trabalhos para o MCB até o dia 18 de abril.

Mais informações

Um dos resultados do workshop "Circulando as coisas" que tive como objetivo, investigar o movimento.

O video da aluna Fernanda Botter - Graphic design 1 - analiza os movimentos imperceptíveis.

“Horizontes invisíveis, trocando olhares entre São Paulo e Milão” e lançamento da revista Ottagono No 206

Local: IED – Rua Maranhão, 617, Higienópolis
Horário: 19h
Data: 04 de março

estao abertas as inscrições no Prêmio IDEA/Brasil 2008, edição brasileira do maior prêmio de design dos EUA.

Site oficial do IDEA/Brasil www.ideabrasil.com.br

Exposição de 20 artistas e designers gráficos, em homenagem aos 454 anos da cidade.

abertura 25 de janeiro a 2 de março
visitação terça a sexta, das 12 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
local hall do Edifício Joaquim Nabuco · Rua Maria Antonia, 258

Confira o site

Esta no ar o novo site da Diretta Web, agencia web do nosso professor Daniel Perrone (Web design) do curso de Graphic design.

Confira

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - está abrindo inscrições para a sua nona edição que acontecerá no espaço cultural do Sesi Paulista em São Paulo, no período de 04 de agosto a 31 de agosto de 2008.

Novidade deste ano é o File-Labo, laboratório de novas mídias do Festival. O evento é destinado a designers, artistas, programadores e profissionais de áreas correlatas que tenham realizado algum trabalho que possa ser desenvolvido pelo laboratório no período máximo de um ano.

As inscrições estão abertas até 01 de março de 2008.

Mais informacoes www.file.org.br

De Rico Lins (orientador TCC 2007, Graphic design)

De EstudioMOL (ilustração Graphic & Digital&Virtual design)

de ANFABIAN (workshop fotografia Graphic e Digital&Virtual design)

De Andrea Luxich (PANGOO design, workshop Graphic e Digital&Virtual design)

Il codice a barre è reale e compatibile con i normali lettori.

De OVOdesign ( projeto base Digital&Virtual design)

De Mari Pini (historia da Grafica, Graphic design)

De Rogerio Doki (Flash&Dreamweaver, Graphic and Digital&Virtual design)

A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.

Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de design nasce neste primeiro encontro, na Central de design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.

Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén Fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro Cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

Sob a coordenação de Tatiana Machado o projeto de identitade visual analisa diversos fatores de sinalização e uso de uma marca e sua comunicação visual. No exercício proposto foi simulado um festival de musica patrocinado pela Galeria do Rock . Os alunos tiveram que criar todos os elementos referentes a divulgação de um festival: bottons, posters, outdoors, tendo assim que analisar a aplicação de cada um de modo apropriado.

Download do resultado final

O IED (Istituto Europeo di design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

Quinta-feira 01/11 o professor de Projeto Interdisciplinar do 2o ano de Graphic e Digital&Virtual design trouxe 2 ilustres convidadas a palestrar em sua aula.

Tratam se de Antonia Kuhn e Julia Wolf, designers alemãs do TwoCollect, como diz o nome elas são um coletivo de 2 pessoas, que apos a experiência profissionais em cidades como Nova Iorque e Barcelona resolveram abrir seu escopo adotando o conceito de viajar e trabalhar juntos. Assim absorvendo novas inspirações, novas perspectivas e novas culturas.

Fazendo uma inusitada rota pela China, Austrália, Nova Zelândia, Chile, Argentina e Brasil as duas designers falaram de seus trabalhos e experiências que se relacionam com o Neo Nomadismo, tema do Projeto Interdisciplinar 2007 do IED São Paulo.

Saiba mais sobre a experiência da dupla em www.twocollect.com

Em comemoração ao Dia Internacional da Animação, a ABCA (Associação Brasileira de Cinema de Animação), o IED (Istituto Europeo di design) e a Skerzo Cinema, coornenada por Fabio Yamaji, promovem no próximo domingo, 28 de outubro, em São Paulo uma mostra gratuita de curtas-metragens brasileiros e estrangeiros.
O evento acontece simultaneamente em 50 cidades brasileiras. Em São Paulo, a Sala BNDES da Cinemateca Brasileira recebe duas sessões de curtas-metragens de animação, de uma hora cada: a Mostra Internacional, com filmes húngaros e franceses, e a Mostra Nacional, com uma seleção da atual produção brasileira.

Dia Internacional da Animação
Local: Cinemateca Brasileira - Sala BNDES
Data: 28 de outubro
Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino.
Horário: 19h
Entrada Franca

De 22 a 26 de Outubro de 2007

Durante esta semana de workshop com a fotografa italiana Fabian, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic design aprofundaram seus conhecimentos fotográficos, tanto no aspecto técnico de recursos quanto em composição e uso da câmera como uma forma de produção de linguagem gráfica.
O objetivo foi ampliar a percepção na composição gráfica assim como criar uma representação proposital para uma necessidade especifica.

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic design do IED São Paulo.

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

10 de Maio 2008: O poder do cinema nas mãos de todos - 4 horas de live-tv com vídeos enviados por usuários de todo o mundo.

O objetivo é de pararmos, observarmos e compreendermos melhor os outros, e através desta analise mudar conceitos de comunicação que assustam, que submetem e que dividem a todos, em prol de uma tolerância global.

O intuito é de voltarmos a ser UM como no inicio, quando o mundo era ainda a Pangea – Era em que todos continentes eram fisicamente unidos.

O evento acontecerá simultaneamente na Internet, em cinemas digitais, por celulares e videoconferências em diversas cidades: Cairo, Dharamsala, Jerusalem, Kigali, London, New York City, Ramallah e Rio de Janeiro.

Filmes não podem mudar o mundo, mas quem assiste sim!

O organizador é o documentarista Jehane Noujaim junto com o TED (Technology, Entertainment and design).

As contribuições podem ser enviadas para o site www.pangeaday.org e no canal do Youtube www.youtube.com/group/pangeaday.

O projeto do arquiteto Norman Foster para o Nou Camp, estàdio de futebol do Barcelona.

http://www.fcbarcelona.com/web/english/club/nou_camp_nou/text1.html

Ao término da 1a fase do Trabalho de Conclusão de Curso dos alunos de 3o ano da escola de Arti Visive, gostaríamos de agradecer a presença de todos os palestrantes que participaram desta experiência trazendo diferentes opiniões, abordagens e contextos.

Ampliando a visão de nossos participantes sobre a tese a ser elaborada em colaboração Centro Cultural São Paulo. Se apresentaram respectivamente:

Martin Grossmann – Diretor do Centro Cultural São Paulo
Luis Telles - Arquiteto responsável pela arquitetura do CCSP
Marcelo Tas – Diretor, apresentador, escritor e roteirista de televisão
Chico Homem de Melo - designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAUUSP
Mario Chamie - Escritor e poeta, Secretário Municipal de Cultura (79- 83) e um dos criadores do CCSP
Rafic Farah - designer, arquiteto e diretor artístico
Massimo Di Felice – Sociólogo e professor doutor da ECA/USP
Baixo Ribeiro - Fundador da Galeria Choque Cultural

Uma celebração aos 50 anos da primeira exposição do grupo

O nosso professor de Sound design, Cid Campos, é o curador

Website
Instituto Tomie Othake
16 Agosto a 16 Setembro 2007
Terça a Domingo, das 11 às 20 horas
Entrada gratuita

Através da tecnologia gostaria de lembrar que no ano anterior ao workshop de Andrea Luxich ocorreu um exercício de proposta similar com a Elena Stanic. Porem com idéias e aproximações diferentes sobre o IED São Paulo.

Durante este workshop com Elena Stanic, intitulado São Paulo IN/OUT, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic design no ano de 2006 criaram uma seqüência de vídeos que mostravam 1 hora em São Paulo e 2 dias em nosso IED. Assim, gostaríamos de disponibilizar 4 vídeos no melhor do momento túnel do tempo aonde é interessante inclusive observar mudanças mínimas que ocorrem na escola e nem percebemos, enjoy:

IED GERAL

IED ARTI VISIVE

IED MODA

IED design

Para celebrar o 50 anos de aniversário do fonte Helvetica, Linotype™ convida designers de todo o mundo para fazer parte do concurso de poster "Helvetica Now".

Os alunos interessado a participar do concurso Helvetica 50 http://www.linotype.com/3412/helveticanowpostercontest.html
podem contar com o suporte de Norberto Gaudêncio, docente de Tipografia do Curso de Graphic design no IED São Paulo.

Para maiores informações entrar em contato com a Escola de Arti Visive no endereço e-mail: artivisive@iedbrasil.com.br

Escola de Arti Visive do Istituto Europeo di São Paulo em colaboração “Centro Cultural São Paulo”.
Curso de Graphic design 3 - Curso de Digital&Virtual design 3

A escola de Arti visive do Istituto Europeo di design de São Paulo, como projeto de tese dos estudantes no ultimo ano propõe aos mesmos analisarem o espaço físico e o conteúdo da produção cultural do CCSP com o objetivo de realizar projetos de comunicação que aumentem o interesse e atenção da opinião publica a respeito das numerosas produções culturais do CCSP.

A participação dos estudantes do ultimo ano em ambos os cursos da Escola de Arti Visive do IED – Graphic design e Digital&Virtual design – permite um desenvolvimento de projetos direcionados ao mundo real e ao espaço virtual, através de uma analise que produz uma visão integrada em todas as mídias disponíveis na era contemporânea.

Através da metodologia de projeto conjunta, será analisado, organizado e divulgado de maneira orgânica tudo que o CCSP representa no panorama cultural da cidade podendo desenvolver seu potencial de interação com o contexto social e virtual.

Dois percursos de pesquisa projetuais diferem por individualizar valores e potencialidade em torno do mesmo assunto em contextos diferentes, com o objetivo de propor metodologias inovativas em propor e divulgar a cultura.

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic design e Digital&Virtual design II tiveram a oportunidade de criar um site multimídia sobre a sede do IED São Paulo durante o workshop de Andrea Luxich.

Profissional de Web design do Estúdio Italiano Pangoo design. Foi um trabalho árduo com muitos debates e horas sem dormir, mas com um resultado realmente muito interessante.

Veja o resultado desta maratona de produção acessando o link http://www.artivisive.info/workshopAV

De 28 de Maio a 01 de Junho de 2007

Projeto coordenado pelo designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno, com a turma de Graphic design 1. O workshop, teve como objetivo ensinar como coletar, simplificar e expor informações em um desenho Infográfico, utilizando os próprios mapas do IED São Paulo para o desenvolvimento de uma lamina explicativa de nossa sede.

Download do resultado

Projeto desenvolvido no 1o semestre de 2007 pela classe de Graphic design 3 Sob a coordenação do designer Rodrigo Silveira.

Os alunos desenvolveram pesquisas para melhor poder comportar os diferentes materiais a serem expostos em nas paginas do livro. Um estudo aprofundado foi feito para que cada pagina, apesar de que para uma diferente escola e com diferentes projetos, tivesse uma unidade gráfica agradável e funcional. O projeto será produzido e entregue aos alunos que vão se formar este ano.

Projetos desenvolvidos no 1o semestre pela classe de Digital&Virtual design 3 de 2007.

Sob a coordenação de Gisela Domschke os alunos desenvolveram campanhas de Marketing Viral com o tema de ativismo social, utilizando vários meios e mídias para atingir este viralismo e analisar resultados; os vídeos foram publicados no YouTube e tiveram mais de 21000 acessos no período de 3 semanas.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic design 2 de 2007. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram cartazes baseados nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.
Exemplo de cartaz sobre o Modernismo do aluno Rafael Taraja

De 23 a 27 de Abril de 2007

Workshop em sua 3a edição para as classes de Digital&Virtual design e Graphic design do ano 1. Coordenado pela calígrafa Andréa Branco, o workshop tem o intuito de alfabetizar os alunos de no mundo da caligrafia e expandir seus entendimentos sobre o mundo das fontes.

Composições ao fim do workshop foram exibidas na praça do IED com os mais variados estilos e linguagens explorados durante a semana de aprendizado.

Download do resultado dos trabalhos

Projeto desenvolvido no 1o semestre pela classe de Graphic design 3 Sob a coordenação do designer Carlo Giovani os alunos desenvolveram projetos de vitrine e identidade visual de produtos que refletissem o estilo do design brasileiro.

Em uma colaboração com a loja de departamentos Coin foram criados estes designes para uma exibição dos temas das vitrines em lojas da Itália, na semana dedicada ao Brasil.

EL

Workshop ano 1 de Digita&Virtual design e Graphic design – AM/PM

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

EL

Vídeo criado pelo grupo Universless de alunos da classe de Graphic e Digital&virtual design 2 de 2006 para a aula de Sociologia coordenada por Julliana Cutolo.

O argumento central do projeto é a possibilidade de ampliação do espaço através da web, que não possui limites físicos. O vídeo propõe um backup desse lixo sufocante e excessivo de informações concretas da paisagem urbana limpando tudo que impeça a saudável visualização da linha do horizonte.

Edifícios, muros, postes, fios, placas... tudo seria traduzido em informação digital, passando a ocupar única e exclusivamente o ciberespaço. "Hoje construir está para sufocar, como antes criar esteve para construir": comenta a Caterina, autora do vídeo, que propõe a desconstrução desse espaço físico hypermoderno, alegando que não existe mais um sentido real e digno para a concepção de novos produtos, que se deve agora reutilizar, reciclar e digitalizar, almejando reduzir o bolo de informações que se mantem indigesto em nosso estomago emocional e ao qual somos forcados, de maneira ditatorial, a nos deparar constantemente.

O vídeo "Até os conhecidos tornam –se estranhos", criado em referencia a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006 com o Tema " Centro de Sao Paulo" pela aluna de Graphic design 1 Joana Coelho.

Mostrando um estilo documentário bem humorado as grandes contradições de se estar em coletividade.

Vídeo de suporte explicativo a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de Digital e Virtual design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

Projeto do aluno de Graphic design 1 Fernando Heller Vajda, criado em referencia a proposta de Projeto interdisciplinar 2006 com o Tema" Centro de Sao Paulo".

O projeto aborda a criação de padrões de calçadas no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo intervindo com a ajuda da arte, da arquitetura e especialmente do design gráfico.

Calçadas inteiras ou trechos delas com padrões de piso customizados de acordo com a estrutura que se encontra naquela posição podendo se criar não somente padrões para os estabelecimentos orientais, como para os prédios históricos. Uma interessante proposta para bairro que tem capacidade de ser um pólo cultural e turístico de São Paulo e que se encontra em um estado de deterioração, em um lugar mais vibrante e interessante.

A partir do tema "Centro de São Paulo" a aluna Juliana Mortari Kastrup trabalhou em cima da percepção de um elemento da cidade grande porem invisível, as caçambas, objetos contenedores de detritos que se tornaram parte do cenário cotidiano a ponto de os ignorarmos. Analisando o conteúdo encontrados nestes depósitos de restos, Juliana criou padrões de patterns para serem aplicados externamente na caçamba.

Vídeo criado pelo aluno da classe de Digital&virtual design 2 de 2006 Davide Catalano em referencia a proposta de Projeto Interdisciplinar com o Tema Tecido Humano - Tecido urbano. Davide criou um vídeo de uma incursão de um dia em uma favela da cidade de São Paulo.

Projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque Cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e Digital&Virtual design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.

Projeto de vinheta realizada durante o curso de Modelação e Animação ministrado pelo professor Fabio Yamaji. O aluno Albert Moreira iniciou com a construção de um Animatic (versão bruta e linha guia da animação) para finalizar a proposta renderizando em 3D Maya e animando em After Effects.

Vinheta animada como o tema Istituto Europeo di design realizada em flash  do aluno Ricardo Duaik utilizando recursos de animação clássica proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual design da turma do ano 2 de 2006.

Projeto de vinheta proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual design. Projeto de Samuel Barros interamente realizado em 3d.

Projeto de shopping bag desenvolvido pelo aluno Luciano Drhemer.

Projeto interdisciplinar entre os alunos de Graphic design e  de Moda em uma colaboração com a grife italiana Max Mara para um projeto de coleção de roupas inspirada no Rio de Janeiro nos anos 60.

Sob a coordenação de Eugenio Scoletta, professor do curso de identidade visual, o projeto do alunode Graphic design adaptava o conceito para a produção de uma shopping bag inspirada na calçadas da praia de Copacabana.

Projeto desenvolvido pela classe de Graphic design 2 de 2006.

Sob a coordenação de Eugenio Scoletta o projeto apresentado constava em uma programação de identidade visual para o parque Buenos Aires em Higienópolis - São Paulo com o intuito de exercitar a composição de sinalização e unidade gráfica, a interpretação do publico assim como estudar as deficiências a serem superadas no ambiente em questão.

05 de Setembro de 2006

Em 1984, o famoso designer italiano Andrea Rauch realizou, em São Paulo, no Istituto Italiano di Cultura, uma série de workshops sobre o tema design de cartazes, que naquela época representavam o auge de sua linguagem no Brasil e no mundo.

Vinte e dois anos depois, Andrea Rauch retornou ao Brasil com o apoio do IED para promover um debate sobre a evolução da produção gráfica de cartazes e suas perspectivas futuras. Como convidados, alguns dos melhores designers brasileiros participaram do encontro: Kiko Farkas, Giovanni Vannucchi e Ruth Klotzel.

De 4 a 8 de Setembro de 2006

Durante esta semana de workshop com o famoso designer e ilustrador italiano Andrea Rauch as classes do 2o ano de Graphic design no ano de 2006 tiveram a oportunidade de exercitar a comunicação através do desenvolvimento de cartazes com o objetivo principal de estimular uma visão critica sobre as temáticas sociais.
Nos cartazes, ícones visuais são usadas para mudar o sentido da comunicação textual criando paradoxo com o objetivo de estimular reflexões em cima de assuntos sociais

Cartaz do aluno Rodolfo França - John Lennon / Mao Tse-Tun

Bob Marley / Mike Tyson

Segundo de dos cartazes onde ícones visuais são usadas para mudar o sentido da comunicação textual criando paradoxo com o objetivo de estimular reflexões em cima de assuntos sociais

Trabalho desenvolvido em 2006 pela aluna de Graphic design 2 Marilia Rubio para o curso de Fotografia ministrado pelo docente Vicente Greco utilizando técnicas de experimentação em fotoclip com a utilização de trilha sonora.

Trabalho de fotografia que explora as possibilidades do detalhe fotográfico em composição visual linear em formato vídeo.

O objetivo principal do exercício proposto pelo docente Vicente Greco foi o ensinamento de como centrar o macro, o foco e o angulo de uma imagem, desenvolvendo tanto para o campo fotográfico quanto para produções gráficas o uso do equilíbrio e de planos a fim de evidenciar um objeto.

De 07 a 11 de Agosto de 2006

Durante esta semana a classe do 1o ano de Digital&Virtual design de 2006 teve a oportunidade de se aprofundar no mundo do stop motion com o animador Fabio Yamaji.

O workshop realizado em seu 2o ano consecutivo para classes digitais no ano 1 foi batizado de "Brincando de deus: Animando em Stop Motion" e teve o intuito de alfabetizar os alunos dos passos de um processo de animação desde seu inicio, o entendimento do quadro a quadro, timing, processo, recursos técnicos e criar um embasamento fundamental sobre a animação passo a passo, a fim de poder utiliza-lo tanto na animação clássica como em avançados processos digitais.

Vídeo experimental desenvolvido pelo aluno Albert Moreira da turma de Digital&virtual design 2 de 2006 para a aula de After Effects coordenada por Eduardo Amodio com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

Vídeo desenvolvido pelo aluno Ricardo Abrahão Duaik da turma de Digital&virtual design 2 de 2006 para a aula de after Effects coordenada por Eduardo Amodio utilizando Animação 2D com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic design 2 de 2006. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram varias propostas de cartazes baseadas nos movimentos gráficos e políticos do Brasil nos anos 60.

Foram analisadas tanto a proposta a harmonia entre a estética e o panorama político e comportamental da época.

Abaixo cartaz do aluno Rodolfo França sobre o período da ditadura no Brasil em uma analise ao processo de repreensão que o pais se via imerso com o uso da tipografia para fortelecer este pensamento.

Abaixo cartaz do aluno Luciano Drehmer sobre o período dos anos 60 no Brasil exibindo de forma iconográfica o período da revolução sexual do período, que como o próprio cartaz consegue ser discreto e ousado ao mesmo tempo, como a própria sexualidade durante uma ditadura militar.

Abaixo cartaz da aluna Marina Grando sobre o período da ditadura mostrando através da forma e imagem nossa pátria (através da letra do hino nacional) presa dentro de um pais, mostrando a repreensão do período e com uma alusão a famosa sentença "Brasil, ame o ou deixe o"

Cartaz do aluno Rodolfo França desenvolvido na aula de Historia da grafica. Tema do projeto era "o futuro do design grafico". Nessa rapresentacao O aluno tem uma visão do Brasil que espande suas linguagem e sua multicultura de forma organica.

Trabalho de Andre Giacomucci inspirado ao movimento holandes De Stijl

Sob a coordenação da docente de historia da gráfica Mari Pini os alunos de Graphic design 2 desenvolveram varias propostas impressas de jornais e revistas baseadas nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.

Foram analisadas tanto a proposta editorial como a harmonia entre a informação e o movimento artístico adotado.

“A Corrente Humana” foi o nome dado a instalação resultante do trabalho s classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic design orientados por Stefano Roveda do Studio Azzurro em 2006.

Workshop ministrado pelo conceituado estúdio italiano Azzuro sobre o desenvolvimento de uma instalação digital, em que os alunos aprenderam técnicas de elaboração de projetos de engenharia eletrônica (sensores, relays e etc), conceituação e contextualização de uma instalação digital, desenvolvimento e montagem final do projeto, que foi exibido no próprio Istituto Europeo di design.

Esta documentação apresenta a dinamica passo a passo, do que foi o workshop, que implicou na atuação dos alunos como autores (idealizadores) e atores do projeto.

Projeto desenvolvido pela classe de Graphic design 2 de 2006.

Sob a coordenação do designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno exercitando estes gráficos utilizados onde a informação precisa ser explicada de forma mais dinâmica, como em mapas, jornalismo e manuais técnicos, educativos ou científicos.

Com o intuito descrever como aconteceu determinado fato através comunicação visual além de explicar, por meio de ilustrações, diagramas e textos, fatos que o texto ou a foto não conseguem detalhar com a mesma eficiência.

Trabalho criado por Luciano Drehmer, aluno da turma de Graphic design 2 de 2006 com a temática de capa de livros infantis propostos pelo professor de Adobe Illustrator José Mário Passos para a pratica de exercícios com o software.

Trabalho criado por Renato Breder, aluno da turma de Graphic design 2 de 2006 com a temática de capa de livros infantis propostos pelo professor de Adobe Illustrator José Mário Passos para a pratica de exercícios com o software.

Projeto de cartazes propostos pelo professor André Felipe, sócio e diretor de criação da ag_407 durante o curso de Publicidade para os alunos de Graphic design 2 em 2006.

Produção de pôsteres produzidos pela turma para um exercício publicitários utilizando o IED como produto e seus elementos como material de venda.

Arte: Luciano Drehmer

Arte: André Gustavo Giacomucci

Arte: André Gustavo Giacomucci

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic design 2 Andre Giacomucci para o curso de design das Fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

Trailer para projeto de vídeo-game desenvolvido pelos alunos de Digital&Virtual design 2 em 2006 desenvolvido interdisciplinarmente entre as aulas de Maya (desenvolvimento dos personagens em 3D) e After Effects (animação da vinheta)  para aula de Marketing, aonde os alunos elaboraram uma estratégia de campanha simulada e um plano de veiculação deste produto.

Trabalho desenvolvido após pesquisa de campo efetuada na Biblioteca Mario de Andrade (BMA) – parceira do IED - onde os alunos de Graphic design 1 após visitação de exclusiva ao acervo de livros raros da biblioteca, desenvolveram a arte gráfica do calendário comemorativo dos 80 anos de aniversário da Instituição.

O lançamento solene do catálogo foi feito na própria biblioteca com a presença de todos os alunos/autores e os membros da Direção do IED e da BMA

Cartaz criado pela aluna da turma de Graphic design 1 de 2005 Marilia Rubio representando o filme "Roma, cidade aberta" em um exercício proposto pela professora do curso de História do Cinema Vilma Pavani, com o objetivo de analizar graficamente as linguagens cinematograficas.

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de Digital&Virtual design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.

De 03 a 07 de Outubro de 2005 alunos do 1o ano da turma de Graphic design teve o workshop de Poster design com o designer, tipógrafo e editor Cláudio Rocha.

Durante esta semana de workshop com os alunos criaram possíveis pôsteres para o lançamento da 7a edição da revista Tupigrafia, todos tendo como matéria prima um jogo de imagens e fontes tipográficas fornecidas por Cláudio, tendo assim certeza que a origem de todo material fosse a mesma. Os alunos tiveram ao fim que apresentar seus trabalhos produzidos e defender o seu design.

O objetivo principal foi o de aprendizado de um processo de composição de um layout e soluções com material propositalmente limitado. Encontro de um percurso projetual e ao final a defesa argumentativa do design.

Em abril de 2005 os alunos do 1o ano de Graphic design tiveram um workshop tipográfico com o designer, tipógrafo e editor Claudio Rocha. Seus trabalhos foram uma interelação entre a tipografia e símbolos da cidade de São Paulo em um processo analógico de recortes.

Este estudo teve como objetivo de explorar os recursos de composição por meio de exercícios de colagem e desenho livre de letras. Estimulando processos intelectuais de percepção e disposição de formas gráficas no espaço bidimensional.