Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o FontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE DESIGN

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]
 

A Livraria da Vila e a Editora 34 convidam para o lançamento do livro: O Colecionador de Palavras de Edith Derdyk e para a exposição dos desenhos originais da obra.

As histórias não têm lugar nem hora certa para nascer. Muitas vezes elas surgem do nada — uma palavra ouvida aqui, outra ali, e, quando menos se espera, eis uma história, novinha em folha, pronta para ser compartilhada. Por isso João, o personagem deste livro, anda com olhos e ouvidos bem abertos, colecionando as palavras à sua volta. Ele sabe que a dança das letras e dos sons cria todas as fábulas que existem no mundo: as que já foram contadas e as que estão por se contar.

Sabado 23 de Maio de 2009
das 11 às 14h
Livraria da Vila
Rua Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena - São Paulo
Tel (11)38145811 www.livrariadavila.com.br

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque Cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Saiba Mais

Vamos divulgar o espaço de Renata Barreto, uma escola de Artes para crianças.
Mais informações podem ser encontradas no site da Oficina.

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

Mais infos

fonte ADEGRAF

IED ArtiVisive lança um curso de Design de Fontes (de 1 de Abril a 8 de Junho de 2009 - 2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h) conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Segue a descrição do curso:

Objetivo: Domínio de técnicas para desenho de letra vetorial. Conhecer amplamente o FontLab. Desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos.

Pré-requisito: Conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo.

Foco: desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Aspectos do desenho de tipos: Consistência, proporções e ritmo, espaçamento e kerning básico Acentos e línguas - OpenType

Produto final: Uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

Download do PDF

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Instabilidade da Forma
mostra com obras de Camila Sposati (desenho “Colisão” e fotografias da “Escultura de Cristal”) e Kleber Matheus, que apresenta esculturas em néon.
de 07/11/08, às 19h, a 21/01/09

INSTITUTO DOS ARQUITETOS DO BRASIL
R. Bento Freitas, 306, tel. (11) 3259-6866. Seg. a sex., 10h/18h.
Mais infos

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di Design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di Design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di Design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para Cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de Cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

De 22 a 26 de Outubro de 2007

Durante esta semana de workshop com a fotografa italiana Fabian, as classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design aprofundaram seus conhecimentos fotográficos, tanto no aspecto técnico de recursos quanto em composição e uso da câmera como uma forma de produção de linguagem gráfica.
O objetivo foi ampliar a percepção na composição gráfica assim como criar uma representação proposital para uma necessidade especifica.

Serão 33 horas de aulas no curso de Ilustração para aprender, com um ótima equipe, as bases do desenho a mão livre, onde serão abordados temas desde a anatomia humana até técnicas de lapis de cor, passando por desenhos de perspectivas e até aquarela.
No curso de Ilustração Digital tambem de 33 horas serão abordadas as mais diversas técnicas, filtros e tratamento de imagens no Adobe Photoshop e ainda aprenderá a dominar as técnicas de desenho no Adobe Ilustrator.

www.iedbrasil.com.br/artivisive

www.estudiomol.com.br

De 28 de Maio a 01 de Junho de 2007

Projeto coordenado pelo designer infográfico da Folha de S. Paulo, Mário Kanno, com a turma de Graphic Design 1. O workshop, teve como objetivo ensinar como coletar, simplificar e expor informações em um desenho Infográfico, utilizando os próprios mapas do IED São Paulo para o desenvolvimento de uma lamina explicativa de nossa sede.

Download do resultado

João Baptista da Costa Aguiar – desenho Gráfico 1980 – 2006
Editora: Senac São Paulo
Autor: João Baptista da Costa Aguiar Preço: R$ 90 Número de Páginas: 258
Lançamento: 28/02, às 20 horas Local: Instituto Tomie Ohtake
Exposição: Abertura: 28 de fevereiro, às 20h Até 1º de abril de 2007, de terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Local: Instituto Tomie Ohtake Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) - Pinheiros SP Fone: 11.2245-1900

Sobre o autor http://www.joaobaptista.art.br

Em abril de 2005 os alunos do 1o ano de Graphic Design tiveram um workshop tipográfico com o designer, tipógrafo e editor Claudio Rocha. Seus trabalhos foram uma interelação entre a tipografia e símbolos da cidade de São Paulo em um processo analógico de recortes.

Este estudo teve como objetivo de explorar os recursos de composição por meio de exercícios de colagem e desenho livre de letras. Estimulando processos intelectuais de percepção e disposição de formas gráficas no espaço bidimensional.