Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão Design e Comunicação Visual , Artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

Mais uma exposição na Galeria Choque cultural, Coletiva Choque 2009. São apresentados  os novos trabalhos de colagem de Zezão, as últimas pinturas de Carla Barth, as novas telas grandes do Jaca, os novos trabalhos de Presto, as novíssimas madeiras escavadas e pintadas por Yumi Takatsuka e ainda tem uma instalação de Daniel Melim.

Abertura: 4 de Julho, sábado, 16h (segue até 31 de Julho de 2009)

Choque cultural - Rua João Moura, 997 - Pinheiros - São Paulo - Brasil

A Banda AfroReggae e seus convidados, Arnaldo Antunes, Jards Macalé, Mauricio Tizumba, Leandro Sapucahy e o moçambicano Stewart Sukuma, ao vivo neste fin de semana em São Paulo no Itau cultural . Serà possivel tambem assistir ao vivo os  espetáculos  pelo site http://www.itaucultural.org.br.

quinta 11 20h AfroReggae, Stewart Sukuma e Leandro Sapucahy

sexta 12 20h AfroReggae, Stewart Sukuma e Mauricio Tizumba

sábado 13 20h AfroReggae, Stewart Sukuma e Jards Macalé

domingo 14 20h AfroReggae, Stewart Sukuma e Arnaldo Antunes

Itaú cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP 

Leia mais

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]
 

As inscrições para o Rumos foram prorrogadas!
Até o dia 5 de junho serà possivél enviar os projetos de Arte Cibernética, Cinema e Vídeo ou Dança. Para o Rumos Jornalismo cultural o prazo ainda é 31 de julho.

Confira o post sobre o edital
 

Nos dias 26, 27, 28 de maio às 14 horas no Auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo o professor Enrico Morteo ministrará palestras sobre os temas seguintes:
1) Roberto Sambonet do Brasil ao design. A experiência do MASP entre Brasil e Itália.
2) Olivetti: uma bela companhia. Design e cultura industrial nos projetos da Olivetti na Itália e na América Latina.
3) Design e espaço público em Milão na contemporaneidade.

Enrico Morteo é historiador, crítico e curador de exposições na área de arquitetura e design. Foi curador, entre outras, da exposição “Roberto Sambonet” e “Olivetti uma bella società” realizadas no quadro das manifestações do evento “Torino World Design Capital 2008”, e da exposição “Roberto Sambonet do Brasil ao Design” realizada em Brasília e em São Paulo em 2009. É colaborador de importantes periódicos internacionais na área da arquitetura e do design e é autor de numerosas publicações entre as quais destaca-se Grande Atlante del Design dal 1850 a oggi, Electa, Milano, 2008.

DIAS 26, 27, 28 de maio de 2009 – AUDITÒRIO DA FAU USP
Edifício Vilanova Artigas Cidade Universitária

Uma trajetória em design gráfico

Quando Rico Lins era um jovem designer gráfico que trafegava pelo mundo – principalmente Londres e Nova York –, realizando projetos culturais e políticos, sua produção extremamente criativa surpreendeu o mundo. Com seu nome figurando entre os grandes designers, já fazia parte da AGI, entidade internacional que, então, congregava o restrito círculo de 200 profissionais de todo o mundo.
 
Para se fixar em sua terra e constituir família, Rico trocou o Rio de Janeiro por São Paulo, optando por abrir um escritório no centro de negócios do país. A partir daí deparou-se com uma nova questão: responder ao mercado capitalista, altamente competitivo, imediatista e dinheirista, considerado campo pouco fértil para a experimentação e elaborações mais profundas.
 
Mesmo permanecendo na luta pela qualidade em suas proposições, a trajetória de Rico Lins enseja o recorrente debate: o design gráfico praticado pelas empresas permite a desenvoltura que sempre teve, ou reduziu-se a tal ponto, conforme se chegou a afirmar, em grito de manifesto, “o design acabou”? A potência criativa do design gráfico é algo que se mantém somente no meio cultural?
 
O Instituto Tomie Ohtake nestes anos de existência tem mostrado a expressão gráfica principalmente através de cartazes, aliás, prática pouco difundida no Brasil. Agora traz Rico Lins com seu extraordinário vigor criativo, no qual a virulência brasileira se mescla à ordem européia, trazendo principalmente novas indagações.
 
Ricardo Ohtake
Designer Gráfico e
Diretor do Instituto Tomie Ohtake

 

Rico Lins: uma gráfica de fronteira

de 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900

abertura quinta 14 de maio às 20h00

mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake

Criada por ART+COM, a escultura cinética é uma metáfora da busca pela forma na arte e no design.

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Saiba Mais

Em homenagem ao Ano da França no Brasil, a Fnac promove o I Festival de Criação Digital – Motion Design.

O autor do melhor trabalho vai para Cannes assistir ao Festival Internacional de Publicidade, a maior premiação do mercado publicitário.

Além da categoria Profissionais, o Festival também está aberto a estudantes, que terão como prêmio a oportunidade de ingressar no mercado de trabalho.

As inscrições vão até o dia 22 de maio e podem ser feitas nesse link.

"A Obra enviada pelo Candidato deverá seguir as seguintes especificações:
a) Seguir a Modalidade “Motion Design”; e o Tema: "A influência da cultura Francesa na identidade brasileira”
b) Todos os trabalhos deverão ser entregues SEM ÁUDIO, com tempo de animação de 15”, peso até 2MB, medindo 768 x 1366 px, e deverão acompanhar as especificações técnicas da mídia Fnac OOH!
c) Formatos aceitos: .mov (Compression: H264 / Quality: Custom / Key Frame: 24 / Bit Rate: 5120Kbps/sec / Encoding Mode: Multi-pass), .flv (Video Codec: On2 VP6 / Frame Rate: Same as Source / Quality: Custom / Max Data Rate: 5120 Kbps / Key Framing: Automatic) .wmv (WMV 9 Standard / (CBR) Bit Rate 5120Kbps / Quality 80) .swf, (Versão do Player: Flash 8, ActionScript 2, até 40 Fps, Restrições no código: Não é permitido utilizar referências aos níveis “_root”, “_global” e nenhum tipo de referencia a links externos)."

Mais infos

Video emocionante mostra a equipe da Gráfica Fidalga em ação

Fonte Choquecultural

Trago a vcs o Arte e Tecnologia, evento que realizo ao lado de Marcos Azevedo
e que acontecerá mensalmente, de abril até julho, com a programação que vcs
podem ver em anexo.

Sei que muitos de vcs não estão na cidade, nem no país, mas com um show tão
especial a se realizar fiz questão de avisar a todos, mesmo!

Estarei apresentando o show Fala da Palavra-musicapoesia, com a participação
especial de Adriana Calcanhotto e Augusto de Campos.
Nesta oportunidade apresentaremos na voz de Adriana e com oralizações de
Augusto as músicas "O Verme e a Estrela" (Cid Campos/Pedro Kilkerry), "Sem
Saída" (Cid Campos/Augusto de Campos), as inéditas "Se o meu Riacho é
Fluente" (Cid Campos/Emily Dickinson, tradução Augusto de Campos) e Canção
de Amor (Arnaut Daniel-tradução Augusto de Campos), além de poemas do
próprio Augusto como "SOS", 'Cidade,city,cité" e o recentemente musicado
"Cançãonoturnadabaleia" entre outros. Além disso teremos as minhas parcerias
e parcerias com Lenora de Barros, Walter Silveira e outros.  Cid (voz,
guitarra e violão) se apresenta ao lado dos músicos Felipe Ávila (guitarra e
violão), Moisés Alves (teclado), Rogê (baixo elétrico e acústico) e Gustavo
Souza (bateria). O espetáculo conta também com projeções em DVD das
animações de poemas, criadas por Augusto de Campos, Walter Silveira e Sérgio
Zeigler,com intervenções ao vivo e criações visuais de Marília Franco Rubio.
A equipe técnica é composta por Lilla Stipp (som) e Hernandes Oliveira
(luz).
Espero contar com a presença de vcs lá no teatro do CCBB, dia 29 de abril,
quarta-feira próxima,às 19:30 hs.
O Teatro é muito pequeno (150 lugares) e a entrada é franca. No dia do show
os ingressos podem ser retirados na bilheteria a partir das 10:30 hs da
manhã.

No mesmo dia 29, às 17 hs Wilson Sukorski estará inaugurando o Arte
Tecnologia, apresentando a sua palestra show - Prisioneiros do Romantismo.
Fica então a sugestão para quem quiser chegar mais cedo, retirar os
ingressos, assistir a palestra e depois ir ao show.

Centro cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Álvares Penteado, 112 Centro SP
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113 3651 / 3113 3652
bb.com.br/cultura

Realização
ARTE E TECNOLOGIA
Idealização Cid Campos e Marcos Azevedo
Coordenação Marcos Azevedo
Curadoria Cid Campos
Produção Executiva Elias Sabbag

Abs e bjs para todos vcs
Cid

Mensagem de Silvia Albertini:

Amigos e amigas,
No fim de semana passado abriu no centro de São Paulo um novo museu, o Catavento cultural e Educacional. Localizado no Palácio das Industrias, ao lado do Mercado Municipal, o Catavento é um espaço dedicado à educação científica e à cidadania de jovens e crianças.

A impressionante Sala Azul, recriada por Lina Bo Bardi e batizada de Jogos de Poder, foi pensada como um lugar para ensinar a história através de educação física, da arte e da interatividade. Fui responsável pelos conteúdos da sala, fazendo a pesquisa histórica, escrevendo os roteiros, e coordenando a produção dos conteúdos. Na sala, que é uma verdadeira tradução da locução latina "mens sana em corpore sano", o visitante sobe uma parede de escalada para poder alcançar e ouvir grandes personagens da história, da literatura e da ciência, como Júlio César, Napoleão, Aristóteles e Machado de Assis. Pintando uma parede interativa de vidro preto, revela a história do Brasil através dos murais históricos de Portinari. Em um jogo interativo, pode tomar decisões cruciais e definir o rumo dos eventos da 2a Guerra Mundial, Revolução Francesa, Império Romano ou da Rota da Seda. Além disso, pode votar e debater algumas questões polemicas da atualidade, como o aborto, a aculturação dos índios, os direitos civis de homossexuais e a pena de morte.

Foram meses de trabalho intenso! Espero que queiram conhecer e que aproveitem!
Um abraço grande em todos,
Silvia

Acesse o site

Esta on-line POSITIVEGUN, um projeto de Eliana Abitante que quer promover ou estimular atitudes que construam boas relações ou diálogos entre pessoas, societade e culturas.

Um projeto de arte-design composto por um conjunto de símbolos que quando combinados entre si representam messagens completas ou ideias em níveis mais complexos.

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Como olhar a obra: conversa entre artistas, críticos e psicanalistas
Data Início: 27 de março as 20:30
com :Edith Derdyk, José Bento Ferreira, Andrea Masagão
Local: Centro cultural b_Arco, Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 - Pinheiros - São Paulo

Mais infos:
http://www.obarco.com.br
http://ebep.org.br/
http://www.eden343.com.br/

Designers, estudantes, fotógrafos e artista plásticos, sem limite de idade, de qualquer nacionalidade e com cartazes impressos entre Junho de 2005 e Junho de 2009 podem participar a III Bienal Internacional do Cartaz na Bolívia até 30 de Junho de 2009.

As categorias do concurso são: cartazes de atividades culturais, cartazes políticos e sociais, cartazes publicitários e cartazes inéditos sob o tema ‘A Migração’.

Regulamento em espanhol
Mais Info

Os nomes mais importantes da Street Art argentina chegam em São Paulo com uma exposição na galeria Choque cultural a partir do 7 de março.  Os argentinos, sediados em Buenos Aires, Doma, Fase e Run Don’t Walk desembarcam no Brasil para mostrar um trabalho que mistura influências estrangeiras, principalmente européia, com crises socioeconômicas, expressividade e realidade local.
 
Coque cultural
Rua João Moura, 997
São Paulo
De terça a sábado das 12 às 19 hs

logo da exposição  by Doma, Fase, RDW & BsAs Stencil

A atual logomarca do Programa Memória do Mundo (Memory of the World Programme) repete elementos que já estão contidos na logomarca da UNESCO diminuindo, dessa forma, seu impacto visual. Por esta razão a UNESCO decidiu lançar uma campanha internacional para receber propostas de um novo desenho para a logomarca que reflita o mandato do Programa que é promover, proteger e preservar o Patrimônio documental mundial.

O novo desenho deverá seguir um formato que possibilite:
· Seu uso sistemático (como logomarca secundária) ao lado da logomarca da UNESCO;
· Representar o vigor e o espírito do Programa Memória do Mundo;
· Ser facilmente reconhecido e atraente para o principal público-alvo: instituições e profissionais das áreas de arquivos, bibliotecas, museus e documentação; representantes do governo e meios de comunicação de massa;
· Ser reproduzível por técnicas simples, ex.: em baixa resolução em preto e branco e fotocópia;
· Ser utilizável em materiais impressos e eletrônicos (sites da internet, e-mails);
· Manter legibilidade quando aplicada em grandes e pequenos formatos;
· Funcionar em ambientes culturais variados;
· Funcionar em línguas diferentes, incluindo versões multilíngües;
· Funcionar também em versão reduzida

As propostas de logomarca deverão ser apresentadas em formato impresso e eletrônico (alta ou baixa resolução) acompanhadas de uma descrição da proposta e incluir as seguintes versões:
· em cores
· preto e branco
· multilíngüe
· reduzida

O vencedor do concurso será anunciado durante a 10ª sessão do Comitê Consultivo Internacional da Memória do Mundo em julho de 2009 e receberá recompensa de U$ 2,000.00. Além disso, notícias sobre o vencedor serão divulgadas com destaque no website da Memória do Mundo. Todos os direitos de propriedade intelectual sobre a logomarca selecionada serão exclusivos da UNESCO.

As propostas deverão ser encaminhadas até o dia 31 de maio de 2009 para o endereço:

Ms Joie Springer
Memory of the World Programme
Information Society Division
UNESCO - 1, rue Miollis
75732 Paris Cedex 15
email: j.springer@unesco.org

Dúvidas sobre normas gráficas da UNESCO deverão ser encaminhadas para:
Philipp Müller-Wirth
Chief, Promotion, Partnerships and Branding Unit
Bureau of Public Information
e-mail: p.muller-wirth@unesco.org

Mais infos

fonte ADEGRAF

O Rumos Itaú cultural, programa que mapeia e estimula a arte brasileira desde 1997, lança hoje quatro novos editais: Arte Cibernética, Cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo cultural. A partir das 20 horas, é possìvel acessar os editais e os fomulários de inscrição no site.

Dia 7 de março 2009 a ADG Brasil abre a 9° Bienal Brasileira de Design Gráfico, com tema central “Anatomia do Design”. A grande transformação desta edição é a organização do percurso da exposição em 9 diferentes categorias sendo cada delas com respectivos curadores, para obter uma visão abrangente das expressões contemporâneas das tendências e linguagens do design brasileiro

Local: Centro cultural São Paulo - Av. Vergueiro, 1000 - São Paulo - SP

Abertura: dia 07 de março de 2009 às 15h00

Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos - 2ª Edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

MANIFESTO FUTURISTA

Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. .......

Com essa publicação, tem inicio o movimento italiano chamado Futurismo.
Hoje celebra-se o 100 anos da publicação e acontecem em todo o mundo varias manifestações de celebração.
Nos também queremos participar colocando alguns links de referencia dessas iniciativas contribuindo na lembrança de um dos movimentos artísticos que mais influenciaram a cultura moderna.

Roma - FUTUROMA

Milão - FuturisMI

Genoa - Varios Eventos

Londres - Let’s murder the moonshine: 100 years of futurism

Brussels - Kaai Theater - Performatik09

Washington D.C. - Presentation of Cucina Futurista Reprint

MOMA - New York - Words in Freedom: Futurism at 100

OTIS - Los Angeles - Futurism + 100

Milão - FuturisMI sound-video installation in Palazzo Reale

Roma - Futurismo Manifesto 100×100

Warsaw - The night of Futurists. Against passeist Warsaw

Milão - Futurismo e aeropittura: Velocità e dinamismo dal Trentino alla Sicilia

 

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Quaderni di viaggio

Vincenzo Scarpellini

 

Abertura 24 de janeiro de 2009, das 11h às 14 h

Visitação 25 de janeiro a 8 de Março de 2009-01-24

De terça a domingo, das 9h às 21h. Entrada franca.

Palestra sobre a exposição com o curador, Jorge Coli

27 de janeiro, às 19h, auditorio da CAIXA cultural Sé, 6° andar

60 vagas – inscrições pelo tel. (11) 33214400

 

CAIXA cultural São Paulo – Praça da Sé 111, São Paulo

tel. (11) 33214400 www.caixa.gov.br/caixacultural

 

Abertura 25/11 das 20:00 as 22:00
Visitação de 26/11 a 08/02/09
de terça a sexta das 12:00 as 21:00
sabados, domingos e feriados das 10:00 as 18:00

SESC Pompéia - Rua Clélia, 93
Mais infos

Instabilidade da Forma
mostra com obras de Camila Sposati (desenho “Colisão” e fotografias da “Escultura de Cristal”) e Kleber Matheus, que apresenta esculturas em néon.
de 07/11/08, às 19h, a 21/01/09

INSTITUTO DOS ARQUITETOS DO BRASIL
R. Bento Freitas, 306, tel. (11) 3259-6866. Seg. a sex., 10h/18h.
Mais infos

O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2008 acontecerá de 30 de outubro a 9 de novembro, nos cinemas Odeon Petrobras, CAIXA cultural, Ponto Cine, Lonas culturais e Cinemaison.
Além da programação cinematográfica serão enfrentados nos debates os temas: Cinema Japonês em Foco, Curta-metragem: um mercado paralelo, Roteiro Entre Tênues Fronteiras e Cinema de Animação e FAM.

Mais infos

A ABCA – Associação Brasileira  de Cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di Design e a Cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do Filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no Museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala Cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

De 18 de outubro a 15 de novembro, a segunda edição da Expo Stickers chega à São Paulo pela primeira vez. O Aquário Eastpak - da marca americana de mochilas e acessórios Eastpak - em São Paulo, recebe o evento que apoia e divulga a sticker art em vários lugares do mundo.

Serão apresentados os trabalhos de 170 artista de 25 países, entre eles Chile, Finlândia, Taiwan e Panamá. O processo de seleção dos stickers artists participantes aconteceu exclusivamente pela internet.

No dia da abertura da exposição, os amantes da cultura sticker poderão levar as suas criações e aplicá-los em um espaço dedicado a novos trabalhos.

Entre os participantes da Expo Stickers, destaque para Billi Kid (EUA), Colante (Brasil), Chã (Brasil), 14 Bolt (EUA), Snub (EUA), Theory Propaganda (EUA), Under Water Pirates (EUA), Robots Will Kill (EUA), You Are Beautiful (EUA), Luke Da Duke (Holanda), Delme (Inglaterra), Riot68 (Inglaterra), Oh, No! John! (Italia) e Vlt Crew (Malásia).

Aquário Eastpak
Rua Augusta, 2685, Jardins, São Paulo, SP
de 18 de outubro a 15 de novembro, das 10h às 19h - entrada

Site do evento / Album no Flickr

via ZUPI

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Está concluído-se a primeira fase de pesquisa da turma de Digital&Virtual Design envolvida no TCC em colaboração com o MIS; os últimos dias foram caracterizados pelas palestras, com tema central a "Memoria", de vários exponentes da realidade cultural paulistana:
20 agosto - Daniela Souza, Diretora Executiva AD Digital
21 agosto - Marcus Bastos, artista e teórico de mídias emergentes
26 agosto - Martin Grossmann - museólogo e diretor do CCSP
27 agosto - Dante Gallian - professor e diretor do Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde da Unifesp

Aproveitamos para agradecer a colaboração de todos.

Eleven Rivington em New York apresenta Active Forms, exposição de trabalhos abstractos e esculturas dos artistas brasileiros Edgard de Souza, Marcius Galan, Mira Schendel e Camila Sposati (professora de Comunicação Visual Contemporânea no IED São Paulo) com a curadoria de Fernanda Arruda.
A mostra fica em cartaz do 5 de setembro à 5 de outubro

Mais infos

Lançamento do livro: "Do público para as redes" + palestra de Derrick De Kerckhove
20 de agosto - 19h
Livraria cultura
Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073
Fone 3170-4033
Mais infos

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

O Centro cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
Filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

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imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

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O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, Arte & Design, Indústria e Jogos & cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de Arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

O Itaú cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

A Declaração Universal dos Direitos Humanos completa 60 anos no dia 10 de dezembro. Com o intuito de estimular a criação artística e difundir os direitos fundamentais da declaração entre os brasileiros, a Secretaria Especial dos Direitos Humanos da Presidência da República (SEDH/PR) e a Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a cultura) promovem um concurso de cartazes alusivos ao tema.

A inscrição é gratuita e pode ser encontrada no edital do concurso. O candidato deve enviar sua prosta impessa em papel, acompanhada do CD contendo o arquivo fechado.
Esse material deve ser elaborado até o dia 13 de junho para o endereço da SEDH/PR.

De 17 a 20 de junho, um juri irá avaliar os trabalhos enviados. Três dias após a análise (23/06), a divulgação dos resultados será feita através do site da SEDH/PR. Serão distribuídos R$ 15 mil em prêmios, sendo R$ 10 mil para o primeiro colocado.

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via ZUPI

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

 

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

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Pecha Kucha Night chega em julho a São Paulo através do Instituto Itaú cultural. Trata-se de uma mistura de apresentação de portfólio e "poetry slam", em que os inscritos selecionados têm exatamente 6 minutos e 40 segundos para apresentar suas idéias criativas para um público variado. As regras são rígidas e os MCs não permitem desvios.

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O 19° Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo acontecerá de 21 a 29 de agosto de 2008.

Estão abertas as incrições para a 18ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. O prazo para inscrever um film vai até o dia 20 de junho. São aceitos curtas finalizados em 2006 ou 2007 e nos seguintes formatos de exibição: vídeo (com duração entre 3 e 15 minutos), 16mm ou 35mm (com duração de até 35 minutos).

O Festival é um ponto de encontro entre a produção latino-americana e internacional, promovendo o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. A programação é composta por uma refinada seleção da mais recente produção internacional e latino-americana além da maior projeção anual da produção nacional, tendo atraído aproximadamente 28.000 espectadores em 2007.

O evento oferece também diversas expressões do curta-metragem onde se pode ver o mais inovador da produção mundial, retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras.

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Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Cartaz premiado em 2007 - Danilo Toledo

Foram abertas as inscrições para o concurso que escolherá o cartaz de divulgação do 22° Prêmio Design MCB. Com o objetivo de promover o evento realizado pelo MCB (Museu da Casa Brasileira) e reforçar o conceito do cartaz como meio de expressão cultural, a premiação selecionará dez cartazes para exposição, e concederá R$ 3 mil ao 1° lugar, e mais R$ 5 mil para o desenvolvimento de peças gráficas como banners, camisetas, folders etc.

Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através do site: www.mcb.sp.gov.br, e enviar os trabalhos para o MCB até o dia 18 de abril.

Mais informações

2º Seminário Mídias Nativas aborda auto-produção midiática

Evento reunirá Guaranis, Tupinambás, Pankararus, Xavante, escritores, videomakers e produtores de periferias

Grupos nativos – tanto da aldeia como da periferia – estarão reunidos no II Seminário Mídias Nativas, de 25 a 27 de março de 2008, na USP e no Centro cultural São Paulo para debater e mostrar as novas formas de atuação midiáticas que estendem sua palavra por meio das tecnologias comunicativas em vídeos, blogs, sites e difundem uma cultura da auto-produção. Além de debates, haverá mostra de vídeos indígenas brasileiros e canadenses, exposição de livros e artesanatos. A iniciativa é do Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais (Cepo-ATOPOS) localizado na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de S. Paulo (ECA-USP)

Entrada Franca - vagas disponíveis: 250

Programação e Inscrições: http://www.eca.usp.br/atopos/midiasnativas/

25/03 – 9H às 18h

Anfiteatro do Dep. de História - FFLCH – Av. Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. USP

26 e 27/03 – 11h às 18h30

Centro cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000, Estação Vergueiro do metrô.
Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. http://www.universia.com.br

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

Caminhar pela passagem subterrânea, que liga a Rua da Consolação com a Avenida Paulista, é visitar a Praça da República, a Estação da Luz, ver camelôs e feirantes que realizam suas tarefas, entre outras coisas. Seria possível um curto trajeto nos oferecer tantas atrações?

Até 15 de março, a resposta é sim. Está em cartaz na Passagem cultural da Consolação a exposição "Impressões", de Camilo Thomé. São 172 xilogravuras sobre papel e seis sobre tecido, reunidas para mostrarem o olhar do artista a respeito da cidade de São Paulo e seus habitantes.

Camilo Thomé nasceu em Olímpia, interior paulista, em 1941. Veio para a capital cursar o Colegial e desde então ficou fascinado com a grande metrópole. Já expôs seus trabalhos através de coletivas e individuais, em lugares como Brasília, Rio de Janeiro, Nova York, Paris, Hanoi, Sidney e Tóquio.

Local: Passagem cultural da Consolação
Onde: passagem subterrânea da R. Consolação com a Av. Paulista
Quando: até 15 de março
Quanto: grátis
Confira o site

fonte ZUPI

"A NOÇÃO DE CONTEMPORÂNEO"

colóquio As Tramas do Contemporâneo

Especialistas na área da arte e cultura debaterão sobre a noção de contemporâneo a partir da produção e das linguagens artísticas do nosso tempo.

A atividade ocorre na Sala Itaú cultural e também será transmitido no site do instituto – www.itaucultural.org.br 

Dias: 05 e 06 de março (quarta e quinta) / Horário: 19h30.

Local: Sala Itaú cultural [250 lugares] – Av. Paulista, 149 - São Paulo SP. [próximo à estação metrô Brigadeiro]

Entrada franca / Não é necessário inscrição antecipada.

Programação

05 março quarta-feira.
19h30
tema As Tramas da cultura
O debate gira em torno da noção de contemporâneo a partir dos fenômenos socioculturais na atualidade.

Participantes

- Franklin Leopoldo  professor da FFCHL/USP, autor de Descartes, Metafísica da Modernidade, Bergson: Intuição e Discurso Filosófico, entre outras livros.

- Renato Mezan psicanalista, ensaísta e professor do Programa de Pós-graduação e do membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae da PUC de São Paulo, autor de Tempo de Muda, entre outros livros. 
 

06 março quinta-feira
19h30
tema As Tramas das Artes 
O foco do debate é a produção artística como processo de conhecimento e fruição estética.

Participantes

- José Miguel Wisnik professor da FFLCH da USP, músico/compositor com três CDs e muitas parcerias gravadas, autor dos ensaios O Coro dos Contrários - a Música em Torno da Semana de 22; O Nacional e o Popular na cultura Brasileira; e O Som e o Sentido.

- Teixeira Coelho  professor da ECA/USP, escritor, curador e ensaísta, atua como curador-coordenador do Museu de Arte de São Paulo (Masp), consultor do Observatorio de Política cultural do Itaú cultural, autor de História Natural da Ditadura, Guerras culturais, entre outros.

Mediador

Claudiney Ferreira jornalista e gerente do Núcleo Diálogos do Itaú cultural

O colóquio As Tramas do Contemporâneo faz parte dos eventos organizados para o lançamento do programa Rumos Itaú cultural, que abre seu processo de seleção anual no dia 4 de março de 2008, com a divulgação dos editais de Artes Visuais e de Educação, cultura e Arte.

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - está abrindo inscrições para a sua nona edição que acontecerá no espaço cultural do Sesi Paulista em São Paulo, no período de 04 de agosto a 31 de agosto de 2008.

Novidade deste ano é o File-Labo, laboratório de novas mídias do Festival. O evento é destinado a designers, artistas, programadores e profissionais de áreas correlatas que tenham realizado algum trabalho que possa ser desenvolvido pelo laboratório no período máximo de um ano.

As inscrições estão abertas até 01 de março de 2008.

Mais informacoes www.file.org.br

Criar uma representação mais lúdica do CCSP e transformá-la num jogo de tabuleiro virtual ,informando os jogadores sobre o que acontece dentro do CCSP através de perguntas durante o jogo e também os divertindo.

TCC dos alunos Gustavo Yazbek – Samuel Barros – Ricardo Duaik

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

O objetivo do projeto foi melhorar o relacionamento do espaço real do CCSP com o publico existente, destacando através da identidade visual, o seu papel de polo cultural e de entretenimento da cidade de Sao Paulo.

Através de uma vasta pesquisa e de estudos de novas metodologias criativas, foram gerados vários projetos como sinalização, identidade visual, balcão de informações, vidros ilustrados entre outros.

TCC do aluno Luciano Drehmer

A Ibero-América faz design. Declaração de Madrid.

Reunidos em Madrid entre os dias 26 e 30 de novembro de 2007, 24 designers provenientes de 14 países ibero-americanos diferentes, exercendo sua profissão a partir de distintas áreas e atuando nela desde perspectivas também diversas, decidem constituir-se em um Comitê Assessor da Bienal Ibero-americana de Design (BID) e fazem a seguinte declaração: O design da Ibero-América é uma realidade insuficientemente conhecida e valorizada. O nível profissional dos designers ibero-americanos, o potencial dos seus milhares de estudantes e o surgimento de instituições para o desenvolvimento do design são expoentes de uma capacidade coincidente com a própria realidade emergente da Ibero-América. A Bienal Ibero-americana de Design nasce neste primeiro encontro, na Central de Design Matadero, em Madrid, com a vocação de transmitir esta realidade às instituições, empresas, centros de formação profissional, administrações públicas e à sociedade em geral. Neste começo do século XXI, imersos em uma cultura cada vez mais globalizada, a produção significativa do design ibero-americano surge como contraponto de diversidade e expoente de uma realidade vital e mestiça diante da proposta de homogeneidade e uniformidade dominante. No marco de uma sociedade crescentemente desigual, o design é uma ferramenta eficaz para o desenvolvimento e coesão de nossa região, gerando níveis mais altos de inovação e competitividade em nossas economias. No momento atual, quando as alterações climáticas são consequência de uma atividade produtiva e hábitos de consumo insustentáveis, a atuação responsável dos designers pode converter-se em um importante fator de racionalidade. A atividade educativa do design, exercida a partir da profissão e dos múltiplos centros de formação de nossos países, é uma dimensão central para o futuro de nossas sociedades à qual as administrações públicas devem prestar uma atenção preferencial. A Bienal Ibero-americana de Design será muito mais que uma exposição de trabalhos e abordará o território do design de maneira transversal à própria disciplina, gerando âmbitos de discussão que irão abarcar aspectos e temas relacionados com a cultura, a educação, a indústria, o mercado e, em geral, a sociedade e suas necessidades. Nós, designers, intervimos, através de nossa reflexão e de nosso trabalho, na vida de nossos povos e nossas cidades, nossas empresas e nossas instituições. A verdadeira finalidade do design são as pessoas, e não os objetos. Nesta concepção de nossa profissão nos declaramos plenamente identificados como designers.

Félix Beltrán. México. Henrique Cayatte. Portugal. Gonzalo Castillo. Chile. Dicken Castro. Colômbia. Alberto Corazón. Espanha. Iván Cortés. Colômbia. José Cuendias. Cuba. Manuel Estrada. Espanha. Rubén Fontana. Argentina. Stephen Kaplan. República Dominicana. Ruth Klotzel. Brasil. Adrián Lebendiker. Argentina. Joao Machado. Portugal. Nani Marquina. Espanha. Peter Mussfeldt. Equador. Óscar Pamio. Costa Rica. Celeste Prieto. Paraguai. Francisco Providencia. Portugal. Marita Quiroz. Peru. Carlos Rodríguez. Venezuela. Óscar Salinas. México. Álvaro Sotillo.Venezuela. Ignacio Urbina. Venezuela. Giovanni Vannucchi. Brasil.

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

II Seminário Internacional Mobilefest

O evento debaterá o uso dos celulares - cerca de três bilhões ativos no mundo - não somente nas comunicações convencionais, mas também em atividades de educação, inclusão social, intervenção política, entretenimento, produção artística, difusão noticiosa, comércio e publicidade. O II Mobilefest pretende estimular a reflexão sobre os múltiplos usos dessas novas ferramentas de conexão interpessoal. Dessa forma, lança uma pergunta chave: Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde e terceiro setor?

Local: SESC Avenida Paulista Dias: 5, 6 e 7 de dezembro de 2007

link: http://www.mobilefest.com.br

Workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento com o Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano. Projeto de teatro digital realizado no Centro cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro 2007.

O vídeo, realizado pelo aluno David Catalano, resume o resultado da instalação

Nontzeberri cultural web site e Bilbao's Fantastic Film Festival promovem um concurso on-line de animação. Os melhores filmes de animação serão premiados e serão apresentados no Bilbao's Fantastic Film Festival FANT 2008. Os filmes devem ser produzido em SWF e não poderão ser maior de 3Mb e com duração máxima de 4 minutos. Não ha tema especifico para os filmes, mas todos deverão que ser originais e produzidos apos 1o de janeiro de 2007. Filmes com diálogos em uma língua diferente do Basco ou Espanhol deverão ter legendas em inglês. A inscrição ao concurso é gratuita, deadline: 21 de fevereiro 2008, primeiro premio: 2000 euros. Maiores informações em: http://www.nontzeberri.com/nontzeflash/2008

Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo. O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas. Maiores informações do seminário e imagens da mostra Futuro do Presente no site http://www.itaucultural.org.br/

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

mesa 1: O Estatuto do Futuro com Laymert Garcia dos Santos (sociólogo); Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e Tales Ab'Saber (psicanalista). Dia 22.11 quinta feira 20h às 22h

mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível Com Thomás Haddad (físico); Wagner Morales (cineasta e artista visual) e Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica). Dia 23.11 sexta feira 20h às 22h

mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade Com Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de Artes); Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte) Dia 24.11 sábado 17h às 19h

Local:  Itaú cultural  -  Av. Paulista, 149  -  São Paulo/SP.
Entrada franca.  Não há necessidade de inscrição antecipada  [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.

Antes da instalação no CCSP, gravamos alguns minutos de testing do bonequinho desenvolvido por o Studio Azzurro com a colaboração do consorcio Callas, animado por o Ricky

 

Pessoal, tive problemas de acesso ao blog, mas espero estar com vocês com frequência de hoje em diante. Além de dicas, quem quiser sugestões de filmes ou conversar sobre algum tópico, disponham. Hoje minha dica é sobre um filme do Ettore Scola, de 83, que acaba de sair em DVD e em que - sem dizer uma só palavra, mostra uma parte da história da Europa, da década de 1930 à de 60, metaforicamente, por meio de um baile de salão. Os personagens são incríveis e comoventes, ora patéticos. Também está passando - acho que no Teatro cultura - a peça de mesmo nome. Essa ainda não vi, mas pretendo ver.

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

Quinta-feira 01/11 o professor de Projeto Interdisciplinar do 2o ano de Graphic e Digital&Virtual Design trouxe 2 ilustres convidadas a palestrar em sua aula.

Tratam se de Antonia Kuhn e Julia Wolf, designers alemãs do TwoCollect, como diz o nome elas são um coletivo de 2 pessoas, que apos a experiência profissionais em cidades como Nova Iorque e Barcelona resolveram abrir seu escopo adotando o conceito de viajar e trabalhar juntos. Assim absorvendo novas inspirações, novas perspectivas e novas culturas.

Fazendo uma inusitada rota pela China, Austrália, Nova Zelândia, Chile, Argentina e Brasil as duas designers falaram de seus trabalhos e experiências que se relacionam com o Neo Nomadismo, tema do Projeto Interdisciplinar 2007 do IED São Paulo.

Saiba mais sobre a experiência da dupla em www.twocollect.com

A Wikipedia decidiu de usar uma campanha viral para difundir a cultura do acesso livro ao conhecimento humano. O objetivo final é procurar fundos para continuar a manter ativos os servidores que hospedam a maior enciclopedia do mundo, sendo que estas organizações no-profit podem continuar a viver somente com a participação dos usuários... Neste vídeo, quem fala é o fundador da Wikipedia, Jimmy Wales



Confira o site

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic Design do IED São Paulo.

 

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ Design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic Design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

Pesquisa com os Frequentadores do Centro cultural SP

No inicio de junho de 2007 a classe de Digital&Virtual 1 teve o workshop de VJing com Fernão Ciampa, da Embolex conhecida por suas produções nos mais variados eventos.

Como a pergunta o que é um VJ não é nada incomum, tivemos a visita da TV cultura de São Paulo em pleno workshop registrando em uma reportagem os passos para se tornar um VJ entre uma verdadeira tour por esse universo. A todos colocamos a disposição o vídeo da reportagem exibida pela TV cultura de São Paulo n o Programa Planeta Cidade:

Felipe Iurillo (Digital&Virtual 3) editou o video da palestra ministrada por Mario Chamie - escritor e poeta, secretário Municipal de cultura (1979-1983) e um dos criadores do CCSP - no IED no dia 24 de Agosto 2007.

Surgem os primeiros frutos dos registros efetuados no ciclo de palestras do Trabalho de Conclusão de Curso da escola de Arti Visive.

Fernando Busato compilou os melhores momentos da palestra de Martin Grossmann, Diretor do Centro cultural São Paulo. Segue o vídeo abaixo a disposição de todos:

O Centro cultural de São Paulo apresenta uma nova exposição no proximo dia 15 de setembro.

Projeto artístico-curatorial: Claudinei Roberto e Eurico Lopes
Exposição coletiva que apresenta trabalhos de 32 artistas, resultado da atividade curatorial desenvolvida por Claudinei Roberto e Eurico Lopes, desde 1997:
Adams Carvalho, Adriana Castilho, Adriana Siqueira, Aline Os, Ana Luiza Dias Batista, Anderson Rei, Antonio Carlos Goper, Augusto Sampaio, Carolina Caliento, Chico Togni, Christiana Moraes, Claudinei Roberto, Deyson Gilbert, Edson Souza, Edu Marin Kessedjian, Elita Lumy, Eurico Lopes, Fabrício Lopes, Fernando Vilela, Flávia Ocaranza, Flávia Yue, Flora Assumpção, Júlio Meiron, Karina Tengan, Marcelo Berg, Marco Willians, Nilton Bueno, Paula Galasso, Ricardo Bezerra, Stela Barbieri, Taís Cabral e Vitor Iwasso.

De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho (fundo)

Ciclo de debates
Auditório do Instituto Tomie Ohtake
[entrada franca]

[12.09 - 19:30] Vanguarda poética e processos culturais
com Antonio Risério, Flora Sussekind e Marcos Augusto Gonçalves

[13.09 - 19:30] Poesia: concreta
com Gonzalo Aguilar, Claus Clüver, Francisco Achcar e Frederico Barbosa

[12.09 - 19:30] Palavra e imagem: poesia e artes visuais
com Kenneth Goldsmith, Lorenzo Mammì, Omar Khouri e Lúcio Agra

[15.09 - 16:00] O som do poema: da oralização à música
com Lívio Tragtenberg, Charles Perrone, Artur Nestrovski, Carlos Rennó

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201
entrada pela R. Coropés
Pinheiros, São Paulo
Tel. 11 2245 1900
instituto@institutotomieohtake.org.br

Ao término da 1a fase do Trabalho de Conclusão de Curso dos alunos de 3o ano da escola de Arti Visive, gostaríamos de agradecer a presença de todos os palestrantes que participaram desta experiência trazendo diferentes opiniões, abordagens e contextos.

Ampliando a visão de nossos participantes sobre a tese a ser elaborada em colaboração Centro cultural São Paulo. Se apresentaram respectivamente:

Martin Grossmann – Diretor do Centro cultural São Paulo
Luis Telles - Arquiteto responsável pela arquitetura do CCSP
Marcelo Tas – Diretor, apresentador, escritor e roteirista de televisão
Chico Homem de Melo - Designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAUUSP
Mario Chamie - Escritor e poeta, Secretário Municipal de cultura (79- 83) e um dos criadores do CCSP
Rafic Farah - Designer, arquiteto e diretor artístico
Massimo Di Felice – Sociólogo e professor doutor da ECA/USP
Baixo Ribeiro - Fundador da Galeria Choque cultural

Escola de Arti Visive do Istituto Europeo di São Paulo em colaboração “Centro cultural São Paulo”.
Curso de Graphic Design 3 - Curso de Digital&Virtual Design 3

A escola de Arti visive do Istituto Europeo di design de São Paulo, como projeto de tese dos estudantes no ultimo ano propõe aos mesmos analisarem o espaço físico e o conteúdo da produção cultural do CCSP com o objetivo de realizar projetos de comunicação que aumentem o interesse e atenção da opinião publica a respeito das numerosas produções culturais do CCSP.

A participação dos estudantes do ultimo ano em ambos os cursos da Escola de Arti Visive do IED – Graphic Design e Digital&Virtual Design – permite um desenvolvimento de projetos direcionados ao mundo real e ao espaço virtual, através de uma analise que produz uma visão integrada em todas as mídias disponíveis na era contemporânea.

Através da metodologia de projeto conjunta, será analisado, organizado e divulgado de maneira orgânica tudo que o CCSP representa no panorama cultural da cidade podendo desenvolver seu potencial de interação com o contexto social e virtual.

Dois percursos de pesquisa projetuais diferem por individualizar valores e potencialidade em torno do mesmo assunto em contextos diferentes, com o objetivo de propor metodologias inovativas em propor e divulgar a cultura.

dia 1 de setembro de 2007, sábado, das 4 às 20 horas. 3 exposições:
Jaca (no térreo)
Stephan Doitschinoff (no porão)
Rafael Coutinho + Danilo Oliveira (em cima)

conheça mais sobre os artistas e sobre as exposições aqui:
www.jacachoque.blogspot.com
www.calmachoque.blogspot.com
www.rafaelcoutinhochoque.blogspot.com


As exposições seguem até 20 de outubro
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 12 às 19 horas
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo. tel: 3061 4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br

Circuito de filmes exibido  pela Escola de Arti Visive com o intuito de trazer cultura cinematográfica  aos alunos. Com uma seleção de filmes organizada pela professora do curso de História do Cinema Vilma Pavani intitulada “Nunca te vi, sempre ouvi falar” aonde foram exibidos clássicos sempre citados muitos em saula de aula, porem vistos por poucos.

Lançamento do livro "Instalando: arte y cultura digital" organizado pelo coletivo troyano, do Chile na livraria da vila [alameda lorena, 1731, jardins, sp]

Quinta, dia 14, às 20 horas. Quem os recebe é o Prof. Marcelo Tramontano, do grupo de pesquisa nomads.usp

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Neste sábado dia 26 de maio – 16h haverá uma apresentação no Auditório cultura Inglesa Higienópolis da peça “O mundo fantástico de Carrol e Lear”

Com concepção, direção e composição musical de Cid Campos, que além de sua carreira artística é também docente de Sound Design para as classe de Digital 2.

A peça infantil musical baseada nas obras dos escritores ingleses Lewis Carrol e Edward Lear tem entrada livre.

Recomenda se chegar com antecedência pelo mesmo motivo.

http://www.culturainglesasp.com.br/festival/

Imagens capturadas pelos alunos, contenedoras de narrativas de diversos universos (cultura, Comportamento, Ambiente). Ex: outros países, diferentes paisagens, diferentes estéticas culturais. Os participantes alheios ao IED deverão selecionar imagens do arquivo e sobrepor uma narrativa a estas, que sendo então transmitidas em Slide Show. Como resultado obteremos um documentário em formato RPG, sobre os diferentes e autênticos olhares na relação pessoa-meio. A MiMoSA comportará 4 câmeras, sendo uma para a captura do documentário, e as outras para o registro do local. Um aluno estará responsável por fotografar toda a situação contruída pela MiMoSA e seus intervensores.

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

Abrindo as comemorações dos seus 40 anos, o Curso de Relações Públicas da ECA-USP realiza, na próxima quarta-feira, a aula inaugural do ano letivo de 2007, com a mesa redonda "Dos públicos para as redes".

O tema terá abordagem teórica e será tratado por professores da ECA e convidados de universidades italianas, que abordarão as principais linhas do projeto internacional de pesquisa sobre a transformação da opinião pública em contextos digitais, desenvolvido pelo CEPOP-ATOPOS*, principal promotor do evento, em convênio com a Universidade de Milão.

A mesa redonda, aberta a todos os interessados, ocorrerá do dia 7 de março, no auditório Freitas Nobre (ECA, Bloco 2) às 9h e às 19h30.

Programa

A gestão digital e participativa das decisões e dos novos espaços públicos

• Web 2.0: da gestão política para o habitar em redes

Prof. Dr. Massimo Di Felice (ECA- USP)

• O futuro digital da democracia

Prof. Dr. Andréa Miconi (Università IULM – Milão e Università de Padova - Itália)



A gestão digital participativa das informações e da memória

• Memória digital das organizações

Prof. Dr. Paulo Nassar (ECA-USP)

• Os eventos culturais e as novas "classes criadoras"

Prof. Dr. Nello Barile (Università IULM – Milão- Itália)



A gestão digital e participativa dos processos econômicos e das organizações

• O caráter informativo do valor

Prof. Dr. Mitsuru Yanaze (ECA-USP)

Dia 15/2 a Escola de Arti Visive teve o prazer de receber o Designer Gráfico, Carlo Giovani, que entre muitos outros trabalhos de sua bagagem multicultural mostrou aos alunos fascinantes criações de papel, assim como a evolução de seu trabalho nesta área.

Carlo mostrou especialmente as diversas utilizações de suas criações, tanto na mídia impressa e no motion graphics.

Conheça seu trabalho em www.carlogiovani.com

Cansado daquele rapaz na baia do lado que fica roubando seus layouts? Já incluo em meu wishlist de natal este maravilhoso utensílio de destruição em massa:

Lança-Mísseis com mira laser guiado por USB



Totalmente plug-and-play controlado atravès da entrada USB, aliás pode se conectar quantos lançadores quiser, limitado somente pela quantidade de entradas de cabo. Com precisão fantástica ainda tem uma mira laser para atingir seu colega no melhor estilo terminator. Inclui software 3D com efeitos sonoros: US$54.99 na ThinkGeek (ótimo site da cultura nerd)

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Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

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Projeto do aluno de Graphic Design 1 Fernando Heller Vajda, criado em referencia a proposta de Projeto interdisciplinar 2006 com o Tema" Centro de Sao Paulo".

O projeto aborda a criação de padrões de calçadas no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo intervindo com a ajuda da arte, da arquitetura e especialmente do design gráfico.

Calçadas inteiras ou trechos delas com padrões de piso customizados de acordo com a estrutura que se encontra naquela posição podendo se criar não somente padrões para os estabelecimentos orientais, como para os prédios históricos. Uma interessante proposta para bairro que tem capacidade de ser um pólo cultural e turístico de São Paulo e que se encontra em um estado de deterioração, em um lugar mais vibrante e interessante.

Projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.

05 de Setembro de 2006

Em 1984, o famoso designer italiano Andrea Rauch realizou, em São Paulo, no Istituto Italiano di cultura, uma série de workshops sobre o tema design de cartazes, que naquela época representavam o auge de sua linguagem no Brasil e no mundo.

Vinte e dois anos depois, Andrea Rauch retornou ao Brasil com o apoio do IED para promover um debate sobre a evolução da produção gráfica de cartazes e suas perspectivas futuras. Como convidados, alguns dos melhores designers brasileiros participaram do encontro: Kiko Farkas, Giovanni Vannucchi e Ruth Klotzel.

Cartaz do aluno Rodolfo França desenvolvido na aula de Historia da grafica. Tema do projeto era "o futuro do design grafico". Nessa rapresentacao O aluno tem uma visão do Brasil que espande suas linguagem e sua multicultura de forma organica.