Està on-line o novo site/portfolio de Fabio Yamaji, nosso professor de animação no curso trienal de Digital&Virtual Design e no curso OneYear De Ilustração.

http://skerzocinema.com

18 de Junho 2010...
Falta mais de um ano ao lançamento do novo produto da Pixar, Toy Story 3, mas o primeiro trailer já está disponível no Youtube e no site oficial da Disney. A volta nos cinemas de Toy Story acontece depois à 15 anos da estréia do primeiro episodio.

Lee Unkrich, depois de ter sido co-diretor de Toy Story 2, Monstes Inc. e Finding Nemo, volta desta vez como diretor da longa-metragem 3d produzida por John Lasseter (diretor criativo da Pixar e diretor dos outros dois epidosios) e Darla K. Anderson (Cars, Monsters Inc e A Bug's Life).

Woody e Buzz terão as vocés de Tom Hanks e de Tim Allen e já estão discutindo sobre quem fez o melhor trabalho na escolha das técnicas de produção do logo

Toda a renda de bilheteria do filme Garapa, de José Padilha, será revertida em ações sociais para famílias pobres do Ceará, estado onde o filme foi gravado. Os recursos serão destinados a entidades de assistência social e beneficiarão principalmente as quatro famílias que foram mostradas no documentário.

Garapa entrou em cartaz nos cinemas na sexta feira passada em Brasília, Fortaleza, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo, onde nos últimos dias houve sessões de lançamento e debates sobre a fome, a problemática que o filme aborda de forma contundente.

As sessões de lançamento serviram também para divulgar a campanha promovida pelo Consea para que seja aprovada no Congresso Nacional a Proposta de Emenda Constitucional que inclui a alimentação entre os direitos de todos os brasileiros.

Apesar de ser um dos principais direios humanos e de estar em tratados internacionais assinados pelo Brasil, o direito humano à alimentação não consta de forma explícita na Constituição Federal em vigor desde 1988.

Ao fazer o filme, Padilha se comoveu com o drama da fome, e se interessou por essa causa social e humanitária. O diretor vestiu, literalmente, a camisa da campanha nacional pela aprovação da PEC 047.

Assessoria de Comunicação
(61) 3411.3349 / 2747    
www.presidencia.gov.br

As inscrições para o Rumos foram prorrogadas!
Até o dia 5 de junho serà possivél enviar os projetos de Arte Cibernética, cinema e Vídeo ou Dança. Para o Rumos Jornalismo Cultural o prazo ainda é 31 de julho.

Confira o post sobre o edital
 

O Rumos Itaú Cultural, programa que mapeia e estimula a arte brasileira desde 1997, lança hoje quatro novos editais: Arte Cibernética, cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo Cultural. A partir das 20 horas, é possìvel acessar os editais e os fomulários de inscrição no site.

Você pode gostar muito, mais ou menos ou até não gostar de Woody Allen, mas é impossível negar que ele é uma figura singular dentro do cinema americano. O jornalista Eric Lax é, ao que parece, a pessoa que mais conhece Allen de perto, tendo escrito uma biografia deliciosa, publicada pela Companhia das letras em 1991. Agora é a vez da Cosac Naify, editora caprichada, que acaba de lançar "Conversas com Woody Allen", o novo livro de Lax que traz um apanhado das entrevistas feitas com o diretor no ecorrer de 36 anos. Lax não esconde que é fã de Allen, mas mesmo assim, quem quer saber o que pensa e como pensa esse diretor inteligente, inseguro, irreverente, não deve perder a oportunidade de ler o livro.

O Festival visa premiar novos talentos, com uma bolsa de estudos para o curso "Filmworks", formação profissional em cinema (2 anos), no valor de R$ 31.080,00. O festival não exige nenhum grau de profissionalismo no vídeos enviados, pelo contrário, desejamos descobrir novos talentos no mercado, a fim de profissionalizar o premiado. Regulamento e ficha de inscrição no site www.aicinema.com.br/festival

O Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta cinema 2008 acontecerá de 30 de outubro a 9 de novembro, nos cinemas Odeon Petrobras, CAIXA Cultural, Ponto Cine, Lonas Culturais e cinemaison.
Além da programação cinematográfica serão enfrentados nos debates os temas: cinema Japonês em Foco, Curta-metragem: um mercado paralelo, Roteiro Entre Tênues Fronteiras e cinema de Animação e FAM.

Mais infos

A ABCA – Associação Brasileira  de cinema de Animação, o IED – Istituto Europeo di Design e a cinemateca Brasileira convidam para a comemoração do Dia Internacional da Animação – 28 de Outubro – Em São Paulo.

Para celebrar esta data a ASIFA – Associação Internacional do Filme de Animação – lançou o evento em 2002, contando com o apoio das organizações filiadas.
Foi nesta data, em 1892, que aconteceu a projeção de estréia do teatro óptico de Emile Reynaurd, no Museu Grevin, em Paris. Tratou-se da primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

Em 2008, o Dia Internacional da Animação serà comemorado simultaneamente em mais de 50 paises dos 5 continentes. No Brasil, serão mais de 150 cidades participantes nas 5 regiões do pais. Esse crescimento evidencia o impacto artístico - cultural do cinema de animação no mundo inteiro.

Serão exibidas duas sessões de curtas-metragens de animação: a Internacional, com filmes portugueses, poloneses russos ,sul-coreanos e americanos, e a Nacional, com uma seleção da vibrante produção brasileira.
A programação pode ser conferida no site www.abca.org.br/dia

Dia 28 de outubro 2008 , as 19,30h, na Sala cinemateca/BNDES
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – Sao Paulo.
Entrada Franca

Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do cinema

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Hoje a turma de Digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

O Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a primeira edição da Luz, Câmera, Música!: Cineastas Compositores, no Rio de Janeiro (de 5 a 17 de agosto), São Paulo (de 20 a 31 de agosto de 2008) e em Brasiia (de 19 a 31 de agosto)

O projeto explora um campo raramente contemplado nas mostras de cinema: as trilhas sonoras originais. Para abordar o tema, a idéia é exibir filmes de cineastas autorais que se responsabilizam também pelas músicas. A mostra é composta de 14 filmes de 7 cineastas independentes consagrados, todos em atividade, com estilos bastante diferentes e com uma peculiaridade: são compositores das trilhas sonoras de seus próprios filmes.

Filmes da programação:
Alejandro Amenábar:
Morte Ao Vivo (Tesis, Espanha, 1996) 125 min
Mar Adentro (Mar Adentro, Espanha/França/Itália , 2004) 125 min

Carlos Reichenbach:
Extremos do Prazer (Extremos do Prazer, Brasil, 1984) 92 min
Alma Corsária (Alma Corsária, Brasil, 1993) 112 min

Emir Kusturica:
Memórias Em Super-8 (Super-8 Stories, Alemanha / Itália, 2001) 90 min
A Vida é um Milagre (Zivot je Cudo, Sérvia & Montenegro / França, 2004) 155 min

Hal Hartley:
Simples Desejo (Henry Fool, EUA, 1997) 137 min
Flerte (Flirt, EUA / Alemanha / Japão, 1995) 85 min

Mike Figgis:
Justiça Cega (Internal Affairs, EUA, 1990) 115 min
Timecode (Timecode, EUA, 2000) 97 min

Tom Tykwer:
Inverno Quente (Winterschläfer, Alemanha, 1997) 122 min
Perfume (Perfume: The Story of a Murderer, Alemanha/ França/ Espanha, 2006) 147 min

Tony Gatlif:
O Estrangeiro Louco (Gadjo Dilo, Romênia / França, 1997) 102 min
Vengo (Vengo, França / Espanha / Alemanha / Japão, 2000) 90 min

O curador da mostra é o nosso professor de animação Fabio Yamaji.

Parabéns ao Fabio pela seleção, para quem interesse no assunto acho interessante lembrar o trabalho do Vincent Gallo, que alem de dirigir e compor as musica do seus filmes também atua.
Filmes:
Buffalo 66 (1998)
The brown Bunny (2003)

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imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

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VIEW Conference is a premiere international event on Computer Graphics,
Interactive Techniques, Digital cinema, 3D Animation, Gaming and VFX.
Every year, VIEW proposes the most up-to-date discussion about
cutting-edge applications of VR and Interactive Techniques in various
fields, but paying particular attention to its industrial applications and
to the multifaceted universe of cinema, including presentations by
world-class experts of animation and visual effects. VIEW 2008, creating A
Digital Future, will continue to focus on exploring the increasingly fluid
boundary between real and virtual worlds. Through lectures, meetings,
tributes, exhibits, screenings and demo presentations VIEW will reveal the
new digital frontier sweeping from cinema to architecture, from automotive
design to advertisement, from medicine to videogames.

This year too the virtual reality, the digital technologies and his
applications (animation, special effects, architecture, videogames and so
on) will be the real protagonists.

Since the 2005 edition, VIEW has created the VIEW Award, an international
award for young professionals but only for students and everyone ( here
attached you can find a description).

For other information follow the link: www.viewconference.it

ANIMAÇÃO EM STOP MOTION: O objetivo do Curso é apresentar os conhecimentos básicos e técnicas para produção de animação em stop-motion. Conteudos: Princípios fundamentais da animação. Conceitos de timing, squash & stretch, movimentos secundários, antecipação, staging, acting, sincronia labial, som, cenografia, ficha de animação. Produção e animação de boneco articulado, construído com esqueleto de alumínio e plastilina. Conceitos de set-up, modelagem, traquitanas, soluções de movimento, materiais, iluminação, cenografia, captação de imagens, finalização, som.
DE 1/09 A 19/09 2008 DE 2ª A 6ª FEIRA DAS 19H ÀS 22HS

ANIMAÇÃO EM TÉCNICAS EXPERIMENTAIS: Voltado ao aprofundamento de técnicas alternativas, este curso tem por objetivo desenvolver a linguagem e a criatividade na animação. Conteudos: Apresentação e exercício de técnicas experimentais de animação, produzindo imagens em movimento a partir da manipulação quadro-a-quadro de diferentes elementos. Pixilation, recortes, silhuetas, areia, rotoscopia, flip-book, time-lapse, objetos, luz, go-motion. Aplicações de filmes e making-ofs.
DE 22/09 A 15/10 2008 DE 2ª A 6ª feira DAS 19H ÀS 22HS

PROFESSOR: Fábio Yamaji, graduou-se designer pela Universidade Mackenzie e cursou desenho animado na HGN. É diretor de animação, diretor de filmes, montador, origamista e lomógrafo. Tem cerca de uma centena de trabalhos em stop motion - entre curtas, comerciais, clipes e vinhetas - feitas para cinema, TV e DVD, em produtoras como Trattoria di Frame e O2 Filmes. Competiu três vezes no Festival Internacional de Annecy (França) e ganhou duas vezes o Anima Mundi - com o curta "Engolervilha" e a vinheta "Origanima" (Anima 15). Membro-fundador da Associação Brasileira de cinema de Animação, organiza o Dia da Animação em São Paulo.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Estão abertas as inscrições para o concurso “ Young Illustrators Award“ di ILLUSTRATIVE.

ILLUSTRATIVE - Festival internacional de ilustração e arte gráfica contemporânea - è um dos foruns europeus mais importantes no campo da ilustração. Na edição deste ano, pela primeira vez, serão apresentadas obra de artistas da Europa, Ásia, Américas, África e Austrália. O festival ao longo de 2 semanas tem uma programação que inclui palestras, debates, exposições e projeções cinematográficas.

os 20 trabalhos selecionados serão apresentados no próximo ILLUSTRATIVE, o ganhador da edição 2008 será escolhido em Zurich, e terá a oportunidade de projetar o novo relógio em edição limitada da swatch.

Inscrições para o concurso: até 31 de julho 2008.
ILLUSTRATIVE: de 3 de outubro a  19 de outubro 2008 em Zurich na Suíça

saiba  mais

Até o dia 1° de agosto estão abertas as inscrições de filmes para as mostras competitivas do Cine Esquema Novo 2008 – Festival de cinema de Porto Alegre (CEN).

As inscrições devem ser feitas pelo site do concurso, onde também poderá ser lido o regulamento. Serão aceitos para o processo seletivo curtas, médias e longas-metragens de todos os formatos, técnicas, gêneros e bitolas, finalizados a partir de abril de 2006.

Os escolhidos participarão da quinta edição do CEN, que acontece de 11 a 17 de outubro de 2008 em Porto Alegre. O evento contém programações especiais, mostras competitivas de curtas, médias e longas-metragens, debates, oficinas e eventos paralelos.

Neste ano, o envio de filmes poderá ser feito pela internet, através da indicação de um link onde o filme possa ser assistido. Uma alternativa ao tradicional envio de DVD para seleção.

A outra novidade fica por conta da identidade visual do portal do CEN, elaborada pelo pintor gaúcho Gelson Radaelli.

Mais infos

via ZUPI

Está nos cinemas Um beijo Roubado, o primeiro filme de Wong Kar- wai em lingua inglesa e com atores ocidentais, entre eles a cantora Norah Jones, Jude Law e Natalie Portman. Kar-wai, autor de Amores Expressos, Amor à Flor da Pele e 2046 mantém sua trajetória coerente, sempre fixado nos amores desencontrados e na memória afetiva dos personagens. É muito bonito, com suas cores saturadas,cenas vistas por detrás de vitrines, amores urbanos, apesar do clima de road movie.

O roteiro traz basicamente três histórias e a minha predileta é a da conturbada relação entre Arnie (David Strathairn) e Sue Lynne (Rachel Weisz),embora todos os atores se saiam bem em seus papéis. Quem gosta de ação, fuja: é um filme para quem aprecia um cinema mais reflexivo, delicado, denso. Ainda prefiro os filmes chineses do Kar-wai, mas para quem estranha o cinema oriental, está aí uma boa chance de ver um olhar universal sobre o amor e suas variáveis, em formato mais palatável.

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Para quem quer conhecer um pouco mais do cinema noir, saiu recentemente, em DVD, uma das melhores amostras do gênero: Pacto de Sangue(Double Indemnity), de 1944, dirigido pelo ótimo Billy Wilder. Todos os elementos típicos do noir estão ali, no filme que muitos acham ser o melhor do gênero: o "herói" cínico,desencantado com o sonho americano, a mulher fatal, a ambiguidade moral dos personagens, as luzes e sombras da fotografia (uma herança do expressionismo alemão), a narração em off, etc. Resumo:vendedor de seguros se deixa seduzir por mulher ambiciosa que pretende livrar-se do marido, após fazer um seguro de acidente pessoal. O roteiro, com diálogos primorosos, é do escritor policial Raymond Chandler. Com Fred MacMurray, Barbara Stanwyck e Edward G. Robinson. Em preto e branco, como deve ser um bom noir.

Amigos, é com enorme satisfação que comunico que uma versão editada de 10 minutos do nosso trabalho Marginalia 2, inicialmente apresentado no Festival Internacional de cinema do Rio, foi selecionado e será apresentado na TATE BRITAIN em Londres, no dia 04 de abril. A projeção será parte do Narrative Lab, que explora novas formas de narrativa. Além do Embolex o Narrative Lab contará também com alguns dos principais artistas AV do mundo como: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse

Abcs
Fernão Ciampa
EMBOLEX MEDIA JOCKEYS



About The AV Social @ Late at Tate:

As part of the Late at Tate Series of events the audiovisual collective Ne1co present a very special ambient edition of London's number one audiovisual event, the AV Social.

Setting up camp amongst the dramatic backdrop of neo-classical sculptures and renaissance paintings at the 4,000 capacity Tate Britain you'll find installations, performances and screenings from some of the world's finest VJs and audiovisual artists. As an ambient soundtrack washes throughout the building you're invited to come and explore both the Tate exhibits and modern works.

Contemporary video artist Hiraki Sawa will be showing his very own playful and sensitive blend of miniature worlds in domestic environments, Rod MacLachlan and Jem Noble from Black Out Arts will be performing a live audiovisual work using light boxes, live cameras and live sampling techniques, while Bopa and Bruno Tait present a collaborative slide and video installation using moving head mirror projections.

The Ne1co audiovisual collective will host The AV Social's lounge and bar area,with ambient DJ/VJ set from Lazerboy, Bopa, Movement and a DVJ performance from Oli Sorenson (aka VJ Anyone).

Also featured is a specially curated screening and presentation by the Narrative Lab,inviting experimental creators to show works from artists all over the world including D-Fuse, Addictive TV The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Embolex, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse.

For more info on The AV Social and ne1co visit:

www.ne1co.info & www.myspace.com/avsocial

Já que falei em baile, vai mais uma dica de filme em que um baile é fundamental. O Leopardo, de Luchino Visconti (63, baseado no livro homônimo de Lampedusa, trata da decadência da nobreza italiana, por volta de 1860, e da ascensão da burguesia, assim como das mudanças e agitações provocadas por Garibaldi. O filme é lindo, suntuoso, de fácil compreensão, pois utiliza os hábitos e costumes do dia a dia para mostrar os acontecimentos históricos -- no que é muito fiel ao livro. Visconti e Lampedusa eram descendentes da nobreza, eles sabem do que falam. Além do mais, a cena final, em que o príncipe de Salinas está num baile da corte e observa a nobreza agonizante (e o florescer da burguesia, representada por Claudia Cardinale) é uma das cenas mais bonitas do cinema. Vale a pena ver.

Em comemoração ao Dia Internacional da Animação, a ABCA (Associação Brasileira de cinema de Animação), o IED (Istituto Europeo di Design) e a Skerzo cinema, coornenada por Fabio Yamaji, promovem no próximo domingo, 28 de outubro, em São Paulo uma mostra gratuita de curtas-metragens brasileiros e estrangeiros.
O evento acontece simultaneamente em 50 cidades brasileiras. Em São Paulo, a Sala BNDES da cinemateca Brasileira recebe duas sessões de curtas-metragens de animação, de uma hora cada: a Mostra Internacional, com filmes húngaros e franceses, e a Mostra Nacional, com uma seleção da atual produção brasileira.

Dia Internacional da Animação
Local: cinemateca Brasileira - Sala BNDES
Data: 28 de outubro
Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207, Vila Clementino.
Horário: 19h
Entrada Franca

19 Outubro - 1 Novembro 2007

Confira o calendario! Abaixe o programa completo (pdf)

ProjectDirect è o primeiro concurso no YouTube com deadline 09 de novembro; cada vídeo tem que ter uma duração da 2 a 7 minutos, ser em inglês (o com legendas em inglês), conter a frase “I demand an explanation for these shenanigans! What do you have to say?”.

Primeiro premio: uma viagem de 10 dias para 2 pessoas no Utah (USA) para assistir a uma grande competição internacional de filmes.

Mais infos

Regras oficiais

Festival acontece de 30 de setembro a 25 de outubro na unidade provisória SESC Avenida Paulista, discute as relações entre cinema e arte contemporânea e tem Peter Greenaway, Marcel Odenbach, Kenneth Anger, Arthur Omar e Edgard Navarro entre seus convidados.
Com um conteúdo que se desdobra em mais de duas dezenas de programas, mostras e performances, o eixo curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil promove um diálogo imaginário entre obras e artistas que ilustram, de formas diversas no tempo e no espaço, as aproximações entre cinema, arte e vídeo.

Website 16° VideoBrasil

Minha dica  de Outubro:

LA HAINE, (O ódio)
Diretor: Mathieu Kassovitz
Lançamento em dvd na 2001

 

Filme revelação de 95, premiado em Cannes por melhor direção, utiliza recursos típicos do neo-realismo italiano, mas elaborando seus conteúdos e tons de maneira absolutamente pessoal.
A história tem como protagonistas 3 jovens da periferia de Paris, que tem suas vidas relatadas em 24 horas, tempo suficiente para conhecer cada um, assim como o ambiente ao seu redor, que é cheio de violência e desilusões.
O tom do filme coloca o espectador a participar ativamente das "aventuras" dos 3. Filmado no estilo cinema-verdade, tem a cidade fotografada em um fantástico preto e branco e com um uso muito particular da parte sonora.

10 de Maio 2008: O poder do cinema nas mãos de todos - 4 horas de live-tv com vídeos enviados por usuários de todo o mundo.

O objetivo é de pararmos, observarmos e compreendermos melhor os outros, e através desta analise mudar conceitos de comunicação que assustam, que submetem e que dividem a todos, em prol de uma tolerância global.

O intuito é de voltarmos a ser UM como no inicio, quando o mundo era ainda a Pangea – Era em que todos continentes eram fisicamente unidos.

O evento acontecerá simultaneamente na Internet, em cinemas digitais, por celulares e videoconferências em diversas cidades: Cairo, Dharamsala, Jerusalem, Kigali, London, New York City, Ramallah e Rio de Janeiro.

Filmes não podem mudar o mundo, mas quem assiste sim!

O organizador é o documentarista Jehane Noujaim junto com o TED (Technology, Entertainment and Design).

As contribuições podem ser enviadas para o site www.pangeaday.org e no canal do Youtube www.youtube.com/group/pangeaday.

Colocamos no ar esta nova categoria para falar sobre assuntos cinematográficos. Have a look!

Circuito de filmes exibido  pela Escola de Arti Visive com o intuito de trazer cultura cinematográfica  aos alunos. Com uma seleção de filmes organizada pela professora do curso de História do cinema Vilma Pavani intitulada “Nunca te vi, sempre ouvi falar” aonde foram exibidos clássicos sempre citados muitos em saula de aula, porem vistos por poucos.

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

Caros amigos, hoje a noite alguns dos meus estudantes apresentam o projeto de live cinema com titulo provisorio de "Nunzio ha fatto un sogno". Vcs podem encontrar mais informações sobre este workshop no meu Blog http://www.claudiosinatti.com/blog/?cat=8
Abraços
C

Cartaz criado pela aluna da turma de Graphic Design 1 de 2005 Marilia Rubio representando o filme "Roma, cidade aberta" em um exercício proposto pela professora do curso de História do cinema Vilma Pavani, com o objetivo de analizar graficamente as linguagens cinematograficas.