Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão Design e Comunicação Visual , artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

O livro “Calma – The Art of Stephan Doitschinoff” chega ao Brasil amanha, dia 6 de maio, com lançamento no MAM (Museu de Arte Moderna de São Paulo), acompanhado do documentário “Temporal – The Art of Stephan Doitschinoff”. A publicação da editora alemã Gestalten, de 160 páginas, mostra o universo emblemático do artista brasileiro Stephan Doitschinoff. Textos de Tristan Manco, artista inglês autor do livro Grafitti Brasil, entre outros títulos, e Carlo McCormick, crítico, curador e editor chefe da revista americana Paper. O próprio Stephan Doitschinoff tem cinco contos sobre o seu trabalho diário em Lençóis.

Mam Museu de Arte Moderna 
PARQUE IBIRAPUERA - SAO PAULO, SP
dia 6 de maio às 20:00 hs

Estreia dia 2 de maio 2009 na galeria Choque Cultural a exposição "Caligrafia", que reune cerca de 40 artistas do mundo todo (entre eles a paulistana Andrea Branco, docente de Artivisive e autora do logo da exposição). Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

Abertura: sábado, dia 2 de maio, a partir das 16h. segue de 2 de maio a 27 de junho de 2009.

Choque Cultural -  Rua Joao Moura ,997 Sao Paulo- das 12 as 19 hs

Saiba Mais

Azul è a fanzine realizada para a disciplina de Cor do curso de ilustração, orientada por Patrícia Bigarelli, com concepção de Bia ia.
As ilustrações que compõem o projeto foram realizadas por artistas de vários lugares do mundo; na realização trabalharam, juntos com a Bia, Luciano Drehmer (projeto gráfico), Camila Vieira (produção), Arthur D’araujo (apoio), Mara Caffarone (distribuição em Buenos Aires), Nícolas Brandão (redação).

Download da fanzine em pdf.

No Tears é uma webzine lituana que cada 2/3 mese publica obras de artistas do mundo inteiro. O objetivo é divulgar a arte contemporânea e estimular o compartilhamento de ilustrações, street art e fotos de vários estilos.
Todas as edições estão presentes no site em formato .pdf.

Os trabalhos podem ser enviados por e-mail seguindo as regras da pagina Submissions do mesmo site.

Os temas das próximas edições serão:
Sunday Blody Sunday / deadline final de Maio 2009
Cought Dead / deadline final de Julho 2009
Lost Paradise / deadline final de Agosto 2009

O Spirito di Vino é um concurso internacional de cartoon, aberto a todos os artistas com, pelo menos, 18 anos de idade. Uma pré-seleção de 30 trabalhos, será realizada no IED de Milão, dos quais serão escolhidos os 3 vencedores.

Deadline: 31 de Agosto de 2009 (info: http://www.mtvfriulivg.it/SDV_EN/vignette/index_eng.html)

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel Arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Como olhar a obra: conversa entre artistas, críticos e psicanalistas
Data Início: 27 de março as 20:30
com :Edith Derdyk, José Bento Ferreira, Andrea Masagão
Local: Centro Cultural b_Arco, Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 - Pinheiros - São Paulo

Mais infos:
http://www.obarco.com.br
http://ebep.org.br/
http://www.eden343.com.br/

Designers, estudantes, fotógrafos e artista plásticos, sem limite de idade, de qualquer nacionalidade e com cartazes impressos entre Junho de 2005 e Junho de 2009 podem participar a III Bienal Internacional do Cartaz na Bolívia até 30 de Junho de 2009.

As categorias do concurso são: cartazes de atividades culturais, cartazes políticos e sociais, cartazes publicitários e cartazes inéditos sob o tema ‘A Migração’.

Regulamento em espanhol
Mais Info

Poster Boy, o artista que com cortes e colagens redesenha as publicidades  no metro de NY,  foi descoberto e preso por vandalismo na semana passada. O nome dele é Henry  Matyjewicz, 27 anos. Ele é o símbolo do protesto social nova-yorkino na era da crise econômica. E já tem quem fale de "poster boy" como um movimento.....
Foto: Poster Boy - flickr.com/photos

saiba mais sobre o seu trabalho

 

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de Arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

Você pode gostar muito, mais ou menos ou até não gostar de Woody Allen, mas é impossível negar que ele é uma figura singular dentro do cinema americano. O jornalista Eric Lax é, ao que parece, a pessoa que mais conhece Allen de perto, tendo escrito uma biografia deliciosa, publicada pela Companhia das letras em 1991. Agora é a vez da Cosac Naify, editora caprichada, que acaba de lançar "Conversas com Woody Allen", o novo livro de Lax que traz um apanhado das entrevistas feitas com o diretor no ecorrer de 36 anos. Lax não esconde que é fã de Allen, mas mesmo assim, quem quer saber o que pensa e como pensa esse diretor inteligente, inseguro, irreverente, não deve perder a oportunidade de ler o livro.

De 18 de outubro a 15 de novembro, a segunda edição da Expo Stickers chega à São Paulo pela primeira vez. O Aquário Eastpak - da marca americana de mochilas e acessórios Eastpak - em São Paulo, recebe o evento que apoia e divulga a sticker art em vários lugares do mundo.

Serão apresentados os trabalhos de 170 artista de 25 países, entre eles Chile, Finlândia, Taiwan e Panamá. O processo de seleção dos stickers artists participantes aconteceu exclusivamente pela internet.

No dia da abertura da exposição, os amantes da cultura sticker poderão levar as suas criações e aplicá-los em um espaço dedicado a novos trabalhos.

Entre os participantes da Expo Stickers, destaque para Billi Kid (EUA), Colante (Brasil), Chã (Brasil), 14 Bolt (EUA), Snub (EUA), Theory Propaganda (EUA), Under Water Pirates (EUA), Robots Will Kill (EUA), You Are Beautiful (EUA), Luke Da Duke (Holanda), Delme (Inglaterra), Riot68 (Inglaterra), Oh, No! John! (Italia) e Vlt Crew (Malásia).

Aquário Eastpak
Rua Augusta, 2685, Jardins, São Paulo, SP
de 18 de outubro a 15 de novembro, das 10h às 19h - entrada

Site do evento / Album no Flickr

via ZUPI

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das Artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

 Na viagem de pesquisa para o TCC em Alagoas, os alunos de Graphic Design chegaram a conhecer  o compositor e construtor de rabecas Nelson; o artista apresentará sua produção musical no SESC Pompéia, sábado 13/09 às 21:00.

 Video: Seu Nelson da Rabeca - Marechal Deodoro -  Alagoas - 24/08/08

Está concluído-se a primeira fase de pesquisa da turma de Digital&Virtual Design envolvida no TCC em colaboração com o MIS; os últimos dias foram caracterizados pelas palestras, com tema central a "Memoria", de vários exponentes da realidade cultural paulistana:
20 agosto - Daniela Souza, Diretora Executiva AD Digital
21 agosto - Marcus Bastos, artista e teórico de mídias emergentes
26 agosto - Martin Grossmann - museólogo e diretor do CCSP
27 agosto - Dante Gallian - professor e diretor do Centro de História e Filosofia das Ciências da Saúde da Unifesp

Aproveitamos para agradecer a colaboração de todos.

Eleven Rivington em New York apresenta Active Forms, exposição de trabalhos abstractos e esculturas dos artistas brasileiros Edgard de Souza, Marcius Galan, Mira Schendel e Camila Sposati (professora de Comunicação Visual Contemporânea no IED São Paulo) com a curadoria de Fernanda Arruda.
A mostra fica em cartaz do 5 de setembro à 5 de outubro

Mais infos

Hoje a turma de Digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di Design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di Design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di Design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, Arte & Design, Indústria e Jogos & Cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de Arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

Performances de streets artists, ações ilegais, bom gosto na escolha de cores e formas como os maiores artistas: esse é o pessoal do Guerrila Gardening; eles tentam dar uma nova vida aos piores lugares das cidades italianas, intervindo com flores, canterios, plantas de qualquer tipo nos espaços mais escuros, degradados...

O input vem de duas pessoas de Milão mas a comunidade italiana esta em plena expansão.

Confira o site dos "guerreiros da jardinagem"

Estão abertas as inscrições para o concurso “ Young Illustrators Award“ di ILLUSTRATIVE.

ILLUSTRATIVE - Festival internacional de ilustração e arte gráfica contemporânea - è um dos foruns europeus mais importantes no campo da ilustração. Na edição deste ano, pela primeira vez, serão apresentadas obra de artistas da Europa, Ásia, Américas, África e Austrália. O festival ao longo de 2 semanas tem uma programação que inclui palestras, debates, exposições e projeções cinematográficas.

os 20 trabalhos selecionados serão apresentados no próximo ILLUSTRATIVE, o ganhador da edição 2008 será escolhido em Zurich, e terá a oportunidade de projetar o novo relógio em edição limitada da swatch.

Inscrições para o concurso: até 31 de julho 2008.
ILLUSTRATIVE: de 3 de outubro a  19 de outubro 2008 em Zurich na Suíça

saiba  mais

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

 Skinstrument. Uma obra do artista Daan Brinkmann. Um instrumento musical que funciona utilizando-se da resistência da pele como um parâmetro para gerar som. 

http://www.neural.it/art/2008/02/skinstrumen_how_to_generate_so.phtml

 

 

Uma plataforma criada pelo artista e arquiteto Ruairi Glynn, onde é possível conhecer novos trabalhos interativos criados no mundo inteiro.

www.interactivearchitecture.org/

 

Recém formado na Design Academy em Eindhoven, o artista já se destaca por explorar moda, animação, interatividade e experimentos com comunicação. Trabalhou no projeto SKIN:Tattoo criado pela Philips Design Probe além de muitos outros projetos interessantes principalmente na área de moda.

 

Saiba Mais

abs, Rodrigo Berg

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

Amigos, é com enorme satisfação que comunico que uma versão editada de 10 minutos do nosso trabalho Marginalia 2, inicialmente apresentado no Festival Internacional de Cinema do Rio, foi selecionado e será apresentado na TATE BRITAIN em Londres, no dia 04 de abril. A projeção será parte do Narrative Lab, que explora novas formas de narrativa. Além do Embolex o Narrative Lab contará também com alguns dos principais artistas AV do mundo como: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse

Abcs
Fernão Ciampa
EMBOLEX MEDIA JOCKEYS



About The AV Social @ Late at Tate:

As part of the Late at Tate Series of events the audiovisual collective Ne1co present a very special ambient edition of London's number one audiovisual event, the AV Social.

Setting up camp amongst the dramatic backdrop of neo-classical sculptures and renaissance paintings at the 4,000 capacity Tate Britain you'll find installations, performances and screenings from some of the world's finest VJs and audiovisual artists. As an ambient soundtrack washes throughout the building you're invited to come and explore both the Tate exhibits and modern works.

Contemporary video artist Hiraki Sawa will be showing his very own playful and sensitive blend of miniature worlds in domestic environments, Rod MacLachlan and Jem Noble from Black Out Arts will be performing a live audiovisual work using light boxes, live cameras and live sampling techniques, while Bopa and Bruno Tait present a collaborative slide and video installation using moving head mirror projections.

The Ne1co audiovisual collective will host The AV Social's lounge and bar area,with ambient DJ/VJ set from Lazerboy, Bopa, Movement and a DVJ performance from Oli Sorenson (aka VJ Anyone).

Also featured is a specially curated screening and presentation by the Narrative Lab,inviting experimental creators to show works from artists all over the world including D-Fuse, Addictive TV The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Embolex, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse.

For more info on The AV Social and ne1co visit:

www.ne1co.info & www.myspace.com/avsocial

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

Caminhar pela passagem subterrânea, que liga a Rua da Consolação com a Avenida Paulista, é visitar a Praça da República, a Estação da Luz, ver camelôs e feirantes que realizam suas tarefas, entre outras coisas. Seria possível um curto trajeto nos oferecer tantas atrações?

Até 15 de março, a resposta é sim. Está em cartaz na Passagem Cultural da Consolação a exposição "Impressões", de Camilo Thomé. São 172 xilogravuras sobre papel e seis sobre tecido, reunidas para mostrarem o olhar do artista a respeito da cidade de São Paulo e seus habitantes.

Camilo Thomé nasceu em Olímpia, interior paulista, em 1941. Veio para a capital cursar o Colegial e desde então ficou fascinado com a grande metrópole. Já expôs seus trabalhos através de coletivas e individuais, em lugares como Brasília, Rio de Janeiro, Nova York, Paris, Hanoi, Sidney e Tóquio.

Local: Passagem Cultural da Consolação
Onde: passagem subterrânea da R. Consolação com a Av. Paulista
Quando: até 15 de março
Quanto: grátis
Confira o site

fonte ZUPI

Exposição de 20 artistas e designers gráficos, em homenagem aos 454 anos da cidade.

abertura 25 de janeiro a 2 de março
visitação terça a sexta, das 12 às 21h
sábados, domingos e feriados, das 10 às 18h
local hall do Edifício Joaquim Nabuco · Rua Maria Antonia, 258

Confira o site

O FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - está abrindo inscrições para a sua nona edição que acontecerá no espaço cultural do Sesi Paulista em São Paulo, no período de 04 de agosto a 31 de agosto de 2008.

Novidade deste ano é o File-Labo, laboratório de novas mídias do Festival. O evento é destinado a designers, artistas, programadores e profissionais de áreas correlatas que tenham realizado algum trabalho que possa ser desenvolvido pelo laboratório no período máximo de um ano.

As inscrições estão abertas até 01 de março de 2008.

Mais informacoes www.file.org.br

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

 

O  "artista"  Guillermo Habacuc Vargas, organizou uma exposição cruel em um museu: um cachorro é  preso por uma corrente e sem a possibilidade de se alimentar. As paredes ao redor do animal são decoradas com textos feitos com ração para cachorros, é inútil dizer que o cachorro morreu pouco tempo depois o começo da exposição...não dá para entender como ninguém impediu esta tortura..muitas fotos  mostram o publico olhando para a exposição tomando free drinks e salgadinhos, sem nenhum interesse pela vida desse animal. O "artista" se justifica explicando que, sendo um cachorro “de rua" teria morrido antes ou depois....

A idéia genial e revolucionaria foi premiada com um convite para o "artista" a participar a Bienal Centro americana do 2008 como representante de seu país.

BOICOTE A PRESENÇA DE GULLIERMO HABACUC AO EVENTO; CONTRA A DESUMANIDADE QUE SE FINGE DE ARTE. A ARTE NECESSITA DE INSTRUMENTOS MELHORES.

POR FAVOR PUBLIQUEM EM SEUS BLOGS, ENVIEM POR E- MAIL, E ASSINE A:  http://www.petitiononline.com/13031953/

Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú Cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo. O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas. Maiores informações do seminário e imagens da mostra Futuro do Presente no site http://www.itaucultural.org.br/

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

mesa 1: O Estatuto do Futuro com Laymert Garcia dos Santos (sociólogo); Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e Tales Ab'Saber (psicanalista). Dia 22.11 quinta feira 20h às 22h

mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível Com Thomás Haddad (físico); Wagner Morales (cineasta e artista visual) e Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica). Dia 23.11 sexta feira 20h às 22h

mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade Com Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de Artes); Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte) Dia 24.11 sábado 17h às 19h

Local:  Itaú Cultural  -  Av. Paulista, 149  -  São Paulo/SP.
Entrada franca.  Não há necessidade de inscrição antecipada  [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
ARTE, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em Artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Festival acontece de 30 de setembro a 25 de outubro na unidade provisória SESC Avenida Paulista, discute as relações entre cinema e arte contemporânea e tem Peter Greenaway, Marcel Odenbach, Kenneth Anger, Arthur Omar e Edgard Navarro entre seus convidados.
Com um conteúdo que se desdobra em mais de duas dezenas de programas, mostras e performances, o eixo curatorial do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica SESC_Videobrasil promove um diálogo imaginário entre obras e artistas que ilustram, de formas diversas no tempo e no espaço, as aproximações entre cinema, arte e vídeo.

Website 16° VideoBrasil

Este é o fruto da criação e iniciativa própria de dois artistas já conhecidos do bairro; Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro e Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda.

Parte do projeto vem da vontade de mudança e melhorias ao bairro e à própria cidade, melhorando assim esteticamente o caminho e trajeto de transeuntes e moradores, colorindo-o, alterando e propondo uma série de novas idéias e também os estimulando a colocar em prática o que ele tem de melhor em si em prol do benefício mútuo.

Os bueiros pintados propõe um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Mostrando-as que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.

http://www.6emeia.com/

O Centro Cultural de São Paulo apresenta uma nova exposição no proximo dia 15 de setembro.

Projeto artístico-curatorial: Claudinei Roberto e Eurico Lopes
Exposição coletiva que apresenta trabalhos de 32 artistas, resultado da atividade curatorial desenvolvida por Claudinei Roberto e Eurico Lopes, desde 1997:
Adams Carvalho, Adriana Castilho, Adriana Siqueira, Aline Os, Ana Luiza Dias Batista, Anderson Rei, Antonio Carlos Goper, Augusto Sampaio, Carolina Caliento, Chico Togni, Christiana Moraes, Claudinei Roberto, Deyson Gilbert, Edson Souza, Edu Marin Kessedjian, Elita Lumy, Eurico Lopes, Fabrício Lopes, Fernando Vilela, Flávia Ocaranza, Flávia Yue, Flora Assumpção, Júlio Meiron, Karina Tengan, Marcelo Berg, Marco Willians, Nilton Bueno, Paula Galasso, Ricardo Bezerra, Stela Barbieri, Taís Cabral e Vitor Iwasso.

De terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Flávio de Carvalho (fundo)

dia 1 de setembro de 2007, sábado, das 4 às 20 horas. 3 exposições:
Jaca (no térreo)
Stephan Doitschinoff (no porão)
Rafael Coutinho + Danilo Oliveira (em cima)

conheça mais sobre os artistas e sobre as exposições aqui:
www.jacachoque.blogspot.com
www.calmachoque.blogspot.com
www.rafaelcoutinhochoque.blogspot.com


As exposições seguem até 20 de outubro
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 12 às 19 horas
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo. tel: 3061 4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br

O Vader Project é uma das principais atrações da Celebration IV (convenção oficial de Guerra nas Estrelas) realizada neste último fim de semana em Los Angeles, quando o primeiro capítulo da saga completou 30 anos. Vários capacetes de Darth Vader feitos pela Master Replicas foram enviados a artistas e designers, que os trataram como uma tela branca para despejar sua criatividade. Foram expostos ao todo 66 capacetes, recriados por pessoas como Gary Baseman, Shag, Paul Frank Sunich, Frank Kozik, Marc Ecko e Amanda Visell. Só vendo pra entender, clique aqui parar entrar

No dia 11 de abril de 2007 os alunos de Arti Visive receberam o diretor de arte e artista gráfico Kleber Matheus que falou sobre sua experiência profissional com grandes marcas como Ellus, Arezzo, Schutz, Néon, Fit e como emprega sua arte em diferentes suportes.

Tanto como Editor e Diretor de arte do 2fanzine – uma das mais renomadas publicações independentes do momento, exemplo único de experiências gráficas e conteúdo editorial como seu trabalho de arte em néons exposto nas galerias Triângulo, Fortes Vilaça, House Erika Palomino e Deitch Gallery, NY (colaboração com AVAF).

A apresentação ao público do novo logotipo para promoção de turismo da Itália “It” provocou grande decepção e descontentamento fundo dentro da comunidade nacional inteira de profissionais visuais de comunicação.

A associação gráfica italiana (Aiap) endossou o geral descontente por promover uma petição endereçou ao Escritório do Presidente do Conselho de Ministros. A petição colecionou nalgumas horas, e ainda coleciona, as firmas de centenas de companhias, desenhistas, arquitetos, artistas - a expressão de uma parte relevante do mundo de comunicação.


Não é único o resultado formal que é culpado mas o procedimento que tem levam a este resultado, por uma competição que não satisfez padrões mínimos: seleção dos participantes baseado em sua renovação, falta de anonimato, inaptidão do júri, tempo insuficiente preparar a oferta.

Enquanto expressando seu sentimento que o projeta “It” não é adaptado à qualidade dos padrões gráficos italianos, a associação gráfica italiana “Aiap”, o blog “SocialDesignZine”, a revista “Progetto Grafico”, associação “ Ministero della Grafica”, pede o Escritório do Presidente do Conselho de Ministros, pela petição "Not IT my name", repensar a iniciativa inteira.


Aiap, Associazione Italiana Progettazione Comunicazione Visiva
SocialDesignZine
Progetto Grafico
Ministero della grafica

http://sdz.aiap.it

Dia 14/02 tivemos a ilustre presença de Adriano Ricardi, designer e customizador de veículos, que palestrou aos alunos de 2° e 3° ano de Arti Visive.

Ricardi apresentou trabalhos de seu portifólio, referências históricas e artísticas do universo automobilístico assim como tendências do design e retrodesign.

Visite o site do artista: www.speedoffice.com.br

E pra quem não conhece esse poderoso site criado por dois estudantes de artes ingleses, é como uma espécie de orkut para ilustradores, designers e artistas visuais, cada um pode ter um perfil com nome, a instituição em que estuda ou estudou (obrigatório), trabalhos e etc...

É grátis e além de tudo um ótimo lugar pra se ter boas referências e conhecer mais artistas, dei uma procurada no EUROPEAN INSTITUTE OF DESIGN e infelizmente só encontrei o cadastro de um estudante de video design do IED de Roma, já graduado em 2006, quem quiser dar uma olhada no profile do nosso amigo :

http://www.5oup.net/profile/RaoulPaulet/

Enfim façam como nós, cadastrem-se, divirtam-se, criem e até o ano que vem !

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

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Projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque Cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.