Inauguração hoje no SESC Pinheiros, da exposição "proibido não tocar", produzida pelo MUBA ( Museo dei bambini di Milano), que apresenta os projetos para as crianças de Bruno Munari, um dos protagonistas da arte e do design do século XX.

Nascido em Milão em 1907, Munari participou do movimento futurista e do movimento de arte concreta na Itália, recebeu diversos prêmios importantes durante a vida, tais como o Compasso d`Oro da Associazione per il Disegno Industriale (1954 e 1955), medalha de ouro na Triennale di Milano com os "livros ilegíveis", entre outros. Considerado por Giulio Carlo Argan como "expoente de ponta da cultura artística italiana", dedicou-se intensamente a atividades didáticas.

Era artista, designer, escritor, ilustrador, com uma personalidade altamente investigativa e alto poder de síntese. Dentre seus livros mais conhecidos no Brasil estão Design e Comunicação Visual , Artista e designer e Das coisas nascem as coisas.

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

Começou neste sábado, dia 20 de maio, a Programação Paralela da Exposição Fotografia em Revista. A mostra está em cartaz até dia 12 de julho, no Museu de arte Brasileira da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), em São Paulo, e traz mais de 600 fotos publicadas de 1954 até os dias de hoje, em diversas revistas da Editora Abril. As atividades da programação paralela envolvem palestras, avaliações de portfólio com diretores de arte e fotógrafos da Abril.

Haverá três palestras, que contam com renomados fotógrafos participantes e com um dos curadores da exposição, o designer Carlos Grassetti.

• No dia 23 de junho, Luis Crispino e Paulo Vitale darão a palestra Fotografia em Revista, onde contam experiências e projetam seus trabalhos pessoais.

• No dia 24 de junho, a palestra Revisteiros será ministrada por Ricardo Corrêa e Marco de Bari, que falam sobre o fotojornalismo em revista, com ênfase em esporte e automóveis.

• No dia 6 de julho, acontece a palestra Movimentos Fotográficos, com Carlos Grassetti, um dos curadores da exposição. O apresentador traz um panorama dos movimentos estilísticos da fotografia desde o princípio da revista CLAUDIA à influência da fotografia digital nos dias de hoje.

Assim como a entrada da exposição Fotografia em Revista, a programação paralela é gratuita e aberta ao público. São 240 lugares para cada palestra, e as vagas para a avaliação de portfólio serão preenchidas através do envio de amostra dos trabalhos. As inscrições serão feitas pelo site www.fotografiaemrevista.com.br
 

em 2006 tivemos a oportunidade de hospedar no IED Sp a exposição DingBags Brasil com curadoria do designer Bruno Porto. A exposição virou itinerante e acabou de ser apresentada na China.

O mesmo Bruno escreve sobre o projeto: 
"Acredita-se que o termo dingbat tenha surgido nas antigas oficinas tipográficas como uma onomatopéia - ding sendo o barulho de quando se batia (to bat) nos ornamentos fixados na rama, antes do entintamento, com o objetivo de preencher alguma incômoda área vazia próxima a um texto ou ilustração.

A exposição DINGBATS BRASIL faz um recorte da produção brasileira de dingbats de 1996 a 2006 com trabalhos que em comum apresentam o uso do desenho, da representação pictórica, como principal ferramenta de comunicação. Se por um lado há uma compreensível gama de linguagens e estilos - que reflete a diversidade das artes gráficas brasileiras contemporâneas ao mesmo tempo que encontra paralelos na produção de outros países -, a temática de boa parte dos projetos apresentados se encontra na esfera cultural - de cunho regional e de alcance nacional. Essas iniciativas de resgate ou registro de aspectos da nossa cultura - música, religião, arte, esporte, culinária e até mesmo design - podem ser vistas como um meio, consciente ou não, de democratizar a nossa brasilidade através do design gráfico."

visite o Site oficial da exposição

imagem: PICTOFONT by Guto Lacaz [1997]
 

As inscrições para o Rumos foram prorrogadas!
Até o dia 5 de junho serà possivél enviar os projetos de arte Cibernética, Cinema e Vídeo ou Dança. Para o Rumos Jornalismo Cultural o prazo ainda é 31 de julho.

Confira o post sobre o edital
 

Estreja a versão 3.0 de artivisive.info.
Passando do amarelo ao vermelho, chegamos ao azul..
ArtiVisive (artes visuais em italiano) nasceu em 2006 dentro da escola de artivisive de IED São Paulo por iniciativa de Eugenio, Biagino e Emerson. O objetivo era investigar o mundo do design visual com curiosidade e com vontade de compartilha-lo. Ao longo deste 3 anos encontramos e procuramos novos assuntos e tecnologias para render este espaço quanto mais colaborativo.
Aproveitamos para agradecer quantos, com posts ou indicações, contribuíram em atingir, ate hoje, quase 500 posts: Gisela, Luciano, Vilma, Caio, Rodolfo, Rodrigo, Edith, Cid, Silvia, Eliana, Renata, Gabriela, Mari, Virginia, Camila, Luca, Carlo, Claudio, Fabian, Edu, Germana, Embolex, Felipe, Kiko, Roberto, Daniel, Maia, Giovanni, Rico, Estudio Mol, Andrea, Rogerio, OVOdesign, Fabio, Baixo, Altamira editora, Zupi, Deko, Flavio, Ronaldo, Claudia, Bia, Mario, Ricardo, Felipe, Leo, Jean, Albert,Tereza, Antonio, Henrique e Raquel.

Esperamos que gostem das mudanças.. até a próxima..

A comissão julgadora composta por Vicente Gil, Alécio Rossi, Carlos Dranger, Fábio Prata, Ronald Kapaz, Rogério Batagliesi e Paulo Moretto anunciou o vencedor do Concurso de cartaz para o 23° Prêmio Design Museu da Casa Brasileira. O author è Ronaldo Alves dos Santos Filho do Rio de Janeiro, a fotografia de Line Kirk. A seguir o comento oficial publicado no site da MCB:

"O choque provocado pelo cartaz vencedor é seu maior mérito— um enorme pé descalço ocupando toda a área do cartaz. A força e brutalidade desse pé nos remetem aos famosos e importantes cartazes poloneses, dos quais Andrzej Pagowski é um dos principais representantes, e que se valiam de metáforas para criticar política e socialmente o regime totalitarista e autoritário em que viviam, subvertendo-o. Esse pé, direito e em grande parte vermelho, poderia representar metaforicamente uma nova base na abordagem do prêmio e do próprio museu, até mesmo “tomar pé em”, “pegar pelo pé”, “com o pé direito”.

saiba mais

Uma trajetória em design gráfico

Quando Rico Lins era um jovem designer gráfico que trafegava pelo mundo – principalmente Londres e Nova York –, realizando projetos culturais e políticos, sua produção extremamente criativa surpreendeu o mundo. Com seu nome figurando entre os grandes designers, já fazia parte da AGI, entidade internacional que, então, congregava o restrito círculo de 200 profissionais de todo o mundo.
 
Para se fixar em sua terra e constituir família, Rico trocou o Rio de Janeiro por São Paulo, optando por abrir um escritório no centro de negócios do país. A partir daí deparou-se com uma nova questão: responder ao mercado capitalista, altamente competitivo, imediatista e dinheirista, considerado campo pouco fértil para a experimentação e elaborações mais profundas.
 
Mesmo permanecendo na luta pela qualidade em suas proposições, a trajetória de Rico Lins enseja o recorrente debate: o design gráfico praticado pelas empresas permite a desenvoltura que sempre teve, ou reduziu-se a tal ponto, conforme se chegou a afirmar, em grito de manifesto, “o design acabou”? A potência criativa do design gráfico é algo que se mantém somente no meio cultural?
 
O Instituto Tomie Ohtake nestes anos de existência tem mostrado a expressão gráfica principalmente através de cartazes, aliás, prática pouco difundida no Brasil. Agora traz Rico Lins com seu extraordinário vigor criativo, no qual a virulência brasileira se mescla à ordem européia, trazendo principalmente novas indagações.
 
Ricardo Ohtake
Designer Gráfico e
Diretor do Instituto Tomie Ohtake

 

Rico Lins: uma gráfica de fronteira

de 14 de maio a 12 de julho de 2009
de terça a domingo, das 11h00 às 22h00

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros
entrada pela Rua Caropés
São Paulo SP
tel (11) 2245-1900

abertura quinta 14 de maio às 20h00

mesa redonda quarta 3 de junho às 20h00
com Agnaldo Farias (curador), Rico Lins, André Stolarski e Milton Cipis.
Abertura e mediação de Ricardo Ohtake

O livro “Calma – The Art of Stephan Doitschinoff” chega ao Brasil amanha, dia 6 de maio, com lançamento no MAM (Museu de arte Moderna de São Paulo), acompanhado do documentário “Temporal – The Art of Stephan Doitschinoff”. A publicação da editora alemã Gestalten, de 160 páginas, mostra o universo emblemático do artista brasileiro Stephan Doitschinoff. Textos de Tristan Manco, artista inglês autor do livro Grafitti Brasil, entre outros títulos, e Carlo McCormick, crítico, curador e editor chefe da revista americana Paper. O próprio Stephan Doitschinoff tem cinco contos sobre o seu trabalho diário em Lençóis.

Mam Museu de arte Moderna 
PARQUE IBIRAPUERA - SAO PAULO, SP
dia 6 de maio às 20:00 hs

Projeto premiado no ars electronica 2008, Nuage Vert foi criado pelo duo HeHe. A projeção de uma nuvem verde sobre a fumaça da chaminé de Helsinki cresce a medida que o consumo da energia elétrica da cidade diminiu. Uma instalação de arte que conecta todos os habitantes da cidade numa causa comum.

Uma máquina sonora com a qual podemos interagir - instalação criada por Jeff Lieberman para Absolut.

Criada por ART+COM, a escultura cinética é uma metáfora da busca pela forma na arte e no design.

Trago a vcs o arte e Tecnologia, evento que realizo ao lado de Marcos Azevedo
e que acontecerá mensalmente, de abril até julho, com a programação que vcs
podem ver em anexo.

Sei que muitos de vcs não estão na cidade, nem no país, mas com um show tão
especial a se realizar fiz questão de avisar a todos, mesmo!

Estarei apresentando o show Fala da Palavra-musicapoesia, com a participação
especial de Adriana Calcanhotto e Augusto de Campos.
Nesta oportunidade apresentaremos na voz de Adriana e com oralizações de
Augusto as músicas "O Verme e a Estrela" (Cid Campos/Pedro Kilkerry), "Sem
Saída" (Cid Campos/Augusto de Campos), as inéditas "Se o meu Riacho é
Fluente" (Cid Campos/Emily Dickinson, tradução Augusto de Campos) e Canção
de Amor (Arnaut Daniel-tradução Augusto de Campos), além de poemas do
próprio Augusto como "SOS", 'Cidade,city,cité" e o recentemente musicado
"Cançãonoturnadabaleia" entre outros. Além disso teremos as minhas parcerias
e parcerias com Lenora de Barros, Walter Silveira e outros.  Cid (voz,
guitarra e violão) se apresenta ao lado dos músicos Felipe Ávila (guitarra e
violão), Moisés Alves (teclado), Rogê (baixo elétrico e acústico) e Gustavo
Souza (bateria). O espetáculo conta também com projeções em DVD das
animações de poemas, criadas por Augusto de Campos, Walter Silveira e Sérgio
Zeigler,com intervenções ao vivo e criações visuais de Marília Franco Rubio.
A equipe técnica é composta por Lilla Stipp (som) e Hernandes Oliveira
(luz).
Espero contar com a presença de vcs lá no teatro do CCBB, dia 29 de abril,
quarta-feira próxima,às 19:30 hs.
O Teatro é muito pequeno (150 lugares) e a entrada é franca. No dia do show
os ingressos podem ser retirados na bilheteria a partir das 10:30 hs da
manhã.

No mesmo dia 29, às 17 hs Wilson Sukorski estará inaugurando o arte
Tecnologia, apresentando a sua palestra show - Prisioneiros do Romantismo.
Fica então a sugestão para quem quiser chegar mais cedo, retirar os
ingressos, assistir a palestra e depois ir ao show.

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB
Rua Álvares Penteado, 112 Centro SP
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113 3651 / 3113 3652
bb.com.br/cultura

Realização
arte E TECNOLOGIA
Idealização Cid Campos e Marcos Azevedo
Coordenação Marcos Azevedo
Curadoria Cid Campos
Produção Executiva Elias Sabbag

Abs e bjs para todos vcs
Cid

No Tears é uma webzine lituana que cada 2/3 mese publica obras de artistas do mundo inteiro. O objetivo é divulgar a arte contemporânea e estimular o compartilhamento de ilustrações, street art e fotos de vários estilos.
Todas as edições estão presentes no site em formato .pdf.

Os trabalhos podem ser enviados por e-mail seguindo as regras da pagina Submissions do mesmo site.

Os temas das próximas edições serão:
Sunday Blody Sunday / deadline final de Maio 2009
Cought Dead / deadline final de Julho 2009
Lost Paradise / deadline final de Agosto 2009

Mostra_infografia_3

Mario Kanno, editor adjunto de arte da Folha de S.Paulo, e docente de infografia do IED apresenta a terceira edição da Mostra Nacional de Infografia preparada para curso de jornalismo visual na ECA-USP. A seleção reúne infográficos dos principais jornais e revistas brasileiros publicados entre 2008 e 2009.
Tem também dois textos feitos especialmente para a Mostra. Um de Alberto Cairo (espanhol mais premiado no mundo) e outro de Renata Steffen (Prêmio Esso 2008). Ambos imperdíveis...

Mensagem de Silvia Albertini:

Amigos e amigas,
No fim de semana passado abriu no centro de São Paulo um novo museu, o Catavento Cultural e Educacional. Localizado no Palácio das Industrias, ao lado do Mercado Municipal, o Catavento é um espaço dedicado à educação científica e à cidadania de jovens e crianças.

A impressionante Sala Azul, recriada por Lina Bo Bardi e batizada de Jogos de Poder, foi pensada como um lugar para ensinar a história através de educação física, da arte e da interatividade. Fui responsável pelos conteúdos da sala, fazendo a pesquisa histórica, escrevendo os roteiros, e coordenando a produção dos conteúdos. Na sala, que é uma verdadeira tradução da locução latina "mens sana em corpore sano", o visitante sobe uma parede de escalada para poder alcançar e ouvir grandes personagens da história, da literatura e da ciência, como Júlio César, Napoleão, Aristóteles e Machado de Assis. Pintando uma parede interativa de vidro preto, revela a história do Brasil através dos murais históricos de Portinari. Em um jogo interativo, pode tomar decisões cruciais e definir o rumo dos eventos da 2a Guerra Mundial, Revolução Francesa, Império Romano ou da Rota da Seda. Além disso, pode votar e debater algumas questões polemicas da atualidade, como o aborto, a aculturação dos índios, os direitos civis de homossexuais e a pena de morte.

Foram meses de trabalho intenso! Espero que queiram conhecer e que aproveitem!
Um abraço grande em todos,
Silvia

Acesse o site

Esta on-line POSITIVEGUN, um projeto de Eliana Abitante que quer promover ou estimular atitudes que construam boas relações ou diálogos entre pessoas, societade e culturas.

Um projeto de arte-design composto por um conjunto de símbolos que quando combinados entre si representam messagens completas ou ideias em níveis mais complexos.

Estreia uma nova seção do blog, que chamamos  de “Favoritos”.
Tema central deste espaço é compartilhar informações sobre os principais protagonistas das artes visuais contemporâneas no mundo. Indicações são bem vindas.

Vou começar com uma homenagem a memoria de um meu caro amigo, Gianluca Lerici, aka Prof. Bad Trip (1963-2006), um dos principais exponentes da cultura underground italiana. Ele era un artista incrível, a interpretação apocalíptica do mundo que caracterizava as suas produções se transformava em suas mãos em um universo poético. Na vida também era assim: reclamava de qualquer cosa com uma ironia que deixava os outros apaixonados. Gianluca amava o que fazia e desenhava com uma lenteza quase irritante... começou nos anos 80 produzindo fanzines e flyer punk, foi conhecido a nível internacional com seus projetos de mail-art, continuou nos anos 90 com uma produção de collage e de quadrinhos que fizeram dele a ícone visual do cyberpunk. Nos últimos anos ilustrou dezenas de projetos editorias e dedicou-se a pintura su tela, realizando  varias exposições sobre os temas favoritos: mutantes e mutações... Era o maior experto e colecionador de comix e musica punk que já conheci.. Tem vários site (1-2-3) homenageando seu trabalho, e uma petição online pela apertura de uma exposição permanente no museo de La Spezia, sua cidade.

"In the Wilderness", Koert Van Mensvoort

PARALELO é um projeto único, que reunirá artistas, designers e pesquisadores de três países - Brasil, Holanda e Reino Unido - para trocar idéias sobre as diferentes formas em que as colaborações transculturais podem resultar em pesquisas e novas percepções de questões ecológicas locais e globais.

Com duração de cinco dias, o evento envolverá workshops, discussões, simpósios e eventos ao vivo que acontecerão no Museu da Imagem e do Som e no Centro Cultural São Paulo.

O trabalho colaborativo interdisciplinar entres as artes, o design, a ciência e a tecnologia está se tornando  cada vez mais parte vital do painel cultural do século 21, podendo trazer à tona novas percepções e gerar novos conhecimentos. Mas como estas informações são apoiadas nos diferentes países e o que poderemos aprender da consideração de modelos de intercâmbio e de diálogo intercultural?

As inscrições podem ser realizadas pelo e-mail labmis@mis-sp.org.br. A mensagem deve indicar painel, mostra e performance desejados, além do nome completo do participante e número de identidade.

Confira a programação do evento e clique nos linques mais abaixo para detalhes:

DOMINGO, 29 de março - MIS
14h30 - Abertura
15h - Painel arte, Ecologia, Design e Tecnologia no Brasil
17h30 - Painel Respostas Artísticas para Desafios Ambientais - Estudos de Caso dos Três Países
20h - Mostra Magnetic Movie

SEGUNDA, 30 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa e Prática Interdisciplinares - Estruturas de Apoio Nacional e Internacional

TERÇA, 31 de março - MIS
19h - Painel Pesquisa Nomádica e Envolvimento do Público
21h20 - Mostra Brilliant Noise
21h30 - Performance Técnicas e Soluções Criativas - Re:utilizando tecnologias, de VJ Spetto

QUARTA, 1º de abril - CCSP
13h15 - Performance NomadicGrazing, de Esther Polak

Realização: Museu da Imagem e do Som de São Paulo e British Council
Co-realização: Mondriaan Foundation e Arts and Humanities Research Council
Apoio: Centro Cultural São Paulo, Goldsmiths College, Royal College of Arts, Virtueel Platform, Embaixada Britânica e Forum Permanente

Inscrições através do site www.mis-sp.org.br
Mais informações através do telefone (11) 2126-7500
www.paralelo.wikidot.com

Em Maceió está sendo apresentado o selo de qualidade oficial do artesanato alagoano escolhido entre os projetos de TCC do curso de Graphic Design 2008.

Fernando Vajda, realizador do projeto, e Eugenio Scoletta, diretor da escola de Arti Visive do IED São Paulo, estão envolvidos em um rota de imprensa no auditório do SEDEC com a presencia do secretario estadual de Alagoas Luiz Otávio, da Diretora de Design e artesanato Vania Amorim e de artesãos alagoanos de vários municípios.

Designers, estudantes, fotógrafos e artista plásticos, sem limite de idade, de qualquer nacionalidade e com cartazes impressos entre Junho de 2005 e Junho de 2009 podem participar a III Bienal Internacional do Cartaz na Bolívia até 30 de Junho de 2009.

As categorias do concurso são: cartazes de atividades culturais, cartazes políticos e sociais, cartazes publicitários e cartazes inéditos sob o tema ‘A Migração’.

Regulamento em espanhol
Mais Info

Vamos divulgar o espaço de Renata Barreto, uma escola de artes para crianças.
Mais informações podem ser encontradas no site da Oficina.

100besteschriften.de, publicação alemã,  apresentou a lista das 100 melhores fontes de todos os tempo. Os parâmetros de avaliação foram:

resultados de vendas : 40%
valor histórico: 30%
qualidades estéticas: 30%

não foram consideradas as fontes freeware e aquelas integradas em sistemas operacionais(arial, verdana). As variações de fontes famosas que tiveram interpretações ao longo do século foram avaliadas como famílias, e a melhor variação entrou neste processo.

1. Helvetica [1957 - Max Miedinger]  2. Garamond [1530 - Claude Garamond]  3. Frutiger [1977 - Adrian Frutiger]  4. Bodoni [1970 - Giambattista Bodoni]  5. Futura [1927 - Paul Renner]  6. Times [1931 - Stanley Morison]  7. Akzidenz Grotesk [1966 - G nter Gerhard Lange]  8. Officina [1990 - Erik Spiekermann]  9. Gill Sans [1930 - Eric Gill]  10. Univers [1954 - Adrian Frutiger]  11. Optima [1954 - Hermann Zapf]  12. Franklin Gothic [1903 - Morris Fuller Benton]  13. Bembo [1496 - Francesco Griffo] 14. Interstate [1993 - Tobias Frere-Jones] 15. Thesis [1994 - Lucas de Groot] 16. Rockwell [1934 - Frank H. Pierpont] 17. Walbaum [1800 - Justus Walbaum] 18. Meta [1991 - Erik Spiekermann] 19. Trinit [1982 - Bram De Does] 20. Din [1926 - Ludwig Goller] 21. Matrix [1986 - Zuzana Licko] 22. OCR [1965 - American Type Founders] 23. Avant Garde [1968 - Herb Lubalin] 24. Lucida [1985 - Chris Holmes / Charles Bigelow] 25. Sabon [1964 - Jan Tschichold] 26. Zapfino [1998 - Hermann Zapf] 27. Letter Gothic [1956 - Roger Roberson] 28. Stone [1987 - Summer Stone] 29. Arnhem [1998 - Fred Smeijers] 30. Minion [1990 - Robert Slimbach] 31. Myriad [1992 - Twombly & Slimbach] 32. Rotis [1988 - Olt Aicher] 33. Eurostile [1962 - Aldo Novarese] 34. Scala [1991 - Martin Majoor] 35. Syntax [1968 - Hans Eduard Meier] 36. Joanna [1930 - Eric Gill] 37. Fleishmann [1997 - Erhard Kaiser] 38. Palatino [1950 - Hermann Zapf] 39. Baskerville [1754 - John Baskerville] 40. Fedra [2002 - Peter Bil'ak] 41. Gotham [2000 - Tobias Frere-Jones] 42. Lexicon [1992 - Bram De Does] 43. Hands [1991 - Letterror] 44. Metro [1929 - W. A. Dwiggins] 45. Didot [1799 - Firmin Didot] 46. Formata [1984 - Bernd M llenst dt] 47. Caslon [1725 - William Caslon] 48. Cooper Black [1920 - Oswald B. Cooper] 49. Peignot [1937 - A. M. Cassandre] 50. Bell Gothic [1938 - Chauncey H. Griffith] 51. Antique Olive [1962 - Roger Excoffon] 52. Wilhelm Klngspor Gotisch [1926 - Rudolf Koch] 53. Info [1996 - Erik Spiekermann] 54. Dax [1995 - Hans Reichel] 55. Proforma [1988 - Petr van Blokland] 56. Today Sans [1988 - Volker K ster] 57. Prokyon [2002 - Erhard Kaiser] 58. Trade Gothic [1948 - Jackson Burke] 59. Swift [1987 - Gerald Unger] 60. Copperplate Gothic [1901 - Frederic W. Goudy] 61. Blur [1992 - Neville Brody] 62. Base [1995 - Zuzana Licko] 63. Bell Centennial [1978 - Matthew Carter] 64. News Gothic [1908 - Morris Fuller Benton] 65. Avenir [1988 - Adrian Frutiger] 66. Bernhard Modern [1937 - Lucian Bernhard] 67. Amplitude [2003 - Christian Schwartz] 68. Trixie [1991 - Erik van Blokland] 69. Quadraat [1992 - Fred Smeijers] 70. Neutraface [2002 - Christian Schwartz] 71. Nobel [1929 - Sjoerd de Roos] 72. Industria [1990 - Neville Brody] 73. Bickham Script [1997 - Richard Lipton] 74. Bank Gothic [1930 - Morris Fuller Benton] 75. Corporate ASE [1989 - Kurt Weidemann] 76. Fago [2000 - Ole Schafer] 77. Trajan [1989 - Carol Twombly] 78. Kabel [1927 - Rudolf Koch] 79. House Gothic 23 [1995 - Tal Leming] 80. Kosmik [1993 - Letterror] 81. Caecilia [1990 - Peter Matthias Noordzij] 82. Mrs Eaves [1996 - Zuzana Licko] 83. Corpid [1997 - Lucas de Groot] 84. Miller [1997 - Matthew Carter] 85. Souvenir [1914 - Morris Fuller Benton] 86. Instant Types [1992 - Just van Rossum] 87. Clarendon [1845 - Benjamin Fox] 88. Triplex [1989 - Zuzana Licko] 89. Benguiat [1989 - Ed Benguiat] 90. Zapf Renaissance [1984 - Hermann Zapf] 91. Filosofia [1996 - Zuzana Licko] 92. Chalet [1996 - House Industries] 93. Quay Sans [1990 - David Quay] 94. C zanne [1995 - Michael Want, James Grieshaber] 95. Reporter [1938 - Carlos Winkow] 96. Legacy [1992 - Ronald Arnholm] 97. Agenda [1993 - Greg Thompson] 98. Bello [2004 - Underware] 99. Dalliance [2000 - Frank Heine] 100. Mistral [1953 - Roger Excoffon]

 

O Rumos Itaú Cultural, programa que mapeia e estimula a arte brasileira desde 1997, lança hoje quatro novos editais: arte Cibernética, Cinema e Vídeo, Dança e Jornalismo Cultural. A partir das 20 horas, é possìvel acessar os editais e os fomulários de inscrição no site.

Estão abertas, até 30 de março de 2009, as inscrições para O Festival Internacional de Filmes Curtíssimos - 2ª Edição em Brasília

Em sua 11ª edição no mundo, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 24, 25 e 26 de abril de 2009, em 75 cidades de 17 países, obras nos mais diferentes formatos e gêneros. O Festival foi selecionado para participar da programação do Ano da França no Brasil.

Os interessados podem inscrever filmes realizados em qualquer formato de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 minutos de duração (fora o título e os créditos), produzidos em qualquer parte do Brasil e em qualquer ano, podendo já terem participado de outros festivais ou mostras.

Os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível (on-line) no site www.filmescurtissimos.com.br e entregar em mãos ou enviar, via correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, anexada à ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até 30 de março de 2009.
 
A inscrição é gratuita.
Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações (Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília 50 Anos e Júri Popular). Os filmes premiados entrarão na curadoria realizada em Paris para a mostra Internacional do Festival em 2010.

MANIFESTO FUTURISTA

Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”

1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.

2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.

3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo… um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

5. .......

Com essa publicação, tem inicio o movimento italiano chamado Futurismo.
Hoje celebra-se o 100 anos da publicação e acontecem em todo o mundo varias manifestações de celebração.
Nos também queremos participar colocando alguns links de referencia dessas iniciativas contribuindo na lembrança de um dos movimentos artísticos que mais influenciaram a cultura moderna.

Roma - FUTUROMA

Milão - FuturisMI

Genoa - Varios Eventos

Londres - Let’s murder the moonshine: 100 years of futurism

Brussels - Kaai Theater - Performatik09

Washington D.C. - Presentation of Cucina Futurista Reprint

MOMA - New York - Words in Freedom: Futurism at 100

OTIS - Los Angeles - Futurism + 100

Milão - FuturisMI sound-video installation in Palazzo Reale

Roma - Futurismo Manifesto 100×100

Warsaw - The night of Futurists. Against passeist Warsaw

Milão - Futurismo e aeropittura: Velocità e dinamismo dal Trentino alla Sicilia

Acontece hoje a 5a  edição  de “m’illumino di meno” ( trad.: Me ilumino menos), dia da mobilização internacional para a economia elétrica, iniciativa lançadas por Caterpillar, programa TV Italiano.

O projeto parte do conceito que existe uma enorme, gratuita e pouco utilizada fonte de “energia sustentável” : a contenção.

Caterpillar convida todos a apagar luzez e desligar aparelhos elétricos não indispensável o dia 13 de fevereiro 2009 as 18:00 hs italianas (15:00 hs no Brasil)
Nas passadas edições a iniciativa contagiou milhões de cidadãos comuns e instituições. O silencio energético envolveu os principais monumentos italianos, do Coliseum a praça do Duomo em Milão.
O fenômeno esta assumindo uma dimensão internacional, também as cidades de Paris, Londres, Viena, Atenas, Barcelona, Dublin, Edimburgo, Sofia, Palma de Mallorca, Lubiana  se  “iluminam meno”, assim como outras dezenas de cidade na Alemanha, Espanha, Inglaterra...

Partecipe!!

Começaram as atividades de Artivisive 2009.

Para as proximas 2 semanas, os alunos de 2° e 3° ano estarão envolvidos na realização  de vinil para paredes em parceria com a I-stick, empresa líder do mercado. O objetivo è encontrar novos temas e linguagens e até novas oportunidades de aplicação.

O Orientador do projeto será o ilustrador Carlo Giovani com o auxìlio de Luciano Drehmer, ex aluno IED, nova promessa da ilustração Paulistana. A parte estratégica terá o suporte da especialista em Marketing Silvana Mattos.

Começamos hoje com um encontro com a I-stick apresentando cases e característica técnicas. O projeto terminará dia 20 de fevereiro. As artes serão apresentadas no site da I-stick para votação popular. Os mais votados serão produzidos e comercializados e os autores terão direito aos royalties.

Agora è só aguardar os resultados dessa maratona…

 

O designer gráfico e artista Roberto Sambonet (Vercelli 1924 - Milão 1995) viajou o mundo registrando sua visão sobre diversas culturas e suas manifestações em seus cadernos de desenhos. A exposição no Museu da Casa Brasileira em Sao Paulo reúne aquarelas, desenhos, projetos e objetos da produção de Sambonet um dos grandes designers italianos do século 20, que viveu no Brasil de 1948 a 1953 e lecionou desenho e pintura no Estúdio de arte Contemporânea do Masp. Sambonet foi premiado duas vezes,em 1956 e em 1970 com o "Compasso D'Oro", mais renomado prêmio para designers do mundo.

Museu da Casa Brasileira. Av. Faria Lima, 2705

de 29 de janeiro a 1 de março de 2009. Horários: 10h00/18h00

do Centro de Design do Recife:

"A marca e a ilustração do cartaz oficial do evento foram feitas com as três partes que juntas dão origem ao formato do cartaz. A inspiração surgiu do quebra-cabeça milenar japonês TANGRAM. Agora a gente resolveu montar o nosso tangram e deixar você participar desse jogo. Monte uma ilustração com as três peças. Você pode aumentar as peças, rotacionar, e trocar as cores. As ilustrações mais legais vão ficar expostas no site do evento durante um ano."

http://www.reveladesign.com.br/cartaz/

Se tivermos sorte, Aleksandra, do diretor russo Alexander Sokurov, entrará no circuito comercial. Eu o vi na mostra internacional de cinema e, mais uma vez,fiquei impressionada com a facilidade com que ele consegue, a partir de um pequeno corte no tempo-espaço, revelar todo um mundo de informações e sensações. O filme foi feito numa unidade militar russa na República da Chechénia, mas não se trata de um filme de guerra ou da política russa naquela região. “Aleksandra” é a avó de um soldado que vai visitar o neto no acampamento. Nesse breve período, ela (e nós, espectadores)tem uma visão da desoladora realidade da guerra e de seus personagens, todos meio perdidos, tristes. Lampejos de esperança teimam em surgir no contato de Aleksandra com uma moradora da região, por exemplo, e no relacionamento com o neto - ele com seu olhar cansado, desesperançado, ela pensando em casá-lo, em um futuro que nos parece longínquo e improvável. Sokurov já nos deu A Arca Russa, Moloch (sobre Hitler) e O Sol (sobre o imperador Hiroito), entre outros filmes. A fotografia escura e quase monocromática (mas belíssima) é uma de suas caracteristicas. Ele usa a câmera de forma claustrofóbica, com efeitos ora hiper-realistas, ora parecendo não fazer parte desse mundo. Vale a pena acompanhar o seu olhar, ao mesmo tempo crítico e de uma dimensão humana rara. Vilma pavani- Prof. História do Cinema

O Paço das artes, órgão da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, abre
inscrições para sua Temporada de Projetos 2009, abrangendo as manifestações artísticas
contemporâneas em sua diversidade – pintura, gravura, desenho, escultura, objeto,
instalação, fotografia, videoarte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line,
ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais), bem como
propostas curatoriais.

O período de inscrição é de 1º de Outubro a 10 de Novembro de 2008.

Os projetos, acompanhados de ficha de inscrição devidamente preenchida, deverão ser
enviados por correio ou entregues pessoalmente até o dia 10 de Novembro de 2008.
No caso de inscrições realizadas diretamente no Paço das artes, estas poderão ser feitas
de segunda a sexta-feira, no período das 14:00 às 18:00 horas.

PRÊMIO
Os projetos selecionados para exposição receberão o valor de R$ 1.300,00 (um mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição. O projeto de
curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais) a
título de Prêmio de Participação para Curadoria.

Os artistas selecionados, bem como o artista/critico selecionado com o projeto de
curadoria que residirem em outros Estados serão contemplados com passagem aérea
(território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias.

Observações
Os artistas participantes da curadoria receberão a quantia de 1.300,00 (hum mil e
trezentos reais) a título de Prêmio de Participação para Exposição.

Não estão previstos custos com os artistas participantes da curadoria (passagem aérea,
hospedagem, traslados), bem como custos com confecção de obras dos mesmos.

Confira o edital completo no site http://www.pacodasartes.org.br

Os alunos do segundo ano de Graphic e Digital&Virtual nessa semana estão envolvidos no workshop, ministrado por Edith Derdyk, "O Livro Objeto": romper as fronteiras dos livros de leitura transformando-los em objetos de arte, em objetos de percepção, misturando texto com elementos táctis  e visuais.

O Prêmio Max Feffer de Design Gráfico foi criado com o objetivo de reconhecer o talento dos profissionais, valorizar trabalhos desenvolvidos em papel e estimular a nova geração.

Considerado a premiação em dinheiro de maior valor deste mercado, tornou-se um importante acontecimento anual. Ícone do design gráfico brasileiro, o prêmio utiliza os produtos da Suzano como material para os trabalhos de quem transforma papel em arte.

A cada nova edição, registra número recorde de inscrições. É crescente também a qualidade dos trabalhos e diversificação do uso de produtos da empresa na concepção e execução dos trabalhos.

Aberto aos diretores de arte, de criação, designers, produtores de agências, outros profissionais e aos estudantes que desenvolveram peças gráficas impressas do segmento promocional, editorial e embalagens, tem conquistado, anualmente, maior relevância e reconhecimento entre os profissionais do mercado de comunicação.

Em sua sétima edição, o Prêmio Max Feffer de Design Gráfico premiará 15 peças nas seguintes categorias: Editorial, Promocional, Embalagem, Miscelânea e Estudantes.

Veja aqui o regulamento.
www.premiomaxfeffer.com.br/regulamento.aspx

O Museu da Imagem e do Som lançou nesta segunda, dia 15 de setembro, o edital para 
o Programa de Residências Artísticas LABMIS (Laboratório de Novas Mídias do MIS). 
O programa é inspirado na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento 
artístico no campo das novas tecnologias e busca incentivar a troca de experiências
 entre artistas, críticos, pesquisadores e curadores de diferentes localidades e 
áreas de atuação.



A partir deste ano, o Programa de Residências LABMIS selecionará três projetos 
artísticos, que deverão ser realizados individualmente ou em grupo. O foco são as
 áreas de fotografia digital, vídeo digital, cinema digital, áudio arte, web art, games, 
computação gráfica, design de interfaces e computação, comunidades digitais e 
software colaborativo. 



Poderão participar da seleção artistas profissionais maiores de 18 anos, estabelecidos 
no território brasileiro por um período mínimo de cinco anos e, somente serão 
consideradas propostas inéditas e exclusivas para desenvolvimento no LABMIS.
O período de inscrições será até dia 17 de outubro. 



A seleção ficará a cargo de um júri composto por profissionais da área, além de 
membros da direção do MIS e da Secretaria de Estado da Cultura. 
A avaliação levará em conta a prática artística dos participantes; a qualidade artística 
e poética do projeto; seu ineditismo e coerência conceitual; a viabilidade do 
cronograma proposto; a viabilidade financeira; a clareza do memorial descritivo e 
do desenvolvimento da proposta. O resultado do processo seletivo será anunciado 
dia 24 de novembro no site da instituição:www.mis-sp.org.br/icox.php 


Os autores dos projetos contemplados terão acesso livre à infra-estrutura tecnológica
do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos
especializados além de contarem com uma bolsa-residência e, caso venham de
outros Estados, com passagem aérea  e auxílio para hospedagem na capital paulista.

Após a conclusão dos projetos, os vencedores terão direito a um texto crítico sobre
suas obras, à realização de uma mesa redonda; e à exibição do trabalho na mostra
coletiva de resultados, que contará ainda com uma publicação específica comemorativa.

Para maiores informações sobre a inscrição, favor consultar o website:
http://www.mis-sp.org.br/icox.php?mdl=mis&op=selecao_e_editais

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de Digital&Virtual Design.
O projeto de Marcelo arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

Alunos do terceiro ano de Graphic 3 envolvidos no projeto de TCC em parceria com SEDEC desembarcaram em Alagoas no mês de agosto para pesquisar e conhecer melhor os produtos da região. Segundo Giovanni Vannucchi, orientador do projeto, “é extremante importante que o profissional faça pesquisas no local."
De volta a São Paulo e iniciando a segunda etapa do trabalho, os alunos trouxeram consigo muitas imagens e referências que serão adotadas no trabalho de pesquisa e criação do selo de qualidade. Muito trabalho ainda está por vir, uma vez que será necessário sintetizar, traduzir e interpretar as inúmeras imagens recolhidas em um elemento iconográfico que represente o melhor do artesanato da região.

Assista a reportagem feita pelo SBT.

Hoje a turma de Digital&Virtual 3 assistiu a uma palestra ministrada por Lucas Bambozzi, artista multimídia, documentarista e curador. Lucas trabalha em meios diversos como video, cinema, instalação e mídias interativas, com exibições em mostras em mais de 40 países. Professor da pós-graduação do SENAC-SP, concluiu seu MPhil junto ao CAiiA-STAR Centre/i-DAT na Universidade de Plymouth na Inglaterra, e dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente É um dos coordenadores e curadores do arte.mov Festival Internacional de arte em Mídias Móveis.

Site do Lucas

Terça dia 14 de agosto, os alunos de Graphic Design 3 tiveram o primeiro encontro sobre o projeto de TCC com Vania Amorin, diretora da area de design e artesanato do SEDEC de Alagoas. Aproveito para agradecer Vania pela disponibilidade.

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Mostra composta por 9 obras site specific, abrigadas nos amplos espaços de passagem e convivência do SESC Santana e criadas especialmente para a ocasião por artistas e designers de ascendência nipo-brasileira, inspiradas na história da Imigração Japonesa e em suas memórias pessoais e familiares. O projeto reúne artistas provenientes de segmentos diversos dentro do panorama cultural brasileiro contemporâneo – de linguagens das artes visuais (como o grafite, o desenho, as artes gráficas), até o design e da moda. Participam da mostra Titi Freak (Hamilton Tokota), Tinho (Walter Nomura), Catarina Gushiken, WHIP (Rodrigo Tokota), Ricardo Ushida, Cisma (Denis Kamioka), Raquel Uendi, HANA-BI (Thais Ueda) e Paulo Ito. Curadoria de Rachel Brumana e projeto expográfico, de William Zarella Jr. Livre.

SESC Santana         
13/08 a 26/10.
Terças a sábados, das 10h às 21h30; Domingos, das 10h às 18h30.

A arte já mostrou o que é que a baiana tem. E o que tem o carioca, o gaúcho, o mestiço, o paraibano, o decendente e o índio...

O Istituto Europeo di Design apresenta Brasilidade Ilustrada: uma exposição voltada para os mais variados traços que a arte brasileira pode apresentar.

Os artistas participantes são: Alexandre Soma, Arthur D`Araújo,Artur Kjá, Cris Vector, Dimas Forchetti,Estúdio Deveras, Estúdio Mopa,Fabrini, Glauco Diogenes, GregTocchini, Guilherme Dietrich, Guilherme Marconi, Joana Lira,Luciano Cian, Marcelo Daldoce,Mateu Velasco,  Mônica Rizzolli,Nelson Balaban, Shiko, Will Murai.

Com curadoria da Zupi, a coletânea apresenta uma miscelânea de artes plásticas, desenhos, sketches, vetor e arte digital.

A mostra fica em cartaz do dia 01 a 22 de agosto, na sede do Istituto Europeo di Design, em São Paulo. O horário de visitação é das 9h às 20h.

Local: Istituto Europeo di Design
Onde: rua Maranhão, 617, Higienópolis - SãoPaulo, SP
Quando: de 01 a 22 de agosto
Quanto: grátis

Estudantes de artes, design, ilustração e quadrinhos (cursando escolas técnicas ou universidades) podem participar na primeira edição do Prêmio Fnac Novos Talentos. O tema é "Infinita Diversidade em Infinitas
Combinações" (homenagem a Star Trek (Jornada nas Estrelas), criada por Gene Roddenbery).
O tema deverá ser explorado pelo candidato com liberdade preferencialmente em contextos fora do universo Star Trek.

Prêmios:
1º Lugar R$ 5.000,00 • Edição de 1 livro pela Editora Devir • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
2º Lugar R$ 3.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel • Computador, monitor, tablet, scanner e impressora • Programas para design • Troféu
3º Lugar R$ 2.000,00 • Publicação de HQ em edição especial da revista Pixel Tablet • Programas para design • Troféu
Prêmio Especial: A escola em que o ganhador estiver matriculado ganha 01 computador e 100 títulos em quadrinhos para fazer parte da biblioteca.

Inscrições: até 30 de agosto
Seleção: 01 a 30 de setembro
Apresentação dos resultados: Até 30 de outubro
Entrega de prêmios: Última semana de outubro

Confira

imagem: Estúdio Bijari

Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre 24 e 27 de julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

No dia 26, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Programação do evento

quinta 24 20h
cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

sexta 25 19h30
Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

sábado 26 19h30
Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

domingo 27 19h30
Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

sala itaú cultural 247 lugares
[ingresso distribuído com meia hora de antecedência]
[não recomendado para menores de 14 anos]

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso

Mais infos

O SBGames é o principal evento de pesquisa e desenvolvimento de jogos e entretenimento digital da América Latina. Promovido pela SBC e apoiado pela ABRAGAMES, o evento reúne estudantes, professores, artistas, designers, empreendedores de diversas universidades, centros de pesquisa e da indústria de jogos.

Essa é a sétima edição do SBGames e, em seu formato atual, o simpósio é composto por: 4 trilhas (Computação, arte & Design, Indústria e Jogos & Cultura), 2 festivais (Festival de Jogos Independentes e Exibição de arte Conceitual), tutoriais, além de palestras de keynote speakers nacionais e internacionais e de alguns eventos satélites, como a Escola de Jogos e o Microsoft Academic Days on Game Development in Computer Science Education.

Em 2008, o evento será realizado em Belo Horizonte, de 10 a 12 de Novembro no campus da PUC - Coração Eucarístico, sob a co-organização da PUC Minas e UFMG.

Acesse o site oficial

A mania de criação e customização de brinquedos com vários materiais que virou linguagem da arte pop contemporânea

de 05/07 a 10/08
Terça a Sexta - 13:30 - 21:30
Sábado, Domingo e Feriado - 10:30 - 18:30

Abertura
Sábado 05/07 - Com Colletivo e Steak Zombies

Mais infos

Estão abertas as inscrições para o concurso “ Young Illustrators Award“ di ILLUSTRATIVE.

ILLUSTRATIVE - Festival internacional de ilustração e arte gráfica contemporânea - è um dos foruns europeus mais importantes no campo da ilustração. Na edição deste ano, pela primeira vez, serão apresentadas obra de artistas da Europa, Ásia, Américas, África e Austrália. O festival ao longo de 2 semanas tem uma programação que inclui palestras, debates, exposições e projeções cinematográficas.

os 20 trabalhos selecionados serão apresentados no próximo ILLUSTRATIVE, o ganhador da edição 2008 será escolhido em Zurich, e terá a oportunidade de projetar o novo relógio em edição limitada da swatch.

Inscrições para o concurso: até 31 de julho 2008.
ILLUSTRATIVE: de 3 de outubro a  19 de outubro 2008 em Zurich na Suíça

saiba  mais

O Itaú Cultural ampliou em duas semanas a data limite para as inscrições de projetos na quarta edição Rumos Itaú Cultural artes Visuais. Os interessados em participar agora tem até o dia 24 de junho para enviar o projeto à instituição.

A inscrição deve ser feita mediante preenchimento de ficha - no site do instituto ou impressa, por correio - e também do envio de portifólio com obras produzidas a partir de 2005, inéditas ou não: entre fotografias, esculturas, objetos, pinturas, gravuras, desenhos, instalações, videoinstalações, site specifics, intervenções, novas tecnologias e performances. Os resultados serão divulgados em agosto, por meio da imprensa e do site.

O programa é voltado a artistas emergentes com atuação no Brasil que tenham obras, inéditas ou não, produzidas a partir de 2005. Uma comissão autônoma, formada por especialistas nas área, selecionará até 45 portfólios. Posteriormente, eles serão exibidos integralmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, em 2009, e em mais quatro cidades, com diferentes recortes curatoriais para cada uma. Os trabalhos serão divulgados, ainda, em catálogo geral analítico, a ser publicado no final do processo, e no site do Itaú Cultural.

A premiação inclui quatro bolsas-ateliê no Brasil e no exterior para artistas que se destacarem durante o programa.

Regulamento e formulário de inscrição

Um evento sobre as extensões da realidade

saiba mais

 

Espero vocês nesta terça 27-05 no Museu da Casa Brasileira para o lançamento do livro “Viagem à Liberdade” projeto no qual participei como diretor de arte, do fotógrafo Marcio Scavone
Abraços

Edu Hirama

Viagem à Liberdade
Abertura da exposição e lançamento do livro

Terça-Feira | 27/05 | a partir das 19h00

Museu da Casa Brasileira
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

 

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada Cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

Mais informações

Saiba Mais

"My name is Jim Killeen and it all started when I Googled my name..."

O começo desse film é assim: Jim procurou o nome dele em Google, achou um policial, um padre, um CEO, um engenheiro, um travesti e decidiu encontra-los... a procura dos alter-egos no mundo virou a procura da propria identidade nessa viajem.

O resultado final é um filme de 96 minutos, Google Me - The Movie, disponibilizado por enquanto no YouTube.

Assista ao filme

Confira o site oficial

O evento que será realizado no dia 25 de abril no Espaço das Américas em São Paulo e traz o espírito jovem, diferenciado e moderno características próprias da Sky. O local se transformará num pólo de inovação tecnológica e reunirá uma série de atrações multimídia e interativas. O público poderá conferir e testar diversas atividades interativas, descritas abaixo, e ainda conferir as performances do Embolex Live, Dj Nepz e dos internacionais Addictive TV, dupla considerada "os mestres do DVJ".

Ações Interativas:

Live Cinema
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Seguindo uma tendência mundial, o "Live Cinema", performance audiovisual presente em diversos festivais voltados para novas propostas artísticas ao redor do mundo, contará com a performance do grupo audiovisual Embolex, (re)interpretando ao vivo clássicos do cinema como Blade Runner, Guerra nas Estrelas e Matrix. O grupo apresentará uma nova versão para as obras originais, através de remixes de sons e cinematográficas ao vivo com cerca de 10 minutos cada sessão.

Oficina de VJ
Horário de Funcionamento: 19H – 22H
Vjs locais darão workshops para pequenos grupos ensinando técnicas básicas e mostrando softwares, permitindo ao público realizar mixagens visuais ao vivo, sendo estas transmitidas para telões presentes no evento.

Totem Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Uma vídeo instalação musical composta por imagens que, juntas, compõem um totem na forma do corpo humano, formado por partes dos corpos de personalidades do mundo do cinema, tv e esportes. O público poderá interagir com a vídeo-instalação, tendo suas imagens captadas no evento e sendo transmitidas para as telas, junto a das personalidades.

Lounge Interativo
Horário de Funcionamento: 19H – 2H
Lounge composto por módulos translúcidos, onde o público poderá interagir com imagens da programação Sky e projeções interativas.

Atrações Musicais:

No palco principal, contaremos com espetáculos audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, referências na cena eletrônica mundial. Abrindo o palco, contaremos com a performance do coletivo áudio visual paulistano Embolex, apresentando o show Embolex Live, seguido do Dj e vj carioca Nepz e para encerrar a noite a grande atração internacional destaque na cena eletrônica inglesa, Addictive TV.

Atração de Abertura: Embolex Live
Horário de Início: 22H
O Embolex Live é composto pelos VJ's Fernão Ciampa, Gustavo
Michelucci e Cristian Bueno; dos produtores Erico Theobaldo e Pedro
Angeli além da participação especial do DJ Tâno (3 vezes campeão
brasileiro de turntablism) e do MC Gaspar ambos do grupo Záfrica
Brasil.

Essa apresentação Áudio Visual explora diferentes formas de conexão
entre musica e imagem, buscando criar uma experiência única de
sincronicidade entre essas mídias.

Usando um arsenal de equipamentos e soluções tecnológicas, o
Embolex brinca com diversos samplers de áudio e vídeo que através de processos de digitalização podem ser literalmente "tocados" ao
vivo. Isso cria apresentações únicas, já que cada apresentação
incorpora novas mixagens e conexões.

Segunda Atração: Dj Nepz
Horário de Início: 23H
DJ Nepal é videomarker, produtor musical e vem desenvolvendo seu trabalho na área de mídia digital desde 2000 com a formação do coletivo digital Apavoramento Sound System, coletivo formado por artistas multimídia que tem movimentado o mercado brasileiro. Ao longo de 8 anos de trabalho desenvolveu projetos ligados a área de entretenimento e novas mídias para a TV, festivais de música, cinema e performances audiovisuais.

Acumulando funções de artista visual, dj e produtor de música eletrônica. O DJ Nepz apresenta seu Live AV Set, com imagens e sons manipulados através de softwares, DVJ e mixers de áudio e vídeo. Cada apresentação é única, como uma "jam session" de músicos de jazz, nas apresentações são utilizadas peças separadas de som e vídeo, criando seqüências que possibilitam para cada evento uma nova percepção das imagens. A idéia do set audio-visual (música+imagens) é despertar diferentes sensações em cada espectador.

Atração Principal: Addictive TV
Horário de Início: 23H30
Considerados os melhores VJs do mundo pela revista inglesa Mixmag, este coletivo multimídia inglês formado por Graham Daniels e Nick Clark vem, desde o início da década, trabalhando com sets Áudio-Visuais e produzindo mash-ups intensos de sons e imagens.

Presentes nos maiores festivais do gênero em todo o mundo, o Addictive TV se apropria do conceito de remix para interagir e manipular imagens – sejam elas de filmes clássicos, desenhos animados, programas de TV etc – para fazer música, através de poderosos softwares e hardwares de última geração. O resultado é um novo formato de show que privilegia todos os sentidos.

Preço: R$40,00
Serviço:
Abertura da casa 18h
Espaço das Américas – www.espaçodasamericas.com.br
R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP
Tel: (11) 3829-4899

Vendas – a partir do dia 14 de abril (segunda-feira)
ingresso rápido. www.ingressorapido.com.br
Call center – 4003- 1212

Alguns dias atrais Flickr introduziu a possibilidade de fazer o upload de vídeos no máximo de 90 segundos e minores de 150Mb, considerando o vídeo como "foto em movimento".
Os usuários não aparecem muito satisfeitos dessa decisão; "essa forma de arte menor poderia ofuscar a reputação da fotografia".
O grupo “We Say No to Videos on Flickr” já conseguiu mais de 25000 membros e está tentando contrastando a entrada dos vídeo através de uma petição.

Saiba mais

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Amigos, é com enorme satisfação que comunico que uma versão editada de 10 minutos do nosso trabalho Marginalia 2, inicialmente apresentado no Festival Internacional de Cinema do Rio, foi selecionado e será apresentado na TATE BRITAIN em Londres, no dia 04 de abril. A projeção será parte do Narrative Lab, que explora novas formas de narrativa. Além do Embolex o Narrative Lab contará também com alguns dos principais artistas AV do mundo como: D-Fuse, Addictive TV, The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse

Abcs
Fernão Ciampa
EMBOLEX MEDIA JOCKEYS



About The AV Social @ Late at Tate:

As part of the Late at Tate Series of events the audiovisual collective Ne1co present a very special ambient edition of London's number one audiovisual event, the AV Social.

Setting up camp amongst the dramatic backdrop of neo-classical sculptures and renaissance paintings at the 4,000 capacity Tate Britain you'll find installations, performances and screenings from some of the world's finest VJs and audiovisual artists. As an ambient soundtrack washes throughout the building you're invited to come and explore both the Tate exhibits and modern works.

Contemporary video artist Hiraki Sawa will be showing his very own playful and sensitive blend of miniature worlds in domestic environments, Rod MacLachlan and Jem Noble from Black Out Arts will be performing a live audiovisual work using light boxes, live cameras and live sampling techniques, while Bopa and Bruno Tait present a collaborative slide and video installation using moving head mirror projections.

The Ne1co audiovisual collective will host The AV Social's lounge and bar area,with ambient DJ/VJ set from Lazerboy, Bopa, Movement and a DVJ performance from Oli Sorenson (aka VJ Anyone).

Also featured is a specially curated screening and presentation by the Narrative Lab,inviting experimental creators to show works from artists all over the world including D-Fuse, Addictive TV The Light Surgeons, Solu, Visual Kitchen, Girrafentoast, Embolex, Ben Sheppee, Visualnaut, Olga Mink, ZooZooZoo, Spark and Lucidhouse.

For more info on The AV Social and ne1co visit:

www.ne1co.info & www.myspace.com/avsocial

2º Seminário Mídias Nativas aborda auto-produção midiática

Evento reunirá Guaranis, Tupinambás, Pankararus, Xavante, escritores, videomakers e produtores de periferias

Grupos nativos – tanto da aldeia como da periferia – estarão reunidos no II Seminário Mídias Nativas, de 25 a 27 de março de 2008, na USP e no Centro Cultural São Paulo para debater e mostrar as novas formas de atuação midiáticas que estendem sua palavra por meio das tecnologias comunicativas em vídeos, blogs, sites e difundem uma cultura da auto-produção. Além de debates, haverá mostra de vídeos indígenas brasileiros e canadenses, exposição de livros e artesanatos. A iniciativa é do Centro de Pesquisa da Opinião Pública em Contextos Digitais (Cepo-ATOPOS) localizado na Escola de Comunicações e artes da Universidade de S. Paulo (ECA-USP)

Entrada Franca - vagas disponíveis: 250

Programação e Inscrições: http://www.eca.usp.br/atopos/midiasnativas/

25/03 – 9H às 18h

Anfiteatro do Dep. de História - FFLCH – Av. Professor Lineu Prestes, 338, Cidade Universitária. USP

26 e 27/03 – 11h às 18h30

Centro Cultural São Paulo - Rua Vergueiro, 1000, Estação Vergueiro do metrô.
Haverá transmissão on-line do evento pelo site do Universia. http://www.universia.com.br

Ola Amigos,
Aguardo voces na mostra do artefacto no espaço do Adriano Amado,
estou expondo trabalhos meus de natureza da Europa
Inauguraçao 13 de março das 18 às 22 h.
Obrigada

Fabian

 

Camila Sposati
Ferricianeto de Postássio, 2007

Encontro trará apresentações de artistas do programa entre 11 e 16 de março Evento no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros.

O encontro no CCSP conta com a participação de artistas Britânicos e Brasileiros que apresentarão uma parte de sua pesquisa relacionada à residência, além de apresentações musicais e exibição em vídeo e fotografia das obras de Camila Sposati, Edouard Fraipont, Fabiano Marques, Maria Leite e Daniel Hertlel, FrenchMottershead e Simon Will, do coletivo Gob Squad. Os críticos de arte Cauê Alves e Fernando Oliva participam dos encontros como mediadores apresentações.

As experimentações musicais ficam por conta de Matt Lewis e seus convidados, Giuliano Obici, Chris Stout e Thomas Rohrer. O artista Matt Lewis utiliza recursos das tecnologias móveis e sons eletrônicos para constituir a trilha sonora, e seu projeto deriva de instalações sonoras a partir de captações urbanas. Já o Suíço radicado no Brasil Thomas Rohrer e o Escocês Chris Stout fazem uma mostra do diálogo iniciado em 2002 com o projeto MPBBPM do British Council, mostrando uma fusão de sonoridades características de cada cultura em apresentação acústica.

Programação: Centro Cultural São Paulo. De 11 a 16 de março. Grátis.

20h - piso Flávio de Carvalho - entrada francadia
dia 11/3 - Experimentações musicais Matt Lewis com participações especiais: Giuliano Obicci, Chris Stout e Thomas Rohrer
dia 12/3 - Camila Sposati, Fabiano Marques, FrenchMottershead
dia 13/3 - Mediação - Cauê Alves Edouard Fraipont, Maria Leite, Simon Will - Gob Squad Mediação – Fernando Oliva

Mais infos: http://www.artistlinks.org.uk

"A NOÇÃO DE CONTEMPORÂNEO"

colóquio As Tramas do Contemporâneo

Especialistas na área da arte e cultura debaterão sobre a noção de contemporâneo a partir da produção e das linguagens artísticas do nosso tempo.

A atividade ocorre na Sala Itaú Cultural e também será transmitido no site do instituto – www.itaucultural.org.br 

Dias: 05 e 06 de março (quarta e quinta) / Horário: 19h30.

Local: Sala Itaú Cultural [250 lugares] – Av. Paulista, 149 - São Paulo SP. [próximo à estação metrô Brigadeiro]

Entrada franca / Não é necessário inscrição antecipada.

Programação

05 março quarta-feira.
19h30
tema As Tramas da Cultura
O debate gira em torno da noção de contemporâneo a partir dos fenômenos socioculturais na atualidade.

Participantes

- Franklin Leopoldo  professor da FFCHL/USP, autor de Descartes, Metafísica da Modernidade, Bergson: Intuição e Discurso Filosófico, entre outras livros.

- Renato Mezan psicanalista, ensaísta e professor do Programa de Pós-graduação e do membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae da PUC de São Paulo, autor de Tempo de Muda, entre outros livros. 
 

06 março quinta-feira
19h30
tema As Tramas das artes 
O foco do debate é a produção artística como processo de conhecimento e fruição estética.

Participantes

- José Miguel Wisnik professor da FFLCH da USP, músico/compositor com três CDs e muitas parcerias gravadas, autor dos ensaios O Coro dos Contrários - a Música em Torno da Semana de 22; O Nacional e o Popular na Cultura Brasileira; e O Som e o Sentido.

- Teixeira Coelho  professor da ECA/USP, escritor, curador e ensaísta, atua como curador-coordenador do Museu de arte de São Paulo (Masp), consultor do Observatorio de Política Cultural do Itaú Cultural, autor de História Natural da Ditadura, Guerras Culturais, entre outros.

Mediador

Claudiney Ferreira jornalista e gerente do Núcleo Diálogos do Itaú Cultural

O colóquio As Tramas do Contemporâneo faz parte dos eventos organizados para o lançamento do programa Rumos Itaú Cultural, que abre seu processo de seleção anual no dia 4 de março de 2008, com a divulgação dos editais de artes Visuais e de Educação, Cultura e arte.

Francesco Pogliaghi - Libertà Volata - http://www.francescopogliaghi.com

O Museu de arte Contemporânea da Universidade de São Paulo apresenta a mostra Street Art - do Graffiti à Pintura, composta por uma seleção de 60 trabalhos sobre tela ou madeira de 10 artistas grafiteiros italianos e 10 brasileiros. As obras são inéditas, e as brasileiras foram feitas especialmente para a exposição.

A seleção das obras italianas ficou a cargo de Vittorio Sgarbi, atual Secretário da Cultura de Milão, enquanto que os trabalhos dos artistas nacionais foram escolhidos pelo curador Fabio Magalhães.

Entre os brasileiros que integram a mostra estão Boleta, César Profeta, Bugre, Highraff, Prozak, Ndrua, Smael, Tim Tchais, Yá! e Zezão. Os italianos são Cano, Kayone, Led, Leo, Filippo Minelli, Pho, Francesco Pogliaghi, Rae Martini, Verbo e Wany.

Período : 11/1/2008 a 9/3/2008
Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso (prédio da Bienal) - Parque Ibirapuera - (11) 5573-9932
Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 19 horas (Segunda fechado) - Entrada franca.

Saiba mais

O Tribunal Superior Eleitoral lançará amanhã, no Diário Oficial da União, o concurso nacional para escolha da nova logomarca da Justiça Eleitoral. Qualquer pessoa, física ou jurídica, pode participar. O valor do prêmio é de R$ 15 mil.

O concurso faz parte do processo de melhoria da identidade visual do TSE, dos Tribunais Regionais e cartórios eleitorais em todo o País, para tornar mais fácil a identificação desses órgãos pelos eleitores. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 3 de março deste ano, conforme dispõe o edital.

O concurso nacional terá três etapas. Na primeira, 30 trabalhos serão selecionados por um comitê formado por um representante do TSE, dois especialistas em marketing e um jornalista. No segundo momento, três dessas peças serão selecionadas para, em seguida, serem submetidas à aprovação, pelo voto, dos assessores de comunicação social da Justiça Eleitoral durante encontro que será realizado em Brasília.

O edital estabelecerá as condições e traz uma apresentação sobre a Justiça Eleitoral brasileira que deverá orientar os concorrentes para a elaboração da logomarca. O edital pode ser acessado no site www.tse.gov.br, no item Licitações, no quadro de acesso rápido. O internauta deve clicar na parte destinada a editais e licitações e preencher os dados da licitação, cujo número é 005/2008, para visualização e impressão.

O trabalho deverá ser original e inédito, produzido em técnica digitalizada, compatível com o software Corel Draw. O perfil da instituição, as características técnicas que deverão ser observadas na logomarca e sua aplicação encontram-se definidos no Anexo III (Instruções para Manual de Identidade Visual) do edital.

fonte: http://noticias.terra.com.br/brasil/interna/0,,OI2237235-EI306,00.html

II Seminário Internacional Mobilefest

O evento debaterá o uso dos celulares - cerca de três bilhões ativos no mundo - não somente nas comunicações convencionais, mas também em atividades de educação, inclusão social, intervenção política, entretenimento, produção artística, difusão noticiosa, comércio e publicidade. O II Mobilefest pretende estimular a reflexão sobre os múltiplos usos dessas novas ferramentas de conexão interpessoal. Dessa forma, lança uma pergunta chave: Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde e terceiro setor?

Local: SESC Avenida Paulista Dias: 5, 6 e 7 de dezembro de 2007

link: http://www.mobilefest.com.br

texto do professor Mario Kanno:

Durante todo o ano corremos atrás da notícia tentando achar maneiras visuais de contá-las através da infografia. É tanta correria que acabamos desmerecendo nosso próprio esforço e os trabalhos, alguns muito bons, acabam esquecidos. Esta Mostra é uma coletânea de infográficos publicados no entre o final de 2006 e final de 2007 para que os estudantes e profissionais da área saibam que vale a pena fazer bem feito. Lado a lado pode-se ver como a qualidade das infografias nos grandes jornais e revistas se confunde. Também é com alegria que vemos que já tem gente muito boa colocando a infografia brasileira na internet. Por isso abri espaço para o G1 e Abril On-line mostrarem seus infográficos interativos. Com certeza é para onde todo mundo está olhando agora e vamos assistir cada vez mais uma migração de profissionais de jornais e revista para o mundo web Que fique claro que este documento não é uma seleção com os “melhores trabalhos” de infografia do Brasil. Mas pode apostar que boa parte dos melhores infografistas do país estão aqui representados como vocês poderão conferir nas páginas seguintes Obrigado a todos amigos que enviaram seus trabalhos para que esta Mostra fosse produzida. Quem quiser participar na próxima mande um e-mail para mario.kanno@terra.com.br.

os infográficos que podem ser vistos no PDF de 94 páginas (12MB)no link abaixo: http://www.infografe.com.br/clientes/mostra2008baixa.zip

 

O  "artista"  Guillermo Habacuc Vargas, organizou uma exposição cruel em um museu: um cachorro é  preso por uma corrente e sem a possibilidade de se alimentar. As paredes ao redor do animal são decoradas com textos feitos com ração para cachorros, é inútil dizer que o cachorro morreu pouco tempo depois o começo da exposição...não dá para entender como ninguém impediu esta tortura..muitas fotos  mostram o publico olhando para a exposição tomando free drinks e salgadinhos, sem nenhum interesse pela vida desse animal. O "artista" se justifica explicando que, sendo um cachorro “de rua" teria morrido antes ou depois....

A idéia genial e revolucionaria foi premiada com um convite para o "artista" a participar a Bienal Centro americana do 2008 como representante de seu país.

BOICOTE A PRESENÇA DE GULLIERMO HABACUC AO EVENTO; CONTRA A DESUMANIDADE QUE SE FINGE DE arte. A arte NECESSITA DE INSTRUMENTOS MELHORES.

POR FAVOR PUBLIQUEM EM SEUS BLOGS, ENVIEM POR E- MAIL, E ASSINE A:  http://www.petitiononline.com/13031953/

Seminário Futuro do Presente reflete os impasses da arte neste começo de século De 22 a 24 de novembro (quinta a sábado), o Itaú Cultural será palco de reflexão crítica e interdisciplinar sobre a produção das artes visuais na atualidade, seu potencial e vocação de permanência, e as instâncias implicadas neste processo. Veja programação abaixo. O eixo central do seminário está orientado pela noção de futuro e pretende ter seu escopo de discussões expandido para além dos horizontes da arte. As mesas serão compostas por representantes das artes visuais e também por especialistas das áreas da filosofia, sociologia, literatura, arquitetura, semiótica, psicanálise e ciências exatas. Maiores informações do seminário e imagens da mostra Futuro do Presente no site http://www.itaucultural.org.br/

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO

mesa 1: O Estatuto do Futuro com Laymert Garcia dos Santos (sociólogo); Norval Baitello (professor de comunicação e semiótica) e Tales Ab'Saber (psicanalista). Dia 22.11 quinta feira 20h às 22h

mesa 2: Futuro no Horizonte do Possível Com Thomás Haddad (físico); Wagner Morales (cineasta e artista visual) e Bráulio Tavares (compositor e escritor de ficção científica). Dia 23.11 sexta feira 20h às 22h

mesa 3: A arte e os impasses da contemporaneidade Com Ivo Mesquita (curador-chefe na Pinacoteca do Estado e professor de artes); Agnaldo Farias (arquiteto, crítico, curador e pesquisador de arte contemporânea) e José Antonio Navarrete (crítico, curador e pesquisador de arte) Dia 24.11 sábado 17h às 19h

Local:  Itaú Cultural  -  Av. Paulista, 149  -  São Paulo/SP.
Entrada franca.  Não há necessidade de inscrição antecipada  [80 lugares por sessão].
Ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Certificados de Presença serão fornecidos a todos os presentes.

 

Pessoal, tive problemas de acesso ao blog, mas espero estar com vocês com frequência de hoje em diante. Além de dicas, quem quiser sugestões de filmes ou conversar sobre algum tópico, disponham. Hoje minha dica é sobre um filme do Ettore Scola, de 83, que acaba de sair em DVD e em que - sem dizer uma só palavra, mostra uma parte da história da Europa, da década de 1930 à de 60, metaforicamente, por meio de um baile de salão. Os personagens são incríveis e comoventes, ora patéticos. Também está passando - acho que no Teatro Cultura - a peça de mesmo nome. Essa ainda não vi, mas pretendo ver.

O IED (Istituto Europeo di Design) realiza, em parceria com o Studio Azzurro, um workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento.

Stefano Roveda, um dos sócios do Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano de pesquisas artísticas que baseia sua expressão nas linguagens possibilitadas pela alta tecnologia, escolheu o IED para desenvolver um projeto de teatro digital que terá como cenário o Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro. A instalação mantém a tradição da titeragem (arte de manipular bonecos) apresentando sistemas de tecnologia de ponta no ambiente teatral. O espaço público se transforma em um palco e as pessoas se tornam ativamente envolvidas na performance.

A instalação, podendo suportar diferentes personagens virtuais, consegue provocar reações como se fosse um ser vivo, mesmo para as pessoas conscientes de sua manipulação. Tudo graças a um software específico, chamado de Euclide, inteiramente desenvolvido no laboratório do Studio Azzurro, que será apresentado pela 1a vez no Brasil, junto com tecnologias criadas pelo consórcio CALLAS, cujo projeto integrado é financiado pela Comissão Européia, do qual é parceiro.

Na quinta-feira 8 de novembro, o IED realiza em sua sede, no bairro de Higienópolis, uma coletiva de imprensa apresentando o projeto, a partir das 19h.

www.iedbrasil.com.br
www.studioazzurro.com
www.centrocultural.sp.gov.br

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic Design do IED São Paulo.

 

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ Design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic Design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

TENDÊNCIAS DA MÍDIA
arte, TECNOLOGIA E COMPORTAMENTO
PALESTRAS: GISELA DOMSCHKE
ESCOLA SÃO PAULO
TEL: +55 11 30810364

16 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA arte CONTEMPORÂNEA
Discute os rumos da arte contemporânea nacionais e internacionais, sob uma perspectiva da produção artística e da percepção do público - as estéticas, formato de exposições, galerias, museus, bienais, curadorias alternativas e publicações. Depoimentos de artistas, galeristas e curadores.

23 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NA MÍDIA E NA COMUNICAÇÃO
A mídia e a comunicação contemporâneas, aspectos da influência da tecnologia digital no campo da informação e da comunicação – blogs, chats, skype, youtube, google e podcasts.

30 OUTUBRO - 19:30-21:30: TENDÊNCIAS NOS COSTUMES E COMPORTAMENTO
Comportamento social, os modos e as modas: apresentação de questões referentes às mudanças ocorridas na interação entre o público e o privado, apresentação de uma anotação de inclinações, valores e crenças contemporâneas.

Gisela Domschke
Nascida em Sao Paulo, Brasil. Estudou Estética na Sorbonne, Paris e fez pós-graduação em Comunicação e Design no Central Saint Martins College of Arts, Londres. Foi coordenadora do curso de Master of Arts em artes Interativas no Goldsmiths College, University of London. Uma reconhecida designer, teve seu trabalho premiado e publicado em revistas internacionais. Enquanto artista, teve exposições individuais e participou de eventos de mídia, tais quais Whitney Biennial (New York), World Wide Video Festival - Stedelijk museum (Amsterdam), ICA New Mmedia Talent Awards (London), Contact Zones - Johnson Museum of Art (Ithaca), Untold - ICA (London), Centre d'Art Contemporain (Geneve) e outros. Trabalha também como curadora independente.

Festival acontece de 30 de setembro a 25 de outubro na unidade provisória SESC Avenida Paulista, discute as relações entre cinema e arte contemporânea e tem Peter Greenaway, Marcel Odenbach, Kenneth Anger, Arthur Omar e Edgard Navarro entre seus convidados.
Com um conteúdo que se desdobra em mais de duas dezenas de programas, mostras e performances, o eixo curatorial do 16º Festival Internacional de arte Eletrônica SESC_Videobrasil promove um diálogo imaginário entre obras e artistas que ilustram, de formas diversas no tempo e no espaço, as aproximações entre cinema, arte e vídeo.

Website 16° VideoBrasil

Minha dica  de Outubro:

LA HAINE, (O ódio)
Diretor: Mathieu Kassovitz
Lançamento em dvd na 2001

 

Filme revelação de 95, premiado em Cannes por melhor direção, utiliza recursos típicos do neo-realismo italiano, mas elaborando seus conteúdos e tons de maneira absolutamente pessoal.
A história tem como protagonistas 3 jovens da periferia de Paris, que tem suas vidas relatadas em 24 horas, tempo suficiente para conhecer cada um, assim como o ambiente ao seu redor, que é cheio de violência e desilusões.
O tom do filme coloca o espectador a participar ativamente das "aventuras" dos 3. Filmado no estilo cinema-verdade, tem a cidade fotografada em um fantástico preto e branco e com um uso muito particular da parte sonora.

Este é o fruto da criação e iniciativa própria de dois artistas já conhecidos do bairro; Leonardo Delafuente (D lafuen T), morador do Bom Retiro e Anderson Augusto (SÃO), morador da Barra Funda.

Parte do projeto vem da vontade de mudança e melhorias ao bairro e à própria cidade, melhorando assim esteticamente o caminho e trajeto de transeuntes e moradores, colorindo-o, alterando e propondo uma série de novas idéias e também os estimulando a colocar em prática o que ele tem de melhor em si em prol do benefício mútuo.

Os bueiros pintados propõe um novo tipo de linguagem entre arte/cidade e arte/pessoas. Mostrando-as que até o mais esquecido e indiferente objeto, se olhado com cuidado pode exalar arte. Os bueiros já pintados pelo 6emeia são como gotas coloridas em um imenso balde cinza.

http://www.6emeia.com/

Ciclo de debates
Auditório do Instituto Tomie Ohtake
[entrada franca]

[12.09 - 19:30] Vanguarda poética e processos culturais
com Antonio Risério, Flora Sussekind e Marcos Augusto Gonçalves

[13.09 - 19:30] Poesia: concreta
com Gonzalo Aguilar, Claus Clüver, Francisco Achcar e Frederico Barbosa

[12.09 - 19:30] Palavra e imagem: poesia e artes visuais
com Kenneth Goldsmith, Lorenzo Mammì, Omar Khouri e Lúcio Agra

[15.09 - 16:00] O som do poema: da oralização à música
com Lívio Tragtenberg, Charles Perrone, Artur Nestrovski, Carlos Rennó

Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201
entrada pela R. Coropés
Pinheiros, São Paulo
Tel. 11 2245 1900
instituto@institutotomieohtake.org.br

Para celebrar o 50 anos de aniversário do fonte Helvetica, Linotype™ convida designers de todo o mundo para fazer parte do concurso de poster "Helvetica Now".

Os alunos interessado a participar do concurso Helvetica 50 http://www.linotype.com/3412/helveticanowpostercontest.html
podem contar com o suporte de Norberto Gaudêncio, docente de Tipografia do Curso de Graphic Design no IED São Paulo.

Para maiores informações entrar em contato com a Escola de Arti Visive no endereço e-mail: artivisive@iedbrasil.com.br

Lançamento do livro "Instalando: arte y cultura digital" organizado pelo coletivo troyano, do Chile na livraria da vila [alameda lorena, 1731, jardins, sp]

Quinta, dia 14, às 20 horas. Quem os recebe é o Prof. Marcelo Tramontano, do grupo de pesquisa nomads.usp

Entre os dias 9 e 14 de julho, a Universidade Federal da Bahia e a VPC Cinemavídeo promovem o III Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual, no Teatro Castro Alves, em Salvador, Bahia.

Além das mesas redondas temáticas, com transmissão em tempo real pela TV Seminário, nos dias 9, 10 e 11 de julho, nos períodos da manhã e da tarde, serão projetados filmes, realizadas mostras de curtas e vídeos, lançamentos de livros, exposições e outras atividades.

Já estão confirmadas as presenças de Massimo Canevacci (Università La Sapienza, Roma), Michele Marie (Sorbonne, Paris VII), Daniel Diaz Torres (Escola Internacional de Cinema e TV de San Antonio de los Baños, Cuba), Afrânio Cattani (USP), Cláudio Assis (cineasta), Edgar Navarro (cineasta), Orlando Senna (cineasta) Olgária Mattos (USP), Ivana Bentes (URFJ), Maria Teresa Ventura (URFJ), Walter Carvalho (diretor de fotografia), Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Fernando Trueba (cineasta espanhol) e Tariq Ali ( escritor paquistanês). Os filmes programados, alguns dos quais inéditos no Brasil são Juventude em Marcha (Pedro Costa), Volevo solo vivere, (Mimmo Calopresti), Baixio das Bestas (Cláudio Assis) Yo soy la Juami (Bigas Luna), Santiago (João Moreira Sales) e Scanner darkly (Richard Linklater).

Programa:

MESA I: A Narrativa: de Griffth a Godard

Esta mesa tratará do desenvolvimento da linguagem cinematográfica, suas transformações e a evolução da técnica e da estética que conduziram ao expressionismo, um dos maiores movimentos culturais do século XX, à montagem-narrativa revolucionaria de Orson Wells e deste à desconstrução de Godard. Na busca de novas formas de expressão, Orson Welles tornou-se o grande tradutor da tragédia imperialista com seus jogos de poder e corrupção, assim como Eisenstein viria a ser o maior interprete da revolução e das transformações trazidas pelo socialismo. Godard, ao revolucionar a estrutura da linguagem narrativa, funda o cinema moderno, segundo Deleuze.

Palestrantes: Massimo Canevacci (l’Università La Sapienza, Roma), Michel Marie (Sorbonne – Paris III e Fernando Trueba (cineasta espanhol).
Mediador: Ordep Serra (Universidade Federal da Bahia)


MESA II. Poética, Estética e Política do Filme

Em 1930, Walter Benjamim afirmava ser o cinema, já àquela época, o objeto mais importante da ciência da percepção chamada pelos gregos de estética. Levando em conta que a arte fílmica intervém, através da montagem, no modo de percepção humana, sugere-se aqui uma aproximação da questão estética que não pode ser dissociada da política na poética do filme.

Palestrantes: Daniel Dias Torres (cineasta cubano) e Ivana Bentes (UFRJ - confirmada).
Mediador: Eneida Leal Cunha (UFBA)


MESA III. Cinema Político Contemporâneo

Colocando primeiramente a questão do que é o cinema político, surgida no último seminário, o objetivo da mesa será discutir e comparar as diferentes perspectivas políticas e de crítica social presentes na cinematografia das últimas décadas. De modo a estabelecer, por um lado, que posições orientam a confecção do chamado filme político atual, e, por outro, em que medida o cinema pode contribuir para uma maior conscientização do sujeito e para uma visão crítica da sociedade.

Palestrantes: Mimmo Calopresti (cineasta italiano), Tariq Ali (Historiador, escritor e cineasta paquistanês radicado na Grã Bretanha, um dos editores da New Left Review) e Afranio Catani (USP).
Mediador: Maria Teresa Ventura(UERJ)


MESA IV. Cinema Baiano: Ontem e Hoje

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Maria do Socorro (UNEB), André Setaro (UFBA) e Edgar Navarro (cineasta baiano).
Mediador: Marcos Pierry (jornalista)

MESA V. Políticas Públicas do Audiovisual na Bahia

Pretende-se trazer para o debate o filme realizado na Bahia, excluído, na maioria das vezes, pelos estudos cinematográficos nacionais, a não ser por referência a Glauber Rocha, cuja filmografia alcançou destaque internacional, no sentido de colocar em evidência e em discussão os modos de fazer da cinematografia produzida na Bahia ao longo do tempo. Numa tentativa de reconstituir a história do cinema baiano, suas especificidades e suas relações com o filme nordestino, em particular e com o cinema de modo geral.

Palestrantes: Orlando Senna (cineasta e Secretário do Audiovisual do MINC), Naomar de Almeida Filho (Reitor da Universidade Federal da Bahia) e Póla Ribeiro (cineasta e Diretor do IRDEB).
Mediador: João Carlos Sampaio (jornalista e crítico de cinema)


MESA VI. Imagem e Mídias digitais

O tema proposto supõe um debate sobre as possibilidades e os limites das novas tecnologias digitais na produção áudio-visual, televisiva e cinemática na atualidade. Com ênfase nas diferenças, resultantes da apropriação dessas novas mídias, introduzidas no conjunto das imagens geradas na contemporaneidade.

Palestrantes: Olgária Mattos (Universidade de São Paulo-USP) e Walter Carvalho (diretor de fotografia)
Mediador: André Lemos (UFBA)

No dia 11 de abril de 2007 os alunos de Arti Visive receberam o diretor de arte e artista gráfico Kleber Matheus que falou sobre sua experiência profissional com grandes marcas como Ellus, Arezzo, Schutz, Néon, Fit e como emprega sua arte em diferentes suportes.

Tanto como Editor e Diretor de arte do 2fanzine – uma das mais renomadas publicações independentes do momento, exemplo único de experiências gráficas e conteúdo editorial como seu trabalho de arte em néons exposto nas galerias Triângulo, Fortes Vilaça, House Erika Palomino e Deitch Gallery, NY (colaboração com AVAF).

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

A apresentação ao público do novo logotipo para promoção de turismo da Itália “It” provocou grande decepção e descontentamento fundo dentro da comunidade nacional inteira de profissionais visuais de comunicação.

A associação gráfica italiana (Aiap) endossou o geral descontente por promover uma petição endereçou ao Escritório do Presidente do Conselho de Ministros. A petição colecionou nalgumas horas, e ainda coleciona, as firmas de centenas de companhias, desenhistas, arquitetos, artistas - a expressão de uma parte relevante do mundo de comunicação.


Não é único o resultado formal que é culpado mas o procedimento que tem levam a este resultado, por uma competição que não satisfez padrões mínimos: seleção dos participantes baseado em sua renovação, falta de anonimato, inaptidão do júri, tempo insuficiente preparar a oferta.

Enquanto expressando seu sentimento que o projeta “It” não é adaptado à qualidade dos padrões gráficos italianos, a associação gráfica italiana “Aiap”, o blog “SocialDesignZine”, a revista “Progetto Grafico”, associação “ Ministero della Grafica”, pede o Escritório do Presidente do Conselho de Ministros, pela petição "Not IT my name", repensar a iniciativa inteira.


Aiap, Associazione Italiana Progettazione Comunicazione Visiva
SocialDesignZine
Progetto Grafico
Ministero della grafica

http://sdz.aiap.it

Um preview sobre livro de desenvolvimento de aplicativos escrito por 3 autores. Este "webinário" , ou seminário via web, será dividido em 3 partes (de 15 minutos cada) é apresentado pelos 3 criadores do livro Amigos do Ed - Aplicações de Flash para o desenvolvimento em Mobile (em inglês Flash Applications for Mobile Development book) de Weyert de Boer, Scott Janousek, e Richard Leggett será sobre:

- Cool Flash Lite™ Conteúdo de Wallpaper e Screen saver
- Criação rápida de jogos
- Criando seus instaladores para o telefone

Para participar do evento clique neste link !

Mais uma galeria virtual onde vários trabalhos de arte, fotografia e design são atualizados diariamente mostrando trabalhos clássicos e também novos talentos, lembrando que essa é uma galeria virtual e física.

www.blanka.co.uk

E pra quem não conhece esse poderoso site criado por dois estudantes de artes ingleses, é como uma espécie de orkut para ilustradores, designers e artistas visuais, cada um pode ter um perfil com nome, a instituição em que estuda ou estudou (obrigatório), trabalhos e etc...

É grátis e além de tudo um ótimo lugar pra se ter boas referências e conhecer mais artistas, dei uma procurada no EUROPEAN INSTITUTE OF DESIGN e infelizmente só encontrei o cadastro de um estudante de video design do IED de Roma, já graduado em 2006, quem quiser dar uma olhada no profile do nosso amigo :

http://www.5oup.net/profile/RaoulPaulet/

Enfim façam como nós, cadastrem-se, divirtam-se, criem e até o ano que vem !

Agora que chegaram as férias é hora de trabalhar!

Estamos lançando um concurso de um Banner sobre a escola de Arti Visive.
O vencedor terá seu banner veiculado em diversos espaços mídia digital e uma assinatura anual da revista Zupi.

Briefing técnico:

Formato do Banner 468 X 60 pixels jpg, gif ou swf (flash)
Tamanho máximo 60 kbs
O banner deve conter o logo IED Arti Visive (clique aqui para download)

Envie sua arte para concurso@artivisive.info até o dia 10/01/07

E boa sorte!

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

[ ]´s

EL

Somente uma vitrine? Muito mais do que isso, também um espelho para refletir os momentos e períodos que todos estão tanto na parte projetual como linha de pensamento.

Também um termômetro indicando tendêcias, o que esta quente e frio... Este blog é muitas coisas, isto é fato. Um espaço de exposição, intercomunicação, opiniões. Pode entrar que a porta esta aberta!

Sábado passado (dia 8/12 para quem estiver lendo esse post nos milênios que virão) tivemos o último workshop sobre pixel art com a professora Daniela Nogueira e este humilde servo de seus prazeres que no momento vos escreve, Emerson Lehmann. O evento foi fechado com chave de ouro numa progressão ge

Como foram 4 edições (em quase 4 sábados consecutivos, ufa!!) nos divertimos muito na releitura dos pixels, nas primeiras edições fomos “analógicos”, digo, preenchemos os grids de quadrados vazios com adesivos nas cores CMYK (Cian, Magenta, Amarelo, Preto) que representam as cores das escolas + a cor cinza que não era de escola alguma, mas não só de pão vive o homem.

Na 3ª edição o Biagio (um italiano louco que veio aqui auxiliar na montagem do Apriti IED 2006, entre outras cositas) montou um mini-software em flash onde o pessoal pode fazer a arte em pixel direto no computador MAS, ainda com a mesma quantidade de cores.Na seqüência imprimiam os designs que serviam como linha-guia na montagem dos adesivos. Afinal ao término os adesivos eram muito mais vistosos pela proporção, e penduramos todos estes banners gigantes na praça, pelas janelas da sala grande. Fizeram banner enorme pixelando uma caricatura minha, brinquei que poderia com aquilo começar minha nova religião! No fim do dia choveu absurdamente e achei ser uma intervenção divina para não brincar mais com essas coisas.

Enfim, na 4ª e ultima edição fomos direto ao computador ainda no software com um plano mais maquiavélico: Ao invés de imprimir exportamos as imagens em pdf para uma pasta compartilhada onde o Biagio compilou os trabalhos em um vídeo musicado em flash. As imagens passam em um televisor pixelado (meu royalty agora) com um fundo musical do jogo Tetris em versão Ska, tocada pela fantástica banda japonesa Tókio Ska Paradise Orchestra. Enjoy!El

Projeto do aluno de Graphic Design 1 Fernando Heller Vajda, criado em referencia a proposta de Projeto interdisciplinar 2006 com o Tema" Centro de Sao Paulo".

O projeto aborda a criação de padrões de calçadas no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo intervindo com a ajuda da arte, da arquitetura e especialmente do design gráfico.

Calçadas inteiras ou trechos delas com padrões de piso customizados de acordo com a estrutura que se encontra naquela posição podendo se criar não somente padrões para os estabelecimentos orientais, como para os prédios históricos. Uma interessante proposta para bairro que tem capacidade de ser um pólo cultural e turístico de São Paulo e que se encontra em um estado de deterioração, em um lugar mais vibrante e interessante.

A partir do tema "Centro de São Paulo" a aluna Juliana Mortari Kastrup trabalhou em cima da percepção de um elemento da cidade grande porem invisível, as caçambas, objetos contenedores de detritos que se tornaram parte do cenário cotidiano a ponto de os ignorarmos. Analisando o conteúdo encontrados nestes depósitos de restos, Juliana criou padrões de patterns para serem aplicados externamente na caçamba.

Vinheta animada como o tema Istituto Europeo di Design realizada em flash  do aluno Ricardo Duaik utilizando recursos de animação clássica proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual Design da turma do ano 2 de 2006.

 

De 18 a 22 de Setembro de 2006

Em setembro de 2006 a classe de Digital&Virtual 1 teve o workshop de VJing com Fernão ciampa, da Embolex coletivo conhecido por suas produções nos mais variados eventos, desde festivais, produção de video-cenários para shows, apresentações em espaços de artes plásticas a projeções e animações para filmes publicitários.

Este workshop teve como objetivo preparar os participantes à primeira experiência em todas as fases envolvidas no trabalho do VJ, do planejamento de um roteiro, montagem de equipamentos, manipulação até a apresentação final em um processo de 5 dias.

Projeto de cartazes propostos pelo professor André Felipe, sócio e diretor de criação da ag_407 durante o curso de Publicidade para os alunos de Graphic Design 2 em 2006.

Produção de pôsteres produzidos pela turma para um exercício publicitários utilizando o IED como produto e seus elementos como material de venda.

arte: Luciano Drehmer

arte: André Gustavo Giacomucci

arte: André Gustavo Giacomucci

Trabalho desenvolvido após pesquisa de campo efetuada na Biblioteca Mario de Andrade (BMA) – parceira do IED - onde os alunos de Graphic Design 1 após visitação de exclusiva ao acervo de livros raros da biblioteca, desenvolveram a arte gráfica do calendário comemorativo dos 80 anos de aniversário da Instituição.

O lançamento solene do catálogo foi feito na própria biblioteca com a presença de todos os alunos/autores e os membros da Direção do IED e da BMA