Dia 24 de agosto 2009 começa a 2a edição do curso de design de fontes  conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

O objectivo do curso é o domínio de técnicas para desenho de letra vetorial, conhecer amplamente o FontLab e o desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos com foco no desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Pré-requisito, o conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo. O produto final serà uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

CURSO EM TYPE DESIGN

de 24 de Agosto a 28 de Outubro de 2009 

2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h)

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Foi lançado para a Folha De São Paulo o livro de Vincenzo Scarpellini  "São Paulo, desenho e Prosa da Cidade.”

Para todos nos este livro tem um significado especial, por Vincenzo ter sido o diretor da Escola de ArtiVisive desde a inauguração ate o ano 2006. Rever os desenhos e reconhecer o estilo inconfundível do projeto gráfico, permitiu-me reparar mais uma vez o quanto ele foi fundamental para os alunos que tiveram a oportunidade de te-lo como mestre.

Gostei muito do texto sobre o livro do jornalista Marco Augusto Gonçalves:

“Não é raro que São Paulo provoque em seus visitantes uma reação ao mesmo tempo de repulsa e fascínio. A cidade choca e impressiona em sua amplitude, em sua trama urbana confusa, em sua bizarrice arquitetônica e em seu obsceno contraste entre luxo e miséria.Mas também não é incomum que, passado o susto, o estrangeiro comece a entrever pelas frestas da Pauliceia a beleza inusual deste ou daquele aspecto urbano, a paz insuspeitada de bairros verdes e residenciais, o dinamismo criativo da modernidade selvagem e o cosmopolitismo de um lugar feito de gente de todos os cantos.

Para um europeu, mais habituado a cidades médias, em geral ordenadas e pacatas, o choque pode ser mais perturbador. E a paixão também. Foi o que aconteceu com Vincenzo Scarpellini, italiano nascido em Ascoli Piceno, formado em design e jornalismo em Roma, que tem agora desenhos e textos sobre São Paulo reunidos num simpático volume com capa dura lançado pela Publifolha.O material de "San Paolo" é a produção do autor para a seção "Urbanidade", que foi publicada entre 2000 e 2006 ao lado da coluna de Gilberto Dimenstein, no caderno Cotidiano. São situações paulistanas filtradas por uma visão peculiar --é como se redesenhasse e repintasse a cidade ao mesmo tempo em que a registrava.

Scarpellini chegou ao Brasil no final da década de 90, convidado a participar de uma reformulação visual e editorial da revista "Manchete".Não passou em branco pela Cidade Maravilhosa, mas ela não chegou a balançar assim o seu coração. Elegante e cordato, o tipo de homem que pode ser descrito como um príncipe, enamorou-se mesmo foi da feiosa e movimentada capital Bandeirante quando nela se fixou, contratado pela editora Abril. Posteriormente na Folha, foi responsável por uma reformulação gráfica do jornal.Scarpellini logo se encantou com o velho e decadente "centrão" da cidade e não tardou a alugar um apartamento na praça da República, bem em frente ao edifício Itália. Depois, casado, morou num prédio projetado por Niemeyer, o Eiffel. Adorava passear pelo centro e se tornou quase um especialista em São Paulo.

A vida, infelizmente, foi-lhe demasiadamente breve --morreu em julho de 2006, aos 41 anos.
Mas a arte é longa e seu belo e colorido legado, em parte reunido neste "San Paolo", permanece vivo."

O Istituto Europeo di Design (IED) tive a honra de receber o arquiteto Paulo Mendes da Rocha para uma conversa com os alunos dos cursos de Arti Visive e Design.

Convidado pela prof. Gisela Domschke, o arquiteto falou sobre a questão da ruptura e da inovação no espaço urbano apresentando o exemplo da Baía de Montevideo.

Paulo Mendes da Rocha recebeu o Prêmio Pritzker em 2006 pela maneira com que modifica a paisagem e o espaço através de sua arquitetura, respondendo tanto a nossas necessidades estéticas como sociais.

Os resultados do workshop de design de vinil foram publicados no site da I-Stick: todos os trabalhos apresentados serão produzidos e comercializados através de um acordo empresarial entre a empresa e os alunos autores dos projetos; nessa primeira fase terà uma votação popular para escolher os 3 trabalhos que, além de ser disponiveis online, estarão à venda nos quiosque da I-Stick.

Para votar é suficiente acessar a home page do site.

Em Abril os projetos serão apresentados em uma festa de lançamento no IED para comemorar a estreja dessa linha de produtos desenvolvida pelos alunos dos curso de Graphic e Digital&Virtual Design e do curso One Year de Ilustração.

Parabéns à todos!

IED ArtiVisive lança um curso de Design de Fontes (de 1 de Abril a 8 de Junho de 2009 - 2ª e 4ª feiras das 19h às 22hs, carga horária 60h) conduzido por o designer Gustavo Soares, mestre em Type & Media design na KABK da Holanda.

Mais informações: info@iedbrasil.com.br

Segue a descrição do curso:

Objetivo: Domínio de técnicas para desenho de letra vetorial. Conhecer amplamente o FontLab. Desenvolvimento de uma visão crítica em relação à tipografia e desenho de tipos.

Pré-requisito: Conhecimento em programas vetoriais (Illustrator será usado durante as aulas). Esse conhecimento será crucial para aprender FontLab em um curto espaço de tempo.

Foco: Desenho de tipos e tipografia texto (livros, revistas, catálogos e jornais).

Aspectos do desenho de tipos: Consistência, proporções e ritmo, espaçamento e kerning básico Acentos e línguas - OpenType

Produto final: Uma fonte com um peso regular (completar o set dependerá do interesse do aluno, mas o mínimo produzido será caixa alta, caixa baixa, números, pontuação básica e acentos da língua portuguesa).

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Está no ar o novo site da Track&Field, loja de varejo de moda esportiva e praia, cujo design de interface foi desenvolvido por Mariano Dantas, atualmente aluno do 3° ano do curso de Digital&Virtual Design.

Além do site oficial e da seção no site do Mariano, tem uma matéria na revista online Sport Life.

Começaram as atividades de Artivisive 2009.

Para as proximas 2 semanas, os alunos de 2° e 3° ano estarão envolvidos na realização  de vinil para paredes em parceria com a I-stick, empresa líder do mercado. O objetivo è encontrar novos temas e linguagens e até novas oportunidades de aplicação.

O Orientador do projeto será o ilustrador Carlo Giovani com o auxìlio de Luciano Drehmer, ex aluno IED, nova promessa da ilustração Paulistana. A parte estratégica terá o suporte da especialista em Marketing Silvana Mattos.

Começamos hoje com um encontro com a I-stick apresentando cases e característica técnicas. O projeto terminará dia 20 de fevereiro. As artes serão apresentadas no site da I-stick para votação popular. Os mais votados serão produzidos e comercializados e os autores terão direito aos royalties.

Agora è só aguardar os resultados dessa maratona…

Quatro dias de eventos, performances e exposições dos melhores trabalhos realizados por os alunos do IED São Paulo

Dia 11 de dezembro - 19:00
Entrega dos certificados finais dos cursos trienais das escola de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 12 de dezembro - 20:00
Abertura Apriti IED 2008 "Bricks for the Future"
Exposição dos melhores projetos realizados durante o ano acadêmico nas escolas de Arti Visive, Design e Moda.
Sede IED Istituto Europeo di Design - São Paulo
Rua Maranhão, 617 - Higienópolis

Dia 15 de dezembro - 20:30
Desfile “Entre dois pontos”: Criações entre Literatura Moda (ingresso com convite)
23h – IED Summer Party
Casa das Caldeiras - Rua Francisco Matarrazzo, 2000 - Água Branca

Dia 16 de dezembro - 19:00
Exposição e Premiação do Projeto Tricô – em parceria com Juliana Gevaerd
Espaço Consolação - Rua da Consolação, 3058

1ª Maratona de Design do IED em parceria com a Chilli Beans e apoio da MTV: “Remake Your Chilli”.

No final de semana 14-16 de novembro alguns dos designers mais criativos do network do IED procedentes do Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), Itália e Espanha, irão acompanhar os participantes em 48 horas ininterruptas de trabalho e criatividade, utilizando os óculos da Chilli Beans para desenvolver diversos projetos propostos.

150 alunos do IED mais 100 convidados externos que deveram se inscrever na nossa unidade na Rua Maranhão, 617 – Higienópolis no horário comercial.

O numero de vagas é limitado!

Esta é uma oportunidade única de participar de um evento interdisciplinar, dinâmico e inovador: uma intensa experiência de projeto em contato com profissionais e alunos da área (brasileiros e estrangeiros) e uma forma de conhecer e vivenciar nossa realidade.

DATA DE INSCRIÇÃO:
De 10 a 12 de novembro.

VALORES:
Taxa de Inscrição: R$ 100,00 (cem reais).

Taxa promocional para candidatos ao processo seletivo do IED: R$ 50,00 (cinqüenta reais).

Para mais informações acesse o site: www.iedbrasil.com.br ou ligue para (11) 3660-8000.
 

Os alunos do segundo ano de Graphic e Digital&Virtual nessa semana estão envolvidos no workshop, ministrado por Edith Derdyk, "O Livro Objeto": romper as fronteiras dos livros de leitura transformando-los em objetos de arte, em objetos de percepção, misturando texto com elementos táctis  e visuais.

Está acontecendo no Memorial da América Latina em São Paulo, o PIXEL SHOW.
O IED está presente com um stand desenvolvido pela escola de artivisive.
Estamos apresentados projetos dos alunos do curso de Digital&Virtual Design.
O projeto de Marcelo Arteiro e Sylvia Jorge, (com a colaboração de Ricardo Palmieri) é uma tela sobre a qual há a projeção do nascimento de uma flor cada vez que uma pessoa pára em sua frente. Conforme as pessoas pararem, farão aparecer uma nova flor, a qual se somará a outra e mais outra, até preencher toda a tela.

O projeto de Lucas Dupin é uma tela que reflete a imagem de quem pára diante dela. Os visitantes podem interagir com a instalação tapando os olhos com as mãos, o que faz a imagem na tela mudar colocando a pessoa com uma roupa diferente ou em outro ambiente ao abaixar as mãos. O público será convidado a criar novos objetos e roupas para a instalação, participando ativamente do projeto.

Agradeço a todos que colaboraram na realização do evento: Adriana, Allan, Biagio, Clarissa, Claudio, Eder, Edilson, Gut, Joana, Juliane, Leo, Lucas, Luciana, Marcelo, Marcia, Mauro, Paola, Ricardo, Simon, Sylvia, Talita, Virginia.

 Na viagem de pesquisa para o TCC em Alagoas, os alunos de Graphic Design chegaram a conhecer  o compositor e construtor de rabecas Nelson; o artista apresentará sua produção musical no SESC Pompéia, sábado 13/09 às 21:00.

 Video: Seu Nelson da Rabeca - Marechal Deodoro -  Alagoas - 24/08/08

alunos do terceiro ano de Graphic 3 envolvidos no projeto de TCC em parceria com SEDEC desembarcaram em Alagoas no mês de agosto para pesquisar e conhecer melhor os produtos da região. Segundo Giovanni Vannucchi, orientador do projeto, “é extremante importante que o profissional faça pesquisas no local."
De volta a São Paulo e iniciando a segunda etapa do trabalho, os alunos trouxeram consigo muitas imagens e referências que serão adotadas no trabalho de pesquisa e criação do selo de qualidade. Muito trabalho ainda está por vir, uma vez que será necessário sintetizar, traduzir e interpretar as inúmeras imagens recolhidas em um elemento iconográfico que represente o melhor do artesanato da região.

Assista a reportagem feita pelo SBT.

Terça dia 14 de agosto, os alunos de Graphic Design 3 tiveram o primeiro encontro sobre o projeto de TCC com Vania Amorin, diretora da area de design e artesanato do SEDEC de Alagoas. Aproveito para agradecer Vania pela disponibilidade.

Abre a sessão dedicada aos projetos de tese 2008 da Escola de ArtiVisive do IED São Paulo.

Título do TCC do Curso de Graphic Design é “Marca de qualidade do artesanato Alagoano” projeto em colaboração com a Secretaria do Desenvolvimento Econômico do Estado de Alagoas (SEDEC)
que propõe aos alunos analisar a realidade histórica, social e cultural do estado da Alagoas com o objetivo de criar um signo representativo para a identificação do artesanato local. A marca de qualidade do artesanato de Alagoas imprimirá aos produtos que possam adotá-la, um caráter único de excelência. Orientador do projeto è Giovanni Vannucchi.

Título do TCC do Curso de Digital&Virtual Design é “Percursos na memória audiovisual do Brasil”, projeto em colaboração com o Museu da imagem e do som de São Paulo (MIS).
Objectivo do projeto é criar novas forma de interação entre o arquivo histórico do MIS e os usuários. Um percurso de pesquisa para individualizar valores e potencialidade e permitir, através o uso das novas tecnologias, uma maior acessibilidade ao acervo. O resultado esperado é estimular novas experiências e novas visões na relação entre imagem e som, com a oportunidade de abrir novas fronteiras de experimentação. Orientadora do Projeto é Gisela Domschke.

Os alunos da turma do terceiro de Digital&Virtual Design, envolvidos no projeto de TCC sobre o MIS, assistiram hoje, dia 13 de agosto, a palestra ministrada por Camila Fabrini e Alvaro Razuk, arquitetos responsáveis pela readequação do espaço do MIS. Eles apresentaram o projeto de forma geral e as questões específicas do acervo.

A orquestra de laptops é um projeto de Wilson Sukorski, renomado explorador da sound art reconhecido mundialmente, juntamente com os alunos de produção de música eletronica da Universidade Anhembi Morumbi, Rodrigo Berg explorador da nova geração da digital art / estudante de design digital do Istituto Europeo di Design, e duas performers, a atriz Eveline Maria e Rianne de Morais. Com base na apresentação para o FILE, 3 movimentos para 'orqestra', Sukorski explica :

"A OLSP é uma orquestra montada em “bluetooth”. Sua base é o invisível. É o momento. É a janela temporal. A rede propicia não só sincronicidade dos eventos, mas também a troca de dados em tempo real entre máquinas e mentes, partilhando temporalidades individuais dentro de um tempo comum coletivo – assim facilitando a realização de partituras inter códigos. Sincronia e dissincronia virtual – diástole e sístole de sutis modificações na pressão do ar – o velho e bom som – e seu balé no espaço tempo. Devoradora de sonoridades as mais diversas, as pequenas máquinas digitais – laptops e agregados - são em si mesmas micro usinas ou “orchestras in a box”, e, através de vários tipos de softwares e interfaces da mais alta tecnologia, transformam / transmutam em hiper instrumentista, seu piloto-músico-produtor-em-tempo-real. Esta é a essência do processo criativo da OLSP. Liberdade e coletividade. A OLSP é também uma homenagem póstuma à finada orquestra sinfônica tradicional e uma ruptura – tipo pontapé no traseiro - com a indigência cultural das bandas de rock e outros grupelhos assemelhados do pop comercial pré download - e ao mesmo tempo - um convite aberto e participativo a que DJs, produtores e outros profissionais solitários busquem por gregarismo – esta qualidade tão musical."

Data - 08/08/008

Local - FILE Hipersonica 2008 - Teatro FIESP, Av Paulista, 1313.

Horário - 21 hrs

Gratuito

Durante esta semana, as turmas do primeiro ano de Graphic e Digital&Virtual Design experimentaram a combinação de elementos de lettering, áudio, vídeo e gravação de som com o objetivo de produzir um exemplo de Poesia Concreta com a orientação de Cid Campos.

O vídeo apresentado é o resultado do trabalho do Samuel Muller, aluno da turma de Digital&Virtual 1.

A escola de ArtiVisive do IED lança um curso One year de ilustração que começara a partir do 25 de agosto.
O curso, através de um percurso que aprofunda técnicas e metodologias, enfrenta a nível projetual todas as oportunidades profissionais de um ilustrador/animador, com o objetivo de construir um portfolio adequado e de conseguir competência para atuar no mercado. O curso conta com a presença de renomados profissionais, entre eles o Estúdio Mol, Carlo Giovani e Fabio Yamaji.

Saiba Mais

Vídeo em stop-motion realizado pelos alunos de Graphic Design 2 e Digital&Virtual Design 2

Com a apresentação para o cliente, terminou hoje o projeto em parceria com a empresa de beach wear FAZENDO ONDA com os alunos de Graphic design 3

O tema do projeto foi o desenvolvimento da identidade visual da empresa.

Sob a orientação de Eliana Abitante foram desenvolvidas 4 propostas, sendo que uma seguira para a produção executiva. Agradeço a Socorro Machado da FAZENDO ONDA, pela oportunidade e colaboração, e a Eliana pelo incrível trabalho na orientação. Parabenizo também os alunos pela qualidade das propostas e pela postura profissional que demonstraram ao longo do percurso projetual.

Ontem o typedesigner Brasileiro Claudio Rocha, criador da revista Tupigrafia, já professor do IED SP, conduziu uma palestra sobre a tipografia brasileira na sede IED de Milão convidado pelo typedesigner italiano Gio Fuga. O mesmo Fuga, irá ministrar um workshop com os alunos de graphic design do IED de São Paulo em agosto.

No vídeo são apresentadas as propostas da capa do número 7 da revista tupigrafia desenvolvidas pelos alunos do IED São Paulo sob a orientação do mesmo Cláudio Rocha.

soundtrack: Bobby McFerrin - Dervishes

Saiba mais (em italiano!)

INTERATIVIDADE PARA NÃO PROGRAMADORES
(Como construir protótipos interativos estáveis e a baixo custo)

 

Nos dias de hoje, as tecnologias interativas deixaram de ser uma grande novidade tecnocrata para se transformar em grandes "aliadas" no cotidiano. Esta presença massiva de elementos interativos aliados ao nosso redor, passa a construir um novo espaço de discussão, baseado nas pequenas diferenças existentes entre estes sistemas, construções com estruturas algoritmicas avançadíssimas, onde não se sabe mais quem é o mediador da informação: o homem ou a máquina?

Objetivo: o curso tem como objetivo demonstrar e aplicar as principais funcionalidades de softwares do tipo "data-flow", enquanto ferramenta de produção de protótipos interativos. Durante o desenvolvimento das oficinas, os alunos se reunirão em equipes afim de montar protótipos de instalações interativas. Todo o processo será regido às discussões pertinentes aos tipos de sistemas interativos e sua relação com a subjetividade no dia-a-dia dos usuários destas instalações.

O curso è apresentado em duas etapas: na primeira etapa (28/05 - 20/06) serão desenvolvidos os conteúdos teórico-praticos do “open-source”; na segunda etapa (16/07 - 22/08) será enfatizada a realização de protótipos interativos. 4ª e 6ª FEIRA DAS 19h30 AS 22h30

Professor: Ricardo Palmieri, arquiteto e designer multimídia, pesquisa arquiteturas interativas desde 2001. Já apresentou trabalhos de vídeo performance em eventos como FILE, Virada Cultural, MIS-SP e em algumas unidades do SESC-SP. Trabalhou como pesquisador e oficineiro de multimídia com software livre para o MINC junto ao coletivo estudiolivre.org. Atualmente é consultor de midias interativas para publicidade e produtor de arte generativa.

mais informações: ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN - Tel: 11.3660.8000 - info@iedbrasil.com.br

Mais informações

A turma de Graphic Design 3 realizou novamente uma visita.... Desta vez foi a sede da revista Vogue à hospedar nossos alunos, liderados por Edu Hirama, envolvidos no desenvolvimento de um projeto de TrendMag.

Agradecemos a disponibilidade que a Diretora de Redação - Daniela Falcão - demonstrou em acolher os futuros projetistas.

Sexta-feira dia 11, os alunos do curso de Graphic Design 3, envolvidos em um projeto editorial coordenado por Edu Hirama, foram visitar a sede da revista Trip, para entender ão vivo as dinâmicas de trabalho de uma redação.

Agradecemos o Diretor Editorial Fernando Luna e todas as pessoas da Trip Editora pela disponibilidade.

 

 

Video Editing
Edição em Final Cut Pro
29 de Abril a 05 de Junho de 2008
3ª,4ª e 5ª feira das 19h às 22h – carga horária 45h

Professor:

Ed Andrade, editor e diretor de videos e curta metragens.
Também é professor de Video Editing no IED_SP e ministra
wokshops de Video Making nas Oficinas Culturais Oswald
de Andrade. Realiza videos, animações e promos
para empresas como Absolut, Ellus, Ricardo Almeida,
entre outras. Graduado em Cinema pela FAAP-SP.

Exibições:
AsFour -video-instalação para o quarteto de designers As Four
na Deitch Gallery, curada por Jeffrey Deitch (NYC,2003)
Se Pá...-micro-documentário seriado exibido na video-instalação
“Teenage Riot” curada por Tiago Ferraz para o RESFEST
(SP,2007)

Prêmios:
Nervos de Aço- melhor curta do Festival Mix Brasil
(SP,2001), melhor fotografia “Festival de Cinema Universitário”
(RJ,2002)
The Book is on the Table- melhor curta categoria “Filme
de Bolso” no Festival Film Fashion (SP,2007)

Objetivo:

O aluno será introduzido a conceitos e tecnicas de edição
não-linear de video no Final Cut Pro, da aquisição
de material ao output final para fita Mini-DV, Quicktime ,
Web, iPod e DVD. O curso é baseado em projetos onde o
aluno vai aprender na prática como editar seu video; adicionar
letreiros, transições e efeitos; criar slide shows,
incluir e mixar trilhas musicais e efeitos sonoros; corrigir
cor e criar looks para finalização de seus projetos.
O curso foca no uso aprofundado do Final Cut Pro mas
os alunos também trabalharão com outros programas
como a suite iLife (que vem instalada em todo Mac), o
QuickTime e o MPEG StreamClip (software gratuito) para
converter seus videos para diferentes formatos tanto
para input no FC quanto para output (iPod, YouTube,
etc), preparar audio para edição e autorar um DVD no
iDVD com os videos realizados durante o curso.

Conteúdo:

• História da Edição
• Estilo e Técnica
• Formatos e Conversões de Video e Audio
• Apple Final Cut Pro
• Output e Distribuição (DVD, iPod, Web, Fita Mini-DV, etc)

VAGAS LIMITADAS Mais informações: info@iedbrasil.com.br tel 11.3660.8000

Mais um encontro interessante nesse começo de 2008 para os alunos de Arti Visive.
Hoje foi a vez do Denis Kamioma, aka Cisma, destaque da motion graphic nacional que atua entre Brasil, Europa e EUA para clientes como Diesel, ESPN e MTV entre outros.
Confira o site

Ontem os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design voltaram às aulas;
o exórdio do novo ano acadêmico foi com uma palestra ministrada por
Gustavo Guimaraes, diretor e produtor TV que dirige a produção das
vinhetas para MTV Brasil há 12 anos; 'Hermes e Renato' e as campanhas
sociais de prevenção à AIDS são só alguns de seus projetos. Desenvolveu
também projetos para Nike, Motorola, Nokia e Brahma.
Nas produções musicais não poderíamos deixar de citar os videoclipes para Roberto Carlos, Cibelle e DJ Marky.
Confira o site

Criar uma representação mais lúdica do CCSP e transformá-la num jogo de tabuleiro virtual ,informando os jogadores sobre o que acontece dentro do CCSP através de perguntas durante o jogo e também os divertindo.

TCC dos alunos Gustavo Yazbek – Samuel Barros – Ricardo Duaik

O objetivo do projeto foi melhorar o relacionamento do espaço real do CCSP com o publico existente, destacando através da identidade visual, o seu papel de polo cultural e de entretenimento da cidade de Sao Paulo.

Através de uma vasta pesquisa e de estudos de novas metodologias criativas, foram gerados vários projetos como sinalização, identidade visual, balcão de informações, vidros ilustrados entre outros.

TCC do aluno Luciano Drehmer

Bem vindo a Exposicao da Escola de Arti Visive no Apriti IED. Aqui voce encontra trabalhos do primeiro semestre de alunos do 3o ano e uma mostra variada de alunos do 1o e 2o ano! Saiba mais assim sobre nossos eventos! E DEIXE SEU COMENTARIO LOGO APOS O BIP! [ ]'s Escola IED Arti Visive

A exposição dos trabalhos de conclusão de curso dos alunos formandos de design gráfico e digital/virtual do IED que tiveram como tema o Centro Cultural São Paulo continua até essa terça, dia 11/12, das 10 as 18h, no mezanino da biblioteca do CCSP. Mais uma vez quero parabenizar os alunos e agradecer a todos os funcionarios do Centro pela imensa atenção e apoio a este projeto. Vale lembrar que terça realizaremos no mesmo local a cerimônia de encerramento da exposição e que será um prazer vê-los lá.

Workshop sobre tecnologias multimídias aplicadas ao entretenimento com o Studio Azzurro, reconhecido estúdio italiano. Projeto de teatro digital realizado no Centro Cultural São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro 2007.

O vídeo, realizado pelo aluno David Catalano, resume o resultado da instalação

Sob a coordenação de Tatiana Machado o projeto de identitade visual analisa diversos fatores de sinalização e uso de uma marca e sua comunicação visual. No exercício proposto foi simulado um festival de musica patrocinado pela Galeria do Rock . Os alunos tiveram que criar todos os elementos referentes a divulgação de um festival: bottons, posters, outdoors, tendo assim que analisar a aplicação de cada um de modo apropriado.

Download do resultado final

Um pequeno grande exemplo de como um projeto de design pode interligar pontos do território brasileiro em busca de um bem comum. Conto um pouco da historia de como foi efetuada esta jornada projetual dos alunos de 3o ano de Graphic Design do IED São Paulo.

 

O projeto teve inicio na 2a metade do ano de 2006, com o contato de Luca Fanelli, responsável no Brasil pela MAIS - ONG Italiana, com patrocínio do ministério do exterior da Itália, que desenvolve projetos de implementação da agricultura familiar das comunidades rurais da baixa Amazônia compatíveis com a preservação e conservação do eco sistema local.

http://www.mais.to.it

Ao descrever as atividades agrícolas destas comunidades, Luca pediu a colaboração do Istituto Europeo para o desenvolvimento da identidade visual dos produtos. As comunidades produzem de forma artesanal produtos como mel, farinha de mandioca, biju, polpa de fruta e artesanato.

Para isso, convidamos como orientador do projeto Giovanni Vannucchi, sócio-fundador da OZ Design, um dos mais renomados estúdios de Branding brasileiros. Assim, em 19 de março de 2007, deu se inicio ao projeto aonde os alunos de 3o ano de Graphic Design eram dirigidos por Vannucchi e argumentavam a distância com Luca Fanelli.

Desenvolvendo assim um 1o percurso de pesquisa com término em 26 de abril. Durante esta fase formas realizados o briefing do projeto, a pesquisa iconográfica, o naming, a pesquisa de Mercado e as hipóteses de identidade visual.

Ao inicio de maio, os estudantes, Giovanni Vannucchi e eu, fizemos uma visita de campo em Santarém do Pará com as hipóteses de projeto a serem apresentadas.

Durante uma semana foram realizadas reuniões com a MAIS e as outras associações colaboradoras do projeto, a CEFT-BAM e CEAPAC. Na cidade de Santarém foram efetuadas pesquisas em mercados, supermercados, gráficas e pontos de encontro. Depois viajamos de barco pelo rio Amazonas para visitar e conhecer as comunidades, onde apresentamos nossos projetos, e visitamos os locais de produção.

Ao retornarmos para São Paulo, os estudantes desenvolveram os projetos definitivos, que foram apresentados na metade de junho na sede IED de São Paulo e foram enviados para as comunidades em Santarém.

Em outubro, em Brasília, durante um importante encontro sobre Slow Food, a Comunidade de Santo Antonio apresentou seus produtos com embalagens desenvolvidas pela aluna Marilia Rúbio.
http://terramadre.slowfoodbrasil.com/

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design I tiveram um workshop analógico com Carlo Giovani, designer gráfico e ilustrador com especialidade em desenvolvimento de projetos 3d em papel.

Carlo trabalhou com uma proposta de desenvolvimento de personagens/embalagens com os alunos, que puderam tirar o melhor proveito de ambos os lados.

Para Graphic um ótimo campo de estudos para embalagens personalizadas, para Digital&Virtual uma maior oportunidade de desenvolver personagens de animação.

Abaixo um exemplo deste hibrido, onde alguns dos personagens desenvolvidos em classe foram animados por alunos de Digital Design, fazendo com que as próprias peças se apresentassem a todos:

Ao término da 1a fase do Trabalho de Conclusão de Curso dos alunos de 3o ano da escola de Arti Visive, gostaríamos de agradecer a presença de todos os palestrantes que participaram desta experiência trazendo diferentes opiniões, abordagens e contextos.

Ampliando a visão de nossos participantes sobre a tese a ser elaborada em colaboração Centro Cultural São Paulo. Se apresentaram respectivamente:

Martin Grossmann – Diretor do Centro Cultural São Paulo
Luis Telles - Arquiteto responsável pela arquitetura do CCSP
Marcelo Tas – Diretor, apresentador, escritor e roteirista de televisão
Chico Homem de Melo - Designer, arquiteto, mestre e doutor pela FAUUSP
Mario Chamie - Escritor e poeta, Secretário Municipal de Cultura (79- 83) e um dos criadores do CCSP
Rafic Farah - Designer, arquiteto e diretor artístico
Massimo Di Felice – Sociólogo e professor doutor da ECA/USP
Baixo Ribeiro - Fundador da Galeria Choque Cultural

Para celebrar o 50 anos de aniversário do fonte Helvetica, Linotype™ convida designers de todo o mundo para fazer parte do concurso de poster "Helvetica Now".

Os alunos interessado a participar do concurso Helvetica 50 http://www.linotype.com/3412/helveticanowpostercontest.html
podem contar com o suporte de Norberto Gaudêncio, docente de Tipografia do Curso de Graphic Design no IED São Paulo.

Para maiores informações entrar em contato com a Escola de Arti Visive no endereço e-mail: artivisive@iedbrasil.com.br

Na semana de 20 a 24 de Agosto os alunos de Graphic Design e Digital&Virtual Design II tiveram a oportunidade de criar um site multimídia sobre a sede do IED São Paulo durante o workshop de Andrea Luxich.

Profissional de Web Design do Estúdio Italiano Pangoo Design. Foi um trabalho árduo com muitos debates e horas sem dormir, mas com um resultado realmente muito interessante.

Veja o resultado desta maratona de produção acessando o link http://www.artivisive.info/workshopAV

Circuito de filmes exibido  pela Escola de Arti Visive com o intuito de trazer cultura cinematográfica  aos alunos. Com uma seleção de filmes organizada pela professora do curso de História do Cinema Vilma Pavani intitulada “Nunca te vi, sempre ouvi falar” aonde foram exibidos clássicos sempre citados muitos em saula de aula, porem vistos por poucos.

Projeto desenvolvido no 1o semestre de 2007 pela classe de Graphic Design 3 Sob a coordenação do designer Rodrigo Silveira.

Os alunos desenvolveram pesquisas para melhor poder comportar os diferentes materiais a serem expostos em nas paginas do livro. Um estudo aprofundado foi feito para que cada pagina, apesar de que para uma diferente escola e com diferentes projetos, tivesse uma unidade gráfica agradável e funcional. O projeto será produzido e entregue aos alunos que vão se formar este ano.

Esta foto registra o encontro de Rodrigo Silveira (à esquerda, de barba) Docente do curso de Projeto Editorial e seus alunos com Turi Cervone (à direita, camisa azul) nosso Diretor do IED São Paulo.

A foto expressa o entusiasmo de Rodrigo ao relatar junto aos alunos o quanto gostou de ter trabalhado em conjunto com a classe para a apresentação do projeto editorial, muito bem recebido pelo Sr. Cervone.

Projetos desenvolvidos no 1o semestre pela classe de Digital&Virtual Design 3 de 2007.

Sob a coordenação de Gisela Domschke os alunos desenvolveram campanhas de Marketing Viral com o tema de ativismo social, utilizando vários meios e mídias para atingir este viralismo e analisar resultados; os vídeos foram publicados no YouTube e tiveram mais de 21000 acessos no período de 3 semanas.

Nessa última sexta 25/05 os alunos de Graphic apresentaram seus trabalhos para a apresentação final da Docente Mari Pini – Um jornal com projeto gráfico fundamentado em movimentos artísticos (Dadaísmo, Futurismo, Expressionismo...uma diversa lista de ismos). Uma citação especial a apresentação de Fernando Vajda, que, percebendo ou não, vestiu se das cores de seu projeto. O que psicologicamente ajuda muito no convencimento da apresentação.

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2007. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram cartazes baseados nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.
Exemplo de cartaz sobre o Modernismo do aluno Rafael Taraja

Dia 22/5 - alunos de Graphic Design apresentaram suas propostas em um exercício de de grid tipográfico de Norberto Gaudêncio com o tema da produção de lambe-lambes.

Norberto explicou que todas as viúvas devem morrer, graficamente falando, é claro.

To bit or not to bit



A imagem do dia mostra o aluno Albert Moreira literalmente "metendo a mão na Mimosa" no projeto de Open Source. Acreditem ou não este caixote de madeira tem um processador Intel inside.

Aliás cada elemento nesta mesa tem uma função no projeto.
É aguardar para ver.

Apresentação de Projetos Virais



Hoje os alunos do 3o ano de Arti Visive apresentaram no curso da Docente Beatriz Masson os trabalhos desenvolvidos no Projeto de Marketing Viral com Gisele Domschke, com os temas:

- Pense sobre Aborto
- Anti Racist Campaign
- Reutilize

Foi a 1a serie de apresentações a se realizar durante o curso de Marketing, aonde cada aluno descreveram suas etapas de trabalho, justificativas, expectativas de análise e de resultados.

De 23 a 27 de Abril de 2007

Workshop em sua 3a edição para as classes de Digital&Virtual Design e Graphic Design do ano 1. Coordenado pela calígrafa Andréa Branco, o workshop tem o intuito de alfabetizar os alunos de no mundo da caligrafia e expandir seus entendimentos sobre o mundo das fontes.

Composições ao fim do workshop foram exibidas na praça do IED com os mais variados estilos e linguagens explorados durante a semana de aprendizado.

Download do resultado dos trabalhos

Projeto desenvolvido no 1o semestre pela classe de Graphic Design 3 Sob a coordenação do designer Carlo Giovani os alunos desenvolveram projetos de vitrine e identidade visual de produtos que refletissem o estilo do design brasileiro.

Em uma colaboração com a loja de departamentos Coin foram criados estes designes para uma exibição dos temas das vitrines em lojas da Itália, na semana dedicada ao Brasil.

No dia 11 de abril de 2007 os alunos de Arti Visive receberam o diretor de arte e artista gráfico Kleber Matheus que falou sobre sua experiência profissional com grandes marcas como Ellus, Arezzo, Schutz, Néon, Fit e como emprega sua arte em diferentes suportes.

Tanto como Editor e Diretor de arte do 2fanzine – uma das mais renomadas publicações independentes do momento, exemplo único de experiências gráficas e conteúdo editorial como seu trabalho de arte em néons exposto nas galerias Triângulo, Fortes Vilaça, House Erika Palomino e Deitch Gallery, NY (colaboração com AVAF).

Imagens capturadas pelos alunos, contenedoras de narrativas de diversos universos (Cultura, Comportamento, Ambiente). Ex: outros países, diferentes paisagens, diferentes estéticas culturais. Os participantes alheios ao IED deverão selecionar imagens do arquivo e sobrepor uma narrativa a estas, que sendo então transmitidas em Slide Show. Como resultado obteremos um documentário em formato RPG, sobre os diferentes e autênticos olhares na relação pessoa-meio. A MiMoSA comportará 4 câmeras, sendo uma para a captura do documentário, e as outras para o registro do local. Um aluno estará responsável por fotografar toda a situação contruída pela MiMoSA e seus intervensores.

Ontem tivemos uma longa discussão para definir o escopo do projeto que vamos realizar no Projeto I do terceiro ano de Digital.

O projeto de Open Source nasceu com a ideia de se fazer uma MiMoSa. Mas muitas outras ideias e desejos apareceram no caminho.

Muitos alunos se interessaram em explorar maneiras alternativas de se contruir interfaces de interação com o computador, e gostariam de experimentar algo na linha do BomberMan Evolved.

Uma ideia muito boa que surgiu em relação a MiMoSa foi a de uma experimentação de um jeito de estimular as pessoas a contar historias. A MiMoSa viria carregada com um arquivo de vários samples de vídeos e fotos, que a pessoa facilmente montaria em uma sequencia e, depois, gravaria uma narração por cima.

Como se parece uma MiMoSa que circula pelo centro de São Paulo? Com que questões vamos estar lidando? Que realidade ela estará enfrentando? Quem são as pessoas que vão interagir com essa máquina? Como vai ser essa interação? Que vídeos e fotos farão parte desse arquivo?

Essas e outras perguntas me parecem ser as próximas que devemos responder. E creio que isso deve transbordar a sala de aula e se extender por aqui, ou por emails, ou por outros espaços. Mais interessante que seja por aqui, para que o debate seja aberto para qualquer pessoa participar.

A proposta que saiu da discussão interna foi a de se montar um ambiente interativo para assistir aos depoimentos gravados pela MiMoSa. Dessa maneira também exploramos algumas técnicas que muitos se interessaram.

Mas lembrem-se que o mais importante disso tudo é o processo de se construir um projeto em Software Livre. Isso não significa apenas utilizar uma tecnologia alternativa, mas se apropriar de uma maneira de trabalhar em grupo e de se lidar com a cultura e o conhecimento de uma maneira totalmente diferente da que estamos acostumados. Esse é nosso objetivo nesse projeto.

abs

Leo,,

Olá Eugenio, tudo bem? Seguinte, lembra a história do blog do curso? Está criado no endereço http://escritaparadesigners.wordpress.com/ Gostaria que você passasse o blog para os alunos, uma vez que não tenho o contato deles. Gostei demais da experiência, e penso que os alunos também acharam proveitosas as nossas 20 horas.
um abraço,
Ronaldo Bressane

Dia 15/2 a Escola de Arti Visive teve o prazer de receber o Designer Gráfico, Carlo Giovani, que entre muitos outros trabalhos de sua bagagem multicultural mostrou aos alunos fascinantes criações de papel, assim como a evolução de seu trabalho nesta área.

Carlo mostrou especialmente as diversas utilizações de suas criações, tanto na mídia impressa e no motion graphics.

Conheça seu trabalho em www.carlogiovani.com

Dia 14/02 tivemos a ilustre presença de Adriano Ricardi, designer e customizador de veículos, que palestrou aos alunos de 2° e 3° ano de Arti Visive.

Ricardi apresentou trabalhos de seu portifólio, referências históricas e artísticas do universo automobilístico assim como tendências do design e retrodesign.

Visite o site do artista: www.speedoffice.com.br

Workshop ano 1 de Digita&Virtual Design e Graphic Design – AM/PM

Finalmente saiu o vídeo com a montagem das 600 fotos que tirei dos alunos do 1º ano no workshop de Stencil AM/PM com o Daniel Melim, artista urbano da galeria Choque Cultural que “invadiu” uma parte da Praça do IED criando intervenções nas paredes. O workshop em si foi uma intervenção dele nele mesmo: A turma de Graphic Design estava com seu período letivo no turno da manhã, enquanto Digital&Virtual Design estavam a estudar no turno da tarde, por isto o titulo AM/PM. Ambos estavam em horários diferentes tendo em comum o Daniel Melim como orientador e a parede de trabalho.

Foi interessante ver as diferentes idéias, aplicações, intervenções e principalmente a “conversa” das duas turmas via parede.

Tendo uma prévia da base do workshop segue o vídeo para melhor se sentir o clima da semana de 6 a 11 de novembro de 2006.

Edição: Albert Moreira
Soundtrack: Daft Punk - Technologic

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Vídeo criado pelo grupo Universless de alunos da classe de Graphic e Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de Sociologia coordenada por Julliana Cutolo.

O argumento central do projeto é a possibilidade de ampliação do espaço através da web, que não possui limites físicos. O vídeo propõe um backup desse lixo sufocante e excessivo de informações concretas da paisagem urbana limpando tudo que impeça a saudável visualização da linha do horizonte.

Edifícios, muros, postes, fios, placas... tudo seria traduzido em informação digital, passando a ocupar única e exclusivamente o ciberespaço. "Hoje construir está para sufocar, como antes criar esteve para construir": comenta a Caterina, autora do vídeo, que propõe a desconstrução desse espaço físico hypermoderno, alegando que não existe mais um sentido real e digno para a concepção de novos produtos, que se deve agora reutilizar, reciclar e digitalizar, almejando reduzir o bolo de informações que se mantem indigesto em nosso estomago emocional e ao qual somos forcados, de maneira ditatorial, a nos deparar constantemente.

Vídeo de suporte explicativo a proposta de Projeto Interdisciplinar 2006.

Conduzido por Beatriz Dupin que trabalhava com o "Centro de Sao Paulo" criado pelos alunos de Digital e Virtual Design 1 em After Effects mostrando a linguagem do stencil/stickers como uma forma de expressão e manifesto urbano.

Projeto do aluno de Graphic Design 1 Fernando Heller Vajda, criado em referencia a proposta de Projeto interdisciplinar 2006 com o Tema" Centro de Sao Paulo".

O projeto aborda a criação de padrões de calçadas no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo intervindo com a ajuda da arte, da arquitetura e especialmente do design gráfico.

Calçadas inteiras ou trechos delas com padrões de piso customizados de acordo com a estrutura que se encontra naquela posição podendo se criar não somente padrões para os estabelecimentos orientais, como para os prédios históricos. Uma interessante proposta para bairro que tem capacidade de ser um pólo cultural e turístico de São Paulo e que se encontra em um estado de deterioração, em um lugar mais vibrante e interessante.

Vídeo criado pelo aluno da classe de Digital&virtual Design 2 de 2006 Davide Catalano em referencia a proposta de Projeto Interdisciplinar com o Tema Tecido Humano - Tecido urbano. Davide criou um vídeo de uma incursão de um dia em uma favela da cidade de São Paulo.

Projeto coordenado pelo artista Daniel Melin, este workshop partiu da colaboração de Baixo Ribeiro (fundador da Galeria Choque Cultural) com o IED que criou um ambiente de experimentação de técnicas de stencil na praça do IED.

Os alunos de Graphic e Digital&Virtual Design 1 de 2006 que estavam com períodos letivos diferentes (manha e tarde, respectivamente), assim aproveitando se desta oportunidade a parede utilizada no workshop tornou-se um elementos de comunicação visual entre as duas turmas, aprendendo em 2 horários diferentes a efetuar um trabalho de stencil coletivo.

Projeto de vinheta realizada durante o curso de Modelação e Animação ministrado pelo professor Fabio Yamaji. O aluno Albert Moreira iniciou com a construção de um Animatic (versão bruta e linha guia da animação) para finalizar a proposta renderizando em 3D Maya e animando em After Effects.

Vinheta animada como o tema Istituto Europeo di Design realizada em flash  do aluno Ricardo Duaik utilizando recursos de animação clássica proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual Design da turma do ano 2 de 2006.

 

Projeto de vinheta proposta pelo professor Fabio Yamaji durante o curso de Modelação e Animação para os alunos de Digital&Virtual Design. Projeto de Samuel Barros interamente realizado em 3d.

Projeto de shopping bag desenvolvido pelo aluno Luciano Drhemer.

Projeto interdisciplinar entre os alunos de Graphic design e  de Moda em uma colaboração com a grife italiana Max Mara para um projeto de coleção de roupas inspirada no Rio de Janeiro nos anos 60.

Sob a coordenação de Eugenio Scoletta, professor do curso de identidade visual, o projeto do alunode Graphic Design adaptava o conceito para a produção de uma shopping bag inspirada na calçadas da praia de Copacabana.

De 4 a 8 de Setembro de 2006

Durante esta semana de workshop com o famoso designer e ilustrador italiano Andrea Rauch as classes do 2o ano de Graphic Design no ano de 2006 tiveram a oportunidade de exercitar a comunicação através do desenvolvimento de cartazes com o objetivo principal de estimular uma visão critica sobre as temáticas sociais.
Nos cartazes, ícones visuais são usadas para mudar o sentido da comunicação textual criando paradoxo com o objetivo de estimular reflexões em cima de assuntos sociais

Cartaz do aluno Rodolfo França - John Lennon / Mao Tse-Tun

Bob Marley / Mike Tyson

Segundo de dos cartazes onde ícones visuais são usadas para mudar o sentido da comunicação textual criando paradoxo com o objetivo de estimular reflexões em cima de assuntos sociais

De 07 a 11 de Agosto de 2006

Durante esta semana a classe do 1o ano de Digital&Virtual Design de 2006 teve a oportunidade de se aprofundar no mundo do stop motion com o animador Fabio Yamaji.

O workshop realizado em seu 2o ano consecutivo para classes digitais no ano 1 foi batizado de "Brincando de deus: Animando em Stop Motion" e teve o intuito de alfabetizar os alunos dos passos de um processo de animação desde seu inicio, o entendimento do quadro a quadro, timing, processo, recursos técnicos e criar um embasamento fundamental sobre a animação passo a passo, a fim de poder utiliza-lo tanto na animação clássica como em avançados processos digitais.

Vídeo experimental desenvolvido pelo aluno Albert Moreira da turma de Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de After Effects coordenada por Eduardo Amodio com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

 

Vídeo desenvolvido pelo aluno Ricardo Abrahão Duaik da turma de Digital&virtual Design 2 de 2006 para a aula de after Effects coordenada por Eduardo Amodio utilizando Animação 2D com técnicas de edição lecionadas durante o curso em uma aplicação pratica.

 

Projetos desenvolvidos pela classe de Graphic Design 2 de 2006. Sob a coordenação da docente de Historia da Gráfica Mari Pini os alunos desenvolveram varias propostas de cartazes baseadas nos movimentos gráficos e políticos do Brasil nos anos 60.

Foram analisadas tanto a proposta a harmonia entre a estética e o panorama político e comportamental da época.

Abaixo cartaz do aluno Rodolfo França sobre o período da ditadura no Brasil em uma analise ao processo de repreensão que o pais se via imerso com o uso da tipografia para fortelecer este pensamento.

Abaixo cartaz do aluno Luciano Drehmer sobre o período dos anos 60 no Brasil exibindo de forma iconográfica o período da revolução sexual do período, que como o próprio cartaz consegue ser discreto e ousado ao mesmo tempo, como a própria sexualidade durante uma ditadura militar.

Abaixo cartaz da aluna Marina Grando sobre o período da ditadura mostrando através da forma e imagem nossa pátria (através da letra do hino nacional) presa dentro de um pais, mostrando a repreensão do período e com uma alusão a famosa sentença "Brasil, ame o ou deixe o"

Cartaz do aluno Rodolfo França desenvolvido na aula de Historia da grafica. Tema do projeto era "o futuro do design grafico". Nessa rapresentacao O aluno tem uma visão do Brasil que espande suas linguagem e sua multicultura de forma organica.

Trabalho de Andre Giacomucci inspirado ao movimento holandes De Stijl

Sob a coordenação da docente de historia da gráfica Mari Pini os alunos de Graphic Design 2 desenvolveram varias propostas impressas de jornais e revistas baseadas nos movimentos gráficos mais significativos estudados em aulas com o objetivo de aplicar de uma forma pratica o que foi lecionado.

Foram analisadas tanto a proposta editorial como a harmonia entre a informação e o movimento artístico adotado.

“A Corrente Humana” foi o nome dado a instalação resultante do trabalho s classes do 2o ano de Digital&Virtual e Graphic Design orientados por Stefano Roveda do Studio Azzurro em 2006.

Workshop ministrado pelo conceituado estúdio italiano Azzuro sobre o desenvolvimento de uma instalação digital, em que os alunos aprenderam técnicas de elaboração de projetos de engenharia eletrônica (sensores, relays e etc), conceituação e contextualização de uma instalação digital, desenvolvimento e montagem final do projeto, que foi exibido no próprio Istituto Europeo di Design.

Esta documentação apresenta a dinamica passo a passo, do que foi o workshop, que implicou na atuação dos alunos como autores (idealizadores) e atores do projeto.

Trabalho criado por Luciano Drehmer, aluno da turma de Graphic Design 2 de 2006 com a temática de capa de livros infantis propostos pelo professor de Adobe Illustrator José Mário Passos para a pratica de exercícios com o software.

Trabalho criado por Renato Breder, aluno da turma de Graphic Design 2 de 2006 com a temática de capa de livros infantis propostos pelo professor de Adobe Illustrator José Mário Passos para a pratica de exercícios com o software.

Projeto de cartazes propostos pelo professor André Felipe, sócio e diretor de criação da ag_407 durante o curso de Publicidade para os alunos de Graphic Design 2 em 2006.

Produção de pôsteres produzidos pela turma para um exercício publicitários utilizando o IED como produto e seus elementos como material de venda.

Arte: Luciano Drehmer

Arte: André Gustavo Giacomucci

Arte: André Gustavo Giacomucci

Trabalho tipografico desenvolvido em 2006 pelo aluno de Graphic Design 2 Andre Giacomucci para o curso de Design das Fontes ministrado pelo docente Cláudio Rocha.

O projeto focaliza na forma das letras, elemento primário da tipografia, para desenvolver no designer o olhar crítico e independência das formulas consolidadas pelo mercado e pelos recursos digitais.

O objetivo du curso era a producao de uma fonte digital  atraves o uso de software especificos.

Trailer para projeto de vídeo-game desenvolvido pelos alunos de Digital&Virtual Design 2 em 2006 desenvolvido interdisciplinarmente entre as aulas de Maya (desenvolvimento dos personagens em 3D) e After Effects (animação da vinheta)  para aula de Marketing, aonde os alunos elaboraram uma estratégia de campanha simulada e um plano de veiculação deste produto.

Trabalho desenvolvido após pesquisa de campo efetuada na Biblioteca Mario de Andrade (BMA) – parceira do IED - onde os alunos de Graphic Design 1 após visitação de exclusiva ao acervo de livros raros da biblioteca, desenvolveram a arte gráfica do calendário comemorativo dos 80 anos de aniversário da Instituição.

O lançamento solene do catálogo foi feito na própria biblioteca com a presença de todos os alunos/autores e os membros da Direção do IED e da BMA

De 17 a 21 de Outubro de 2005

"Fernina Caterando" foi o nome dado a instalação resultante do trabalho dos alunos de Digital&Virtual Design 1 em 2005 orientados por Cláudio Sinatti.

Neste workshop com o videomaker italiano especializado em performances multimídia e docente de filmes e vídeos experimentais no IED de Milão, tiveram uma introdução sobre o conceito de instalação interativa, aonde foi desenvolvido um laboratório prático ao longo do qual os alunos realizaram uma obra coletiva a partir de uma idéia comum.

O objetivo deste percurso de uma semana foi de que os participantes se relacionassem com o trabalho em grupo, com a produção de vídeo com a programação e a relação sensorial.

De 03 a 07 de Outubro de 2005 alunos do 1o ano da turma de Graphic Design teve o workshop de Poster Design com o designer, tipógrafo e editor Cláudio Rocha.

Durante esta semana de workshop com os alunos criaram possíveis pôsteres para o lançamento da 7a edição da revista Tupigrafia, todos tendo como matéria prima um jogo de imagens e fontes tipográficas fornecidas por Cláudio, tendo assim certeza que a origem de todo material fosse a mesma. Os alunos tiveram ao fim que apresentar seus trabalhos produzidos e defender o seu design.

O objetivo principal foi o de aprendizado de um processo de composição de um layout e soluções com material propositalmente limitado. Encontro de um percurso projetual e ao final a defesa argumentativa do design.

Em abril de 2005 os alunos do 1o ano de Graphic Design tiveram um workshop tipográfico com o designer, tipógrafo e editor Claudio Rocha. Seus trabalhos foram uma interelação entre a tipografia e símbolos da cidade de São Paulo em um processo analógico de recortes.

Este estudo teve como objetivo de explorar os recursos de composição por meio de exercícios de colagem e desenho livre de letras. Estimulando processos intelectuais de percepção e disposição de formas gráficas no espaço bidimensional.